Historia del Movimiento Ars Nova

Ars Nova

Ars Nova es un estilo musical que floreció en Francia en la edad Media entre los años 1310 y 1400. Se traduce como «Arte nuevo». Durante este tiempo, el modo, el tiempo y la pronación de la música comenzaron a cambiar. Nacieron las marcas de tiempo y había una nueva estructura para la música y cómo se hacía e interpretaba. Se estaban desarrollando diferentes estilos, y la gente de esta época comenzó a escuchar nuevos sonidos que nunca antes habían escuchado.

Antes de Ars Nova, la música era gratuita, había una clave de Do móvil y no había compás. El canto gregoriano era el estilo de la época medieval; un canto de una línea en el que el coro o la congregación cantaban al unísono. No había tal cosa como un compás o polifonía en la que diferentes secciones cantaran diferentes partes juntas. Había tanta libertad. No había tiempo o inclinados notación que es una maravilla cómo sabían qué hacer. La mayor parte de la música que sobrevivió de la Época Medieval era sagrada. Adoraban la Misa, que era su principal fuente de música. Entonces nació la polifonía, y surgió una nueva era. La gente de ese tiempo comenzó a crear reglas y anotaciones que lo hacían más complejo y creativo.

Durante Ars Nova se formó nueva música. Esta nueva música aumentó la atención de la música secular. Allí comenzaron nuevos conceptos musicales. Estos compositores durante Ars Nova expresaron una nueva libertad en la composición y creación de diferentes compases. Creció una tolerancia para tempus imperfectum que era de un metro doble.

IID: El Ars Nova en Francia afirma: «Este viejo sistema de divisiones dobles del compás (como en 2/4 o 3/4 metros), aunque factible, no fue reconocido teóricamente ni adecuadamente previsto, gracias a la creencia mística de larga data en la perfección del número 3 (la Trinidad, etc.). Hasta el siglo XIV, las divisiones ternarias (equivalentes a nuestros 6/8 o 9/8 metros) eran la norma. Los teóricos del siglo XIV, interesados más en la practicidad que en el misticismo numerológico, colocaron la medición doble y triple en pie de igualdad.»

Antes, la música solo era conocida por algo que se usaba en la iglesia, pero ahora se escuchaba de todas partes. Se podía caminar por las calles y escuchar música secular que se tocaba en diferentes lugares. Formas seculares y figuras melódicas más ligeras se ven más que nunca: isorritmo, melodía, acompañamiento, nueva disonancia, así como libertad contrapuntística. Ars Nova fue realmente un momento espectacular para la música.

Phillippe de Vitry fue uno de los primeros compositores de Ars Nova. Vitry nació en 1291 y falleció en 1361. El término Ars Nova proviene de las últimas palabras de un tratado atribuido a Vitry. Vitry fue compositor, poeta, canónigo de la iglesia y administrador de un duque, un rey y un obispo. Vitry era conocido principalmente por la notación musical durante el Ars Nova. El artículo «Britannica» afirma: «Vitry fue el autor de un famoso tratado de música llamado Ars Nova, trató aspectos teóricos de la música francesa explicando nuevas teorías de la notación mensural y detalló varios significados de las notas coloreadas. Esto introduce símbolos de duración en el nuevo sistema de notación»

Esto se puede ver claramente en «In Arboris»de Philippe de Vitry. Esta pieza fue escrita en un tiempo de 6/8. Al escuchar la canción, puedes sentir claramente el ritmo o «tap your tow» a los ritmos principales. Vitry escribió esta pieza en tres partes de voz: dos líneas melódicas en la parte superior de la línea de tenor. Una parte es mantener valores de nota más largos que crearon una base para construir líneas melódicas; esta será la línea de tenor. La notación de esta pieza comenzó a familiarizarse. Los valores de las notas estaban formando «reglas» para la música que se usa actualmente en el mundo moderno de hoy. Esto hizo más fácil para nosotros entender la música que se está escrita así como ser capaz de cantar o jugar.

Por primera vez en la historia, fueron posibles divisiones dobles y triples de valores de nota. Nota: las formas conservan su valor independientemente del contexto. Esto hizo posible la síncopa. Los signos de medición indicaban las divisiones de tiempo y prolación. Antes de la invención de los compases, los cantantes cantaban con claves de Do móviles sin ninguna notación adecuada. Esto hizo posible cantar juntos y cantar polifonía, dos tonos sonando a la vez.

Estos patrones se volvieron más largos y un poco más complicados. Se convirtieron en menos de una melodía y más como una base para el sistema. Las figuras melódicas repetidas se llamaban Color, pero no eran necesariamente rítmicas y pueden no haberse repetido de inmediato. Con dos o más voces cantando al mismo tiempo, se hizo difícil que las voces pudieran cantar en todo el repertorio. Hocket era el término para descansar. Una voz canta mientras la otra descansa de manera alternada. Hocket fue desarrollado en el siglo XIII.

Ars Nova comenzó a elevarse en las Masas, así como en la música secular. La polifonía se usaba en la Masa. En lugar de solo escuchar una nota y sonido individuales, comenzaste a escuchar múltiples notas y sonidos, ya sea cantando juntos como uno o como individuos. Esto podría no parecer demasiado raro para nuestros oídos hoy en día debido a todos los diferentes sonidos y voces que escuchamos de forma normal, pero durante la Edad Media, esto fue un gran cambio porque estaban acostumbrados a escuchar un sonido o una voz al unísono a la vez.

Otro compositor famoso durante la época de Ars Nova fue Guillaume de Machaut. Machaut nació en 1300 y falleció en 1377. A lo largo de la vida de Machaut compuso muchas obras musicales importantes y poemas narrativos. Machaut se convirtió en el principal compositor del estilo francés de Ars Nova de de Vitry. Fue el primer compositor en organizar sus obras durante su vida. Machaut también habló de sus métodos de trabajo, que eran poco comunes en ese momento. Pagó personalmente la preparación de varios manuscritos de sus obras. Machaut comenzaría a escribir el poema y luego le agregaría música. Machaut escribió que era más feliz en la vida cuando la música era dulce y agradable al oído. Una de las piezas de Machauts incluía la Messe de Notre Dame, que se traduce como Misa de Nuestra Señora.

Messe de Notre Dame fue compuesta por un compositor y fue uno de los primeros escenarios polifónicos de la Misa Ordinaria. La Misa de Notre Dame se celebraba todos los sábados y se representaba en la Misa para la Virgen María. Durante la Missa de Notre Dame en el Introito comienza con un canto que normalmente escucharíamos, pero cambia en el Kyrie. Al comenzar en el Kyrie, se usó la polifonía cuando comenzamos a escuchar cuatro partes de voz diferentes. Cada parte tenía su propia melodía, pero cantaban el mismo texto o un texto similar. Antes de que se usara la polifonía, la Misa se componía principalmente de cantos al unísono. Después de la muerte de Machaut, se añadió una oración por el alma de Machaut al servicio.

El artículo «Britannica» afirma, «La técnica Ars Nova de isorritmo (superposición repetida de un patrón rítmico en formas melódicas variables) es una característica empleada de la escritura de Machaut». Se siguió interpretando hasta el siglo XV. Esta Misa incluía motivos recurrentes. El enfoque tonal durante los tres primeros movimientos fue en Re y en Fa en los tres últimos. Los seis movimientos eran para cuatro voces, esto incluía un contratenor que se movía contra el tenor pero en el mismo rango.

Machaut fue uno de los principales compositores que se ocupó de las canciones polifónicas. Las formas fijas, formas poéticas francesas, tuvieron una crianza durante Ars Nova. Chansons, canciones francesas, se conocieron como ballade, rondeau y virelai. Todos estos consistían en patrones complejos de versos repetidos y estribillos en dos secciones principales.

Ballade era un estribillo de tres estrofas con la última línea de la estrofa actuando como estribillo. Las estrofas eran típicamente de tres a ocho líneas y el esquema de rima era ababbcbC. Rondeau o Rondel implicaba un canto alternado de los elementos del estribillo por un grupo y las otras líneas por un solista. Los versos, a veces rimando con el estribillo Esquemáticamente. Los esquemas de rima fueron AB aAab AB donde «A» y «B» eran las partes repetidas del estribillo y «a» y » b » eran los versos. Por último, el Virelai era la forma de verso más común puesta en música. Esto incluía tres estrofas con un estribillo antes y después de cada una con cada estrofa en forma de compás con un esquema de rima AbbaA. Esto se escribía típicamente de tres a cinco líneas por estrofa.

Más canciones polifónicas nacieron dando ideas en nuevas formas y nuevas reglas musicales y sonidos que eran únicos para el oído durante esta era. Canciones polifónicas, canciones y canciones también incluyeron Cantus, Ritornello y Caccia. Cantus era el acto de cantar canciones y beber cerveza. Tales canciones y grupos que participaron se encontraron en muchos idiomas, como Holandés, Francés, Alemán, Inglés, Latín y Afrikaans. Ritornello fue la última línea de un madrigal. Esto era generalmente en un esquema de rima y compás que contrastaba con el resto de la canción. Caccia fue parte de una canción en canon de retratar la caza de escenas de pueblos. Por lo general, empleaba sonidos como los gritos de mendigos y vendedores al sonido de los ladridos de los perros. Esta era una canción que incluía sonidos que normalmente se escucharían en las calles.

Ars Subtilior, traducido «Arte sutil», compositores del sur de Italia en la corte del papa de Aviñón, cultivaron música secular compleja. Correcciones de forma de dos y tres metros usando coloración fue una continuación de transiciones de Ars Nova en canciones de polifonía. Las piezas fueron anotadas en formas más imaginativas y canciones de amor destinadas a un público de élite incluidas también en Ars Subtilior. Las voces estaban en metros contrastantes y en agrupaciones conflictivas. La complejidad rítmica no se volvió a conocer hasta el siglo XX. Las armonías fueron enterradas a propósito a través de la división rítmica. McComb afirma: «El Subtilior de Ars fue un cambio de práctica. Algunas de las canciones tardías de Machaut podrían describirse como Ars Subtilior en estilo. Había un hilo de continuidad personal que puede haber sido análogo a, por ejemplo, Beethoven y el comienzo del movimiento romántico».

Por último, el compositor Francesco Landini, nació en 1325 y falleció en 1397. Fue un compositor, cantante, poeta, organista y fabricante de instrumentos italiano. Landini fue cegado durante su infancia por la viruela. Dedicó su vida a la música y dominó muchos instrumentos, cantando y escribiendo poesía, así como composición. Landini trabajó como organista en el monasterio florentino de Santa Trinita en 1361. Landini era conocido por mover al público. Su música era tan poderosa que los escritores comentaban sobre la dulzura de sus melodías más que cualquier otra cosa.

El máximo exponente del estilo Trecento italiano de Landini, a veces llamado Ars Nova italiano, la mayoría de sus obras supervivientes eran puramente seculares. Sus obras incluyen 89 ballate para dos voces, 42 ballate para tres voces, nueve en versiones de dos y tres voces y varios madrigales. Las balatas eran simplemente canciones con baile en ellas. Casi todas sus obras se conservan en el Códice Squarcialupi, una colección de obras, que representa casi una cuarta parte de toda la música italiana del siglo XIV que se conserva.

La Cadencia de Landini era una fórmula en la que el sexto grado de la escala se insertaba entre la nota inicial y su resolución en la tónica. Esto no era original ni exclusivo de Landini, pero fue el único que lo usó consistentemente a lo largo de su música. Schulter declaró: «La cadencia Landini es más generalizada en la música del siglo XIV. Se describe en su forma más característica como una variación de la progresión armónica en la que las sextas inestables se expanden a una octava estable».

Música ficts es un término utilizado para describir las alturas. Estos son tonos ligeramente más altos o más bajos y fuera de lo común del sistema que se utiliza en este momento. Música ficta podía ser anotada o añadida a la presentación más tarde. La música ficta se usaba fuera del sistema de música «correcta» o «verdadera», tal como se define en el sistema hexacordio de Guido de Arezzo. Este era el levantamiento o descenso de un tono conocido hoy en día como sostenidos de bemoles. La cadencia de doble tono principal era otro nombre para un tipo de Cadencia Landini. La cadencia frigia era otra variación de la cadencia Landini cuando una media cadencia que terminaba en la quinta tenía la parte superior moviéndose al sexto grado justo antes de la nota final.

Las reglas musicales se desarrollaron durante la Era Medieval y Renacentista. Comenzando en la Era Medieval con cantos de una sola línea, predominó la música de iglesia, los trovadores y los modos de iglesia. En respuesta al canto de una sola línea, Ars Nova dio lugar a una gran cantidad de experimentos con sonidos, formas, poemas, escritos e incluso arte. Los compositores de esta época comenzaban a descubrir qué sonidos, fuera de lo normal, complementarían a otros. También crearían algunas reglas básicas para la música que pronto se convertirían en reglas desarrolladas durante la Era barroca.

Durante el Renacimiento, cuando se desarrolló la polifonía, se produjo una separación entre la música sacra y la secular. Ambos fueron tolerados. La polifonía consistía en dos o más líneas melódicas, independientes entre sí, pero aún agradables al oído en contrapunto imitativo. Durante la Era del Renacimiento en Ars Nova, los compositores comenzaron a experimentar y cada vez más se volvieron tolerantes a escuchar múltiples sonidos, así como diferentes sonidos.

Se desarrollaron muchas formas diferentes durante este tiempo, así como muchos compositores que cada uno trajo su sonido y formas únicas a la mesa. Comenzando con Phillippe de Vitry, introdujo el isorritmo, que era la melodía de color con el ritmo de talea en la parte inferior; y la idea de usar un ritmo que se repetía una y otra vez. Vitry nos presentó a Hocket y Contratenor. Las voces que se escuchaban y la superposición de partes (polifonía) nacían.

Machaut introdujo arreglos de formularios y todos los diferentes tipos de Chanson, desde Virelai hasta Ballade, Ritornello y Caccia. Algunas de estas canciones nos fueron presentadas, incluyendo los sonidos que normalmente no oiríamos en un entorno musical, sino más bien en el día a día normal en las calles. Sonidos como perros ladrando o un mendigo en las calles.

Finalmente, Landini nos trajo Cadencias. Fórmula en la que el sexto grado de la escala se insertaba entre la nota inicial y su resolución en la tónica. Aunque esto no era necesariamente exclusivo del propio Landini, lo usaba con bastante regularidad en sus obras.

Bibliografía

• Britannica, T. E. (2016, 22 de marzo). Guillaume de Machaut. Recuperado de https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, 05 de junio). Philippe de Vitry. Recuperado de https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: El Ars Nova En Francia. (n. d.). Retrieved from http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (n.d.). Recuperado de http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T. M. (n. d.). Recuperado de http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html