Capaz de lograr el mismo galardón en dos géneros cinematográficos contrastantes de comedia y drama, Jim Carrey, sin duda, ha logrado un logro tan excelente que solo unos pocos actores pueden igualar. No solo es hábil para generar risas de la gente, sino que también demuestra consistentemente representaciones convincentes de los papeles dramáticos que representó, demostrando el talento raro que posee dentro del cual le permitió ser una de las más grandes estrellas de la industria cinematográfica de Hollywood. Más célebre como comediante, ha sido elogiado por mostrar sus rasgos elásticos, actuaciones de payasadas y comedias estrafalarias de maneras tan únicas, de modo que cada personaje que interpretó tiene su propia peculiaridad para permanecer en la mente del público. Lo que probablemente pase desapercibido es que detrás de todos los elogios y reconocimientos que ha recibido, el camino hasta este punto había sido ciertamente rocoso y también difícil de atravesar, por no mencionar su dolor para lidiar con la pobreza en sus primeros años de vida. El hijo menor de cuatro hijos en la familia de algunas raíces franco-canadienses, Jim nació como James Eugene Carrey el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario, Canadá, hijo de Percy y Kathleen Carrey. Su interés en entretener a la gente ha sido evidente desde que aún era un niño, comenzando por su deseo de consolar a su madre, que en ese momento estaba afligida con hipocondría, una depresión extrema de la mente o los espíritus a menudo centrados en dolencias físicas imaginarias. «Se acostó en la cama y tomó muchas pastillas para el dolor», recordó. «Solía ir allí y hacer impresiones de mantis religiosas, y cosas raras, y lo que sea. Rebotaba en las paredes y me tiraba por las escaleras para hacerla sentir mejor. Más tarde extendió la divertida actuación a sus compañeros de clase en Aldershot School en Burlington, incluso obtuvo el permiso del maestro para llevar a cabo regularmente una comedia en clase pocos minutos antes del final del día escolar. La vida de Jim dio un giro significativo cuando entró en el 9º grado, cuando Percy perdió su trabajo como contador, lo que obligó a la familia a vender su casa y mudarse a la parte oriental de Toronto, donde todos ellos llevaron a cabo el trabajo de guardia de seguridad o conserje en la fábrica de Titan Wheels en Scarborough. Continuó sus estudios en el Instituto Universitario Agincourt de la ciudad mientras también trabajaba en la fábrica durante ocho horas todos los días después de la escuela, Jim, que tenía la intención de mantener la vida de su familia, finalmente dejó ambas actividades de rutina para buscar una oportunidad en los clubes de comedia de Toronto. Una actuación inicial en Yuk Yuk, lamentablemente, no resultó bien, pero el chico de 15 años no se desanimó porque, por lo tanto, siguió reelaborando y refinando su material para convertirse satisfactoriamente en la estrella principal del club cuando regresó dos años más tarde. Con el objetivo de encontrar una oportunidad más grande en los Estados Unidos, Jim se dirigió a Los Ángeles en 1979 y logró impresionar a la gente estadounidense a través de sus espectáculos en The Comedy Store, incluido Rodney Dangerfield, quien poco después lo contrató para ser el acto de apertura de su gira. Con este éxito temprano, comenzó a aventurarse en la producción de pantalla, que se llevó a cabo por primera vez a través de una aparición en una película de TELEVISIÓN canadiense de 48 minutos titulada «Introducing… Janet «alias» Rubberface «(1983), seguido por el lanzamiento de otras dos películas,» Copper Mountain «alias» Club Med «y» All In Good Taste » en el mismo año. La esperanza de encontrar su avance en sus próximos dos papeles se desvaneció rápidamente cuando la emisión de su serie de comedia «The Duck Factory» (1984) fue cancelada por la NBC después de 13 episodios, mientras que su proyecto de película de 1985, «Once Bitten», en el que adquirió un papel importante, no resultó como se esperaba. Decepcionado pero no devastado, Jim participó en la comedia de ciencia ficción de Julien Temple,» Earth Girls Are Easy «(1989), para protagonizar junto a Geena Davis, Jeff Goldblum y Damon Wayans, que no solo se convirtió en su buen amigo después, sino que también sugirió a su hermano Keenen Ivory Wayans para incluirlo en su programa de comedia de sketches,» In Living Color » (1990-1994). Retratando a varios personajes, el más notable el psicótico Marshall de Bomberos Bill, Jim atrajo con éxito la atención de la audiencia de televisión a través de sus extravagantes expresiones cómicas junto con actos escandalosos, lo llevó posteriormente a tener su propio especial de comedia de show time, «Jim Carrey’s Unnatural Act» en 1991 y el papel principal en «Ace Ventura: Pet Detective» de Tom Shadyac (1994). Para su deleite, la película resultó ser un éxito de taquilla con un gran ingreso interno de más de 72 millones de dólares estadounidenses. dollar, por lo tanto, lo impulsó a una amplia exposición, además de llevarlo a recibir ofertas cinematográficas más propicias en Hollywood. Durante el resto de 1994 hasta el año 1995, Jim, con sus travesuras maníacas, llevó sus películas al éxito comercial como se ve en «The Mask» (1994), «Dumb & Dumber» (1994), «Batman Forever» (1995) y «Ace Ventura: When Nature Calls» (1995), que obtuvieron más de 1 108 millones. Concedido varios honores de prestigio, en particular una nominación a la Mejor Interpretación de un Actor en una categoría de Comedia Cinematográfica/Musical en los Premios Globo de Oro de 1995 por su papel en el anterior, gloriosamente se llevó a casa cuatro Premios MTV Movie de nueve nominaciones desde 1994 hasta 1996 a través de sus representaciones en estas películas. Ya se convirtió en una figura célebre, no fue realmente impactante cuando los medios revelaron que obtuvo el pago de 20 millones de dólares estadounidenses para retratar al personaje principal en «The Cable Guy» (1996), un día de pago récord para un actor cómico en ese momento. Desafortunadamente,» The Cable Guy » aparentemente no pudo seguir los rastros de su predecesor, ya que esta película no superó la cantidad de 1 100 millones, mientras que también fue revisada negativamente por los críticos. Sin embargo, Jim se recuperó apresuradamente con una agradable actuación de un abogado crónicamente deshonesto llamado Fletcher Reede en «Liar Liar» (1997) por la que maravillosamente recaudó más de 181 millones de dólares estadounidenses. dollars durante su carrera en los cines nacionales para ser una de las películas más taquilleras de ese año, además de dirigirlo a ganar su segunda nominación al Globo de Oro en la misma categoría con la anterior en 1998. Mirando este logro, muchos supusieron que The funnyman seguiría apegado al género de la comedia en sus próximos proyectos, pero en su lugar se arriesgó a protagonizar el drama de Peter Weir, «The Truman Show» (1998), un cruce que no había hecho desde su aparición en una película de televisión titulada «Doing Time on Maple Drive» (1992). Su decisión de unirse a esta película resultó ser la correcta, ya que la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood finalmente le otorgó un Globo de Oro en 1999 en la categoría de Mejor Interpretación de un Actor en una Película Dramática. Interpretado por el actor estadounidense Andy Kaufman en la película biográfica de Milos Forman, «Man on the Moon» (1999), Jim una vez más recibió otro honor en el mismo evento en 2000, esta vez en la Mejor Interpretación de un Actor en una categoría de Comedia Cinematográfica/Musical. Este talentoso actor marcó el comienzo del siglo 21 con su regreso a la comedia a través de «Me, Myself & Irene» y «%How the Grinch Stole Christmas%» antes de involucrarse en el drama romántico de Frank Darabont, «The Majestic» (2001) junto a Martin Landau, Ron Rifkin, también Laurie Holden. Una vez más exhibió sus increíbles habilidades cómicas en el éxito de taquilla de «Bruce Almighty» (2003), Jim evocó satisfactoriamente a los críticos para darle grandes elogios por su brillante actuación en la provocadora película de Michel Gondry, «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (2004), junto a Kate Winslet. Además, le dirigió a obtener su quinta nominación a los Premios Globo de Oro en 2005 por Mejor Actuación de un Actor en una Película, Musical o Comedia, pero por otro lado no sirvió como un vehículo efectivo para obtener una nominación a los Premios de la Academia que ha buscado desde el glorioso logro en «The Truman Show». Continuó exhibiendo su talento cómico al interpretar al malvado Conde Olaf en» Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events «(2004), luego fue visto haciendo equipo con Tea Leoni en» Fun with Dick and Jane «(2005), un remake de la película de 1977 protagonizada por Jane Fonda, mientras que probó suerte en el género de suspenso en» The Number 23 » (2007) de Joel Schumacher. Triste para Jim, su incursión en esta última película no le fue bien como se esperaba para los críticos, en su mayoría fueron duros al dar sus críticas sobre la película, aunque el resultado comercial fue bastante moderado. Sin desanimarse, luego se tomó el tiempo para prestar su voz en las películas animadas «Horton Hears a Who» (2008) y «A Christmas Carol (2008/II)» antes de volver a las comedias a través de «Sober Buddies» , «Me Time» y «I Love You Phillip Morris», todos programados para su lanzamiento en 2009. El año, mientras tanto, también lo encontraría retratando al empresario de la vida real Robert Ripley en la película biográfica de Paramount Pictures sobre el hombre «Ripley’s Believe It or Not!», que marcó su reunión con el escriba» Todopoderoso » Steve Oedekerk. En cuanto a su vida privada, Jim celebró su ceremonia de matrimonio en marzo de 1987 con una camarera llamada Melissa Womer y más tarde dio la bienvenida a su hija, Jane Erin, el 6 de septiembre de 1987. Lamentablemente, la unión llegó a su fin después de seis años para que la pareja decidiera separarse en noviembre de 1993, dejando la custodia en manos de su ex esposa, por lo que tuvo que proporcionar 1 10,000 cada mes para la manutención de los hijos, que más tarde se convirtió en una disputa en 2003 cuando Womer afirmó que la cantidad era insuficiente ya que su hija necesitaba dinero extra para financiar su creciente necesidad. Mientras tanto, Jim encontró un nuevo amor en su co-estrella de» Dumb & Dumber», Lauren Holly, con quien se casó el 23 de septiembre de 1996, pero solo duró menos de un año, ya que finalmente se separaron el 29 de julio de 1997. Salió con Renee Zellweger después de su colaboración en «Me, Myself, & Irene» de 1999 a 2000, luego se vinculó románticamente con la bailarina rusa Anastasiya Volochkova, la modelo danesa Betina Holte, la actriz January Jones y Jenny McCarthy.