Jim Carrey' ¡las 20 mejores actuaciones cinematográficas clasificadas!

El Número 23 (2007)

En general, Jim Carrey hace buenas películas o películas muy, muy malas. Este último incluye mush como El Majestuoso, los incendios erróneos cómicos como El Increíble Burt Wonderstone y los crímenes sombríos de género como Dark Crimes. Pero también incluye El Número 23, un thriller en el que Carrey se obsesiona con un libro que olvidó que escribió, sobre el número 23. El libro fue escrito por un hombre llamado Topsy Kretts. Dilo en voz alta. Así es: suena como «Top Secrets». El número 23 es una película terrible,pero se puede ver como se emborracha.

How the Grinch Stole Christmas (2000)

¿Alguna vez te has preguntado por qué ya nadie hace adaptaciones de Dr. Seuss en vivo? Es principalmente porque la finca Seuss odiaba El Gato en el Sombrero de Mike Myers tanto que los prohibieron. Pero la extraña calentura de Carrey en Cómo el Grinch robó la Navidad también podría ser la culpa. Durante la película. nos enteramos de que los padres del Grinch eran swingers, vemos al Grinch desnudo y descubrimos que Christine Baranski realmente quiere tener sexo con el Grinch. El buen doctor se habría horrorizado.

Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events (2004)

Ligeramente mejor fue la adaptación de Carrey de las novelas para niños de Daniel Handler. Como el villano conde Olaf, Carrey está tan enterrado bajo prótesis como en el Grinch, pero el tema es más adecuado para su sensibilidad. Es oscuro y a veces realmente aterrador, y las improvisaciones de Carrey no son tan evidentes. Si no fuera por la siguiente serie de Netflix, que fue lo suficientemente exhaustiva como para poner en relieve los fracasos de esta película, esto sería mucho más alto en la lista.

Yes Man (2008)

En 2008, el truco de Carrey estaba empezando a desaparecer. Si hubiera hecho Yes Man una década antes, hay una buena probabilidad de que se hubiera clasificado entre sus mejores. Pero hay un agotamiento palpable en la actuación de Carrey aquí, como si estuviera tratando de invocar una manía que simplemente ya no existe. Si a esto le sumamos la diferencia de edad de casi 20 años entre él y el interés amoroso de Zooey Deschanel, terminarás con el huevo de película de un curador extraño.

Mr Popper’s Penguins (2011)

Se podría argumentar que esta es la verdadera joya escondida en la filmografía de Carrey. Asesinado por su propia estrategia de marketing-el tráiler, en el que aparece Carrey con algunos pingüinos CGI, lo hizo parecer agresivamente estúpido–, la película es en realidad una dulce meditación sobre la decepción de los padres. No es exactamente un clásico, pero es mucho más reflexivo de lo que nadie le dio crédito en ese momento.

The Mask (1994)

El impacto del año de avance de Carrey, en el que también lanzó Ace Ventura: Pet Detective y Dumb and Dumber, fue tan sísmico que la gente tiende a olvidar lo empapada y sin forma que es La Máscara. Aunque Carrey lo da todo (el director Chuck Russell afirma que su cara gomosa valía un millón de dólares en efectos especiales), la película en sí es esencialmente una colección suelta de frases pegadizas donde debería estar una trama.

Batman Forever (1995)

Carrey’s Riddler es la única característica redentora de esta decepción espeluznante: su manía se basa en una sensación tangible de dolor, y esta podría ser la razón por la que se encontró en la calle con sus compañeros de reparto. Tommy Lee Jones, en particular, estaba tan inquieto por el constante robo de escenas de Carrey que, cuando se encontró con Carrey en un restaurante durante el rodaje, solo pudo reunir la línea inmortal» No puedo sancionar tu bufonada » a modo de saludo.

Yo, yo mismo & Irene (2000)

En la que Carrey interpreta a un hombre con múltiples personalidades. Uno es un buen tipo llevado hasta el final de su atadura por la insistencia de su esposa en engañarlo con un enano negro, el otro es esencialmente Clint Eastwood. Esto parece una crítica extraña de una película de Carrey, pero Yo, yo mismo & Irene es demasiado amplia. Llegó en un punto en el que los hermanos Farrelly estaban empezando a quedarse sin objetivos, y Carrey tuvo que compensar en exceso como resultado.

Te amo Phillip Morris (2009)

Carrey interpreta a Steven Jay Russell, un estafador de la vida real que se enamora de su compañero de celda. La película tuvo un estreno difícil, ya que los distribuidores y el público aparentemente se sintieron desalentados por su contenido gay explícito, pero vale la pena volver a verla. Es dulce, divertido y verdaderamente desgarrador en algunos lugares, y Carrey encuentra exactamente el equilibrio entre humor y patetismo.

Sonic the Hedgehog (2020)

La película donde el mundo recuperó a Carrey. Durante años había estado perdido en una niebla, centrándose en el arte y el mal drama y su personalidad pública cada vez más desagradable, pero todo volvió a encajar para Sonic the Hedgehog. Su Dr. Robotnik se balancea por las vallas de la misma manera que lo haría Carrey de la era clásica, ruidoso, abierto y monómano, con un interludio de baile que sería completamente innecesario si no fuera la mejor parte de toda la película. Sigue siendo una película de Sonic the Hedgehog, por lo que nunca se considerará una de las grandes, pero ver a Carrey muck alrededor es como ver a un hombre enamorarse de su talento de nuevo. Una secuela ya ha recibido luz verde.

Man on the Moon (1999)

La película que le valió a Carrey su segundo Globo de Oro fue un proyecto de pasión innegable. Al interpretar a Andy Kaufman, un cómico innovador y a menudo incomprendido, Carrey trazaba explícitamente una línea entre ellos. Y cuando funciona, funciona magníficamente; las escenas en las que Carrey interpreta a Kaufman en pleno vuelo están llenas de alegría. Sin embargo, el tejido conectivo está empapado en la película biográfica de TELEVISIÓN, que es lo que lo entorpece a largo plazo.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

Más interesante es el documental detrás de escena que salió 18 años después. Jim & Andy: El Gran Más Allá es una visión fascinante de cómo se ve el poder de las estrellas cuando se cuaja sin posibilidad de reparación. Un Carrey con barba pesada, en medio de su inquietante fase de «No existo», relata el infierno puro por el que puso a Milos Forman en el set: solo apareció en el personaje de Kaufman, invadió la oficina de Steven Spielberg, se metió en peleas reales con miembros del elenco. Para cuando Carrey canalice el espíritu de Kaufman para consolar a la hija huérfana de Kaufman, podrías perder el estómago por la película. Sin embargo, es una visión maravillosa del funcionamiento de la alta celebridad.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

Es difícil medir el impacto de Ace Ventura a partir de una eliminación de dos décadas y media. Aunque no ha envejecido nada bien, gracias a algunos chistes transexuales cuestionables hacia el final, la película es una declaración de tesis personal. Rara vez alguien tan desconocido como Carrey se aferra a un papel principal con tanta dedicación. Cada cosa que hace en esta película, cada línea, cada gesto, cada tic, está en la búsqueda tenaz de una risa. Ataca esta película y la deja arrugada en el suelo. Hay momentos que son casi vanguardistas, como el hambre absoluta de Carrey de ordeñar hasta la última pizca de humor. En ese momento, incluso si lo odiabas, era imposible salir del cine sin pensar que habías visto nacer a una estrella.

Bruce Almighty (2003)

En 2020, una película que hacía la pregunta «¿Cómo sería Jim Carrey como Dios?»sería la cosa más miserable del mundo, pero 2003 fue un momento más optimista. Bruce Almighty es una comedia reluciente y finamente pulida que esencialmente elimina todas las limitaciones físicas de la actuación de Carrey. Él lassa la luna y la acerca a él. Parte una sopa, al estilo de Moisés. Hace que Steve Carell hable en lenguas. Sí, hay un espiritualismo sombrío que amenaza con abrumar a la película hacia el clímax, pero sigue siendo uno de los mejores vehículos para la bufonada de Carrey.

Dumb and Dumber (1994)

A partir de este punto, cada película es un clásico. Si Ace Ventura vio a Jim Carrey abrir la puerta a patadas, tonto y tonto lo clavó en la pared. Esta es una película verdaderamente estúpida de la mejor manera posible; un viaje por carretera poblado únicamente por idiotas totales. Las cosas que Carrey hace solo con una botella de ketchup en esta película podrían llenar disertaciones enteras. A pesar de esto, lo que mantiene la película visible es la mirada de deleite petrificado en los ojos de Jeff Daniels, mientras trata de mantenerse al día con Carrey. Es como si accidentalmente se hubiera enganchado los pantalones en un tren a toda velocidad. Tonto y tonto se hizo por7 17 millones. Tal fue su éxito colosal que, dos años después, Carrey estaría al mando de cheques de pago más grandes que eso.

Ace Ventura: When Nature Calls (1995)

Hay una escena en esta película que merece ser colocada en un museo, para que las generaciones futuras puedan arrodillarse ante ella. Es Buster Keaton multiplicado por Harold Lloyd, empujado a través de un colisionador de partículas de Charlie Chaplin y Jerry Lewis. Es una escena de total, increíble, dedicación cómica. Es, por supuesto, la escena en la que Carrey se desnuda y se arrastra fuera del ano de un rinoceronte. No estoy exagerando. Ve a verlo ahora. Mira las caras. Escucha los ruidos. Es como algo de una película de David Lynch. Es perfecto.

The Cable Guy (1996)

Carrey recibió 20 millones de dólares por este papel, y el ruido que rodeaba su tarifa, especialmente porque se produjo solo dos años después de su avance, no ayudó en absoluto a The Cable Guy. Las expectativas eran tan enormes que el público acudía a los cines esperando a otro tonto y más tonto. Lo que consiguieron, sin embargo, era mucho más oscuro y nudoso. Hay momentos en que el Tipo del Cable toca más como La Mano que Mece la Cuna que como una comedia tradicional. Pero si bien la naturaleza grotescamente acosadora del personaje de Carrey pudo haber sorprendido al público en ese momento, desde entonces ha madurado hasta convertirse en una de sus mejores películas. La intensidad de Ace Ventura sigue ahí, pero Carrey sigue encontrando nuevos lugares para ponerla. Este no solo fue su papel más lucrativo hasta la fecha, sino también su papel más importante artísticamente.

The Truman Show (1998)

Esta es la película donde todo salió bien. El programa de Truman tiene una línea de registro excelente: un hombre se da cuenta de que ha pasado su vida en un televisor como la estrella involuntaria de una serie de larga duración e intenta liberarse, un guion honesto y comprensivo que aún deja espacio para que Carrey haga lo suyo, y una dirección meticulosamente poco ostentosa. Sientes que Carrey siempre ha anhelado un Día de Marmota; una película de alto concepto llena de verdades universales que le permita ser sincero y estrafalario en igual medida. El Show de Truman no está del todo ahí, pero a veces se acerca mucho.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Hasta este momento, cada actuación de Carrey había sido un asalto; ya sea a través de la comedia física o la sinceridad de un martillo, te agarraron por la garganta y se negaron a dejarte ir. Pero aquí, por primera vez, vimos a Carrey sin afectaciones. Es pequeño aquí, casi hasta el punto de no existir, lo que es apropiado ya que la verdadera estrella de esta película es el caleidoscopio de caprichos melancólicos de Michel Gondry, escrito por Charlie Kaufman. Hasta este punto, Carrey era un clásico que superaba, pasando una década mostrándonos lo que podía hacer. Aquí, te mostró lo que pasó cuando no hizo nada en absoluto. Molestamente, era igual de bueno.

Liar Liar (1997)

Ahora, escúchame. Mentiroso Mentiroso podría no tener el peso dramático de un espectáculo de Truman o una Puesta de Sol Eterna. Y podría no tener el enfoque láser total de Tonto y Tonto o Ace Ventura. Sin embargo, es la mejor película de Carrey. Imagina a otro actor tratando de hacer lo que Carrey hace aquí, esencialmente pasando una hora y media poseído por un espíritu que le impide mentir. Imagina lo plano y poco interesante que sería. Ahora, vuelve y mira Mentiroso Mentiroso. Mira a Carrey retorcerse y contorsionarse en la búsqueda infructuosa de una mentira. Ver apoderarse de todo su cuerpo. Mejor aún, esta película le dio una familia por primera vez, arraigando su manía en algo identificable. En esta etapa de su carrera, Carrey estaba bombeando películas a un ritmo prodigioso – esta fue su séptima en tres años – y estaba descubriendo nuevos movimientos a cada paso. En Liar Liar, descubrió lo imposible: cómo ser un ser humano.