John Singleton, el innovador director de cine, guionista y productor, murió el lunes en Los Ángeles después de sufrir un derrame cerebral el 17 de abril. Tenía 51 años. Un portavoz de la familia dijo que Singleton falleció pacíficamente en el Centro Médico Cedars-Sinai, rodeado de su familia y amigos.
«Queremos agradecer a los increíbles médicos del Hospital Cedars-Sinai por su atención experta y amabilidad, y nuevamente queremos agradecer a todos los fans, amigos y colegas de John por todo el amor y apoyo que le mostraron durante este momento difícil», dijo la familia en un comunicado.
Más temprano el lunes, la familia había tomado la decisión de retirar a Singleton del soporte vital en Cedars, donde había estado en la unidad de UCI desde que sufrió el accidente cerebrovascular 13 días antes. Singleton sufrió el derrame cerebral mientras estaba en el hospital y había estado «bajo una gran atención médica.»
Nominado dos veces al Oscar por escribir y dirigir su película debut Boyz N the Hood (1991), Singleton fue un pionero en el cine negro. Era un referente en el cine y su voz hablaba a un público con historias negras que nunca se habían visto ni escuchado. Arrojó luz sobre las narrativas negras en los años 90, agregando su voz pionera a la necesidad de voces inclusivas en la industria.
Nacido en Los Ángeles. el 6 de enero de 1968, Singleton asistió a Blair High School y pasó a Pasadena City College y luego a USC School of Cinematic Arts. Al principio, estaba jugando con la idea de dedicarse a la informática, pero luego se inscribió en el Programa de Escritura de Películas de la USC, y esta fue la chispa que inició una carrera que lo consolidaría como uno de los cineastas más influyentes de nuestro tiempo.
No pasó mucho tiempo después de graduarse de la USC en 1990 que lanzó su primer largometraje, Boyz N the Hood. Esto iniciaría una carrera extraordinaria en Columbia Pictures, donde ganó una luz verde para tres películas en cinco años, una hazaña rara vez igualada por los directores contemporáneos, todas a la edad de 26 años. También en Columbia, Singleton fue fuertemente respaldado por el jefe de estudio Frank Price, un conservador político que respondió fuertemente al talento de Singleton y a los mensajes sociales orientados a la familia.
El guion de Boyz N the Hood fue descubierto por un lector de estudio, Jeff Stockwell, que se convirtió en guionista por derecho propio. La película esencialmente puso a Cuba Gooding Jr. y Cubo de hielo en el mapa como prolíficos actores cinematográficos. La película también fue protagonizada por Angela Bassett y Laurence Fishburne, así como Morris Chestnut, Regina King y Nia Long. Escrito y dirigido por Singleton, Boyz n the Hood siguió a tres hombres mientras navegaban sus vidas a través de los obstáculos de raza, violencia, identidad cultural y relaciones en el vecindario de Crenshaw de Los Ángeles.
La Carrera De John Singleton En El Cine & amp; Galería de fotos de televisión
Puso el foco en lo que muchos llamarían cine «urbano» cuando en realidad solo contaba historias que él sabía y creía que merecían ser contadas. Era un cineasta negro que ponía una lente en la experiencia negra con compasión, empatía y un grado de crudeza que nunca se había hecho antes. Él abrió el camino en más formas.
Boyz N the Hood fue un éxito comercial y de crítica y Singleton ganó nominaciones a los Premios Óscar al Mejor Guion Original y al Mejor Director. En ese momento, Singleton tenía 24 años y no solo era la persona más joven en recibir un nom de Mejor Director, sino también la primera persona negra nominada, allanando el camino para gente como Lee Daniels, Barry Jenkins y Jordan Peele después de él. Boyz N the Hood cimentó su legado en Hollywood cuando los estados UNIDOS La Biblioteca del Congreso la vio como una obra de arte culturalmente significativa y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 2002.
Como ejemplo de la influencia nacional de la película, Singleton fue invitado en julio de 1992 a testificar ante un subcomité del Senado en una audiencia titulada «Children at War: Violence and America’s Youth».»Él y otros testigos hablaron sobre las posibles causas del aumento de las tasas de homicidios entre los jóvenes de Estados Unidos, incluida la violencia en los medios de comunicación, el abuso de sustancias y la disponibilidad de armas. Casualmente, el presidente de ese panel — el Subcomité de Trabajo del Senado & de Recursos Humanos sobre Niños, Drogas Familiares & Alcoholismo — fue el Senador Christopher Dodd, quien pasaría a dirigir la MPAA del 2011 al 17. Haga clic aquí para ver el testimonio completo de Singleton, incluida su interacción con Todd.
Mientras estaba en Columbia en la década de 1990, Singleton agregó juventud, modernidad y conciencia cultural a una rica mezcla de ofertas de talento que estaban sesgadas hacia nombres más establecidos como Penny Marshall, Danny DeVito y Harold Ramis. Su compañía de producción New Deal Entertainment se convirtió en un campo de entrenamiento para jóvenes ejecutivos negros y fue una parada obligatoria para estrellas de la música negra, como Ice Cube y el fallecido gran Tupac Shakur, que solo estaban comenzando a encontrar su camino con ejecutivos blancos mayores.
En 1993, siguió a Boyz N the Hood con Poetic Justice, protagonizada por Janet Jackson, Shakur, King y Joe Torry. En esta dramática película de viaje por carretera, el mundo se ve a través de los ojos del juez titular, un poeta interpretado por Jackson. En la película, el personaje de Shakur lleva a todos en un viaje por carretera de Los Ángeles a Oakland mientras interactúan entre sí, intentan construir relaciones y lidiar con su propio equipaje.
En 1995, Singleton continuó explorando las relaciones raciales y la identidad en el drama universitario Higher Learning, que lo reunió con Ice Cube y Fishburne. La película contó con un elenco de estrellas que incluía a Omar Epps, Michael Rapaport, Jennifer Connelly, Kristy Swanson y Tyra Banks. A esto le seguirían numerosas películas, incluyendo Rosewood (1997), Baby Boy (2001) y Four Brothers (2005). Incluso prestó su voz a prominentes IP de Hollywood, incluyendo the Shaft remake en 2000 y 2 Fast 2 Furious en 2003.
Singleton también se desempeñaron como productores del aclamado drama sureño de hip hop Hustle & Flow, protagonizado por Terrence Howard y Taraji P. Henson. La mencionada Stephanie Allain se asociaría con Singleton para producir la película Brewer’s Hustle & Flow, que en 2005 puso a ambos en el centro de atención con su aclamación de la crítica y una nominación al Oscar por Howard.
Escrita y dirigida por Brewer, la película de Paramount fue difícil de conseguir. Singleton creyó en él, lo apoyó financieramente y lo llevó a Sundance en 2005, donde fue un éxito. Todo el mundo estaba clamando por la película, pero Singleton se fue con Paramount porque le prometió dos funciones adicionales. Sin embargo, Paramount supuestamente no cumplió con la promesa y Singleton demandó al estudio y a MTV films por 20 millones de dólares en 2011 por presuntos incumplimientos de contrato y fraude. Finalmente llegaron a un acuerdo para poner fin al litigio. Al final, Hustle & Flow se hizo por $2.8 millones y recaudó más de 2 23 millones.
Singleton continuó siendo una voz en el cine y la televisión, defendiendo a la comunidad negra y alentando a los estudios a dejarlos detrás de la cámara.
Singleton profesaba alegría al ver a otros cineastas negros igualar o superar algunas de las marcas que había establecido. «Espero por Dios que rompa mi récord», dijo Singleton sobre Daniels justo antes de convertirse en el segundo hombre negro nominado para un Oscar de director. Sin embargo, parecía que los logros de Singleton se olvidaron momentáneamente, ya que el movimiento #OscarsSoWhite más tarde insultó a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y a Hollywood en general por la falta de diversidad racial y de género. En ese momento, Singleton, aunque todavía tenía 40 años, parecía haberse convertido en un hombre de estado mayor. Nunca tan insistente como compañeros como Spike Lee en exigir un cambio, ya había cambiado la industria.
Continuó y continuó utilizando su plataforma para contar historias inclusivas en el cine y la televisión como director y productor. También co-creó y produjo la serie dramática de FX Snowfall, que se centra en el inicio de la epidemia de crack en Los Ángeles y se ha renovado para la Temporada 3. También dirigió episodios de Billions, Empire y American Crime Story, junto con Marion Jones: Press Pause para ESPN 30 for 30.
«En su vida privada, John era un padre, hijo, hermano y amigo amoroso y solidario que creía en la educación superior, la cultura negra, la música de la vieja escuela y el poder del cine», dijo la declaración de la familia.
» La confianza de John en su lugar en Hollywood solo fue igualada por su pasión por el mar. John navegaba en kayak en Marina Del Rey todas las mañanas. Su mayor alegría, cuando no estaba en el set, era navegar en su barco, el sueño de J, por la costa del Pacífico. La escritora estadounidense Willa Cather dijo una vez: «Hay algunas cosas que se aprenden mejor en calma, y otras en la tormenta.»Nosotros que hemos crecido con John, hecho películas con él, navegado con John y reído con John, conocemos el universo de calma y creatividad que creó para tantos. Ahora, tras su muerte, debemos navegar la tormenta sin él. Es, para nosotros, desgarrador.»
Como muchos afroamericanos, Singleton luchó silenciosamente con la hipertensión, dijo su familia. Más del 40% de los hombres y mujeres afroamericanos tienen presión arterial alta, que también se desarrolla más temprano en la vida y generalmente es más grave. Su familia quiere compartir el mensaje con todos para por favor reconocer los síntomas yendo a Heart.org.
A Singleton le sobreviven su madre, Sheila Ward, su padre, Danny Singleton y sus hijos Justice, Maasai, Hadar, Cleopatra, Selenesol, Isis y Seven.
Los detalles sobre los servicios conmemorativos se proporcionarán en una fecha posterior.