A nivel mundial, el Acordeón forma parte integral de diferentes géneros de música de regiones. En este artículo, Kerry Panara comparte su conocimiento sobre la historia de los acordeones, cómo se desarrollaron y evolucionaron en el ámbito digital.
Contribución de la bloguera invitada Kerry Panara para el Blog de Roland Australia
Acerca de Kerry:
Kerry Panara es un músico consumado & profesor, Estudió y completó un Diploma en Música (Acordeón de Piano) y compitió en los concursos de Acordeón Eisttedford del Abierto de Australia en 1979. Ha actuado con el ganador de 2 premios Grammy Lucky Oceans (American Country & banda occidental Dormida al volante), apoyado por The Highway Men – Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings & Kris Kristofferson.
Kerry Panara es un Bloguero Invitado y, como tal, los puntos de vista y opiniones expresados aquí no necesariamente declaran o reflejan los de Roland Corporation.
Historia
El origen del Acordeón de Piano siempre ha sido un tema subjetivo. Inspirado históricamente en el Sheng (笙), un instrumento chino de siglos de antigüedad compuesto por una boquilla, tubos de bambú, caja de resonador y cámara de viento que creó un tono de caña de «vibración libre». Componentes similares forman la base de la producción de sonido del acordeón hoy en día como lo conocemos.
Cyrillus Damian, un fabricante de instrumentos vienés, patentó el nombre de acordeón 1829. Sin embargo, la primera aparición de un acordeón verdadero fue en 1822 por un fabricante de instrumentos alemán llamado Christian Friedrich Buschmann, quien creó un teclado con cañas vibrantes libres en su interior y fuelle expansivo que llamó «Eolina de mano».
A través de los años hemos visto muchos derivados del acordeón original creados, como la concertina, el bandoneón & el acordeón de botones. Incluso el Armonio, que era un instrumento común de iglesia y casa en el momento en el que el aire pasaba a través de un conjunto de bloques de lengüetas a través de fuelles operados por los pies y, finalmente, se convirtió en un advenimiento temprano al órgano eléctrico desarrollado en la década de 1930.
Estas primeras influencias vieron un rápido proceso de evolución desde finales de la década de 1800, donde el primer acordeón de estilo piano progresó en un instrumento que ahora abarca teclas de estilo piano y una sección de acompañamiento de bajo, todo montado a través de la adición de correas para los hombros. La encarnación del acordeón y su refinamiento a lo largo de los años ha sido liberador y definitorio para el purista del acordeón. La capacidad de expresar un instrumento que está controlado por la presión de aire y montado en el pecho es diferente a cualquier otro instrumento en el mundo. Sus características tonales únicas cruzan muchas culturas y han trascendido generaciones de música a nivel mundial desde la década de 1800.
«La música es el raro lenguaje tácito que conecta y trasciende todas las fronteras.
El Acordeón acústico moderno
El acordeón es verdaderamente un fenómeno internacional. Los principales fabricantes de acordeones acústicos para piano provienen de Italia, que representa aproximadamente el 75% del mercado mundial, y el 25% restante se fabrica en Alemania, Rusia, Francia, Estados Unidos y China. A nivel mundial, el Acordeón forma parte integral de diferentes géneros de música de las regiones. El Tango Sudamericano, Merengue & Cumbia, Cajún Americano, Swing Occidental, Alpino, Musette Francés, Balcánico e Irlandés & Campos de Música Folclórica Escocesa y Jazz solo para nombrar algunos. Solo en China hay actualmente más de 1 millón de estudiantes aprendiendo a tocar el acordeón.
En tiempos más recientes, ahora estamos viendo el acordeón progresando hacia los campos más populares de la música. Algunos de los contemporáneos modernos que han utilizado el acordeón en discos y actuaciones en el escenario han sido los Beatles, Bob Dylan, Abba, The Rolling Stones y Elvis Presley. También ha sido legitimada y aceptada en el campo de la música clásica con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Nueva York & de Londres, Boston Pops y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, todas con el acordeón en sus conciertos. El acordeón es cada vez más aceptado como un instrumento único alternativo que puede cruzar fácilmente todos los estilos de música.
La Revolución digital
Ahora estamos viendo la marcha constante de la tecnología digital que continúa barriendo todo lo anterior, En particular el nacimiento del acordeón digital o sin cañas. He visto, tocado y poseído varios acordeones digitales a través de mis años de tocar. Sin embargo, muchos no alcanzaron la marca, ya que la tecnología no estaba allí para capturar el comportamiento físico, realismo en acordeón & tonos orquestales. Los acordeones digitales más antiguos sufrían de problemas de peso y falta de movilidad. Un contribuyente importante a estos problemas fue la necesidad de conectar el acordeón a una caja de generador de sonido del tamaño de una maleta. Como muchos otros, dejé de tocar el acordeón como muchos de mi generación cuando el interés australiano en el acordeón se estrelló espectacularmente antes del cambio de siglo. El acordeón ya no era un instrumento» genial » y sufrió el estigma de ser un instrumento ridiculizado durante muchos años. Para que este instrumento sobreviviera, necesitaba a alguien que tuviera el valor y la visión que no solo atraería al purista, sino a la generación más joven para abrazar, aceptar y expandir el acordeón hacia el futuro en nuevas áreas y formas de interpretación y grabación de música, así como apaciguar a la generación mayor que quería conservar un elemento de tradición en relación con su época y gustos culturales.
Avanzamos rápidamente a 2004 y vimos un salto de fe de Ikutaro Kakehashi, fundador de Roland Corporation, que lanzó el primer Acordeón Digital: el Roland FR-7. La tecnología virtual tomó 9 años de desarrollo e introdujo el modelado de comportamiento físico, es decir, la capacidad de recrear una serie de diferentes características de sonido de acordeón acústico & comportamiento. En este complejo procesamiento de algoritmos se podía controlar la dinámica de volumen, los matices expresivos y la configuración del color tonal basado en un sensor de presión de fuelle de alta resolución que respondería de acuerdo con su estilo de juego. Como jugador experimentado, el ligero cambio en el control de la técnica de fuelle fue fácil de adaptar para mí. Aparte del avance tecnológico, otros aspectos como la capacidad de practicar en silencio usando auriculares, la expansión y actualización de sonidos, la batería recargable y las opciones de afinación personalizadas, modelos de menor tamaño como el FR-3x & FR-1x para ofrecer más flexibilidad en la elección de modelos, impulsaron el acordeón al reino digital y, al mismo tiempo, pusieron en aviso a los fabricantes de acordeón acústico.
Reavivar el fuego
Este instrumento digital me sacó del «retiro» de acordeón y me enamoré de tocarlo de nuevo después de abandonarlo durante casi 10 años. Este instrumento me permitió finalmente conectar con mis estilos musicales favoritos que nunca podría haber recreado fielmente en el pasado debido a la restricción de poseer un acordeón acústico. Ahora estaba inmerso en la realidad de tocar mis piezas de musette francesas auténticas favoritas, música swing cajún, tango argentino y, por supuesto, las canciones italianas favoritas de mi padre. Además de esto, ahora podía incorporar sonidos orquestales y asignar sonidos de bajo acústicos / orquestales para agregar profundidad en el sonido, así como un enfoque imaginativo de interpretación contemporánea a mi vasta biblioteca de música de acordeón. De repente, las limitaciones se han desbloqueado.
La visión de Mr Kakehashi ha ayudado a revitalizar el acordeón y a renovar el interés en la generación más joven de hoy en día que busca instrumentos alternativos para descubrir nuevos estilos musicales, así como inspirar a los instrumentistas de generaciones mayores como yo a abrazar la tecnología y disfrutar de esta maravilla en el avance tecnológico. Para aquellos que están considerando una opción digital en lugar de una acústica, piense en sus propias necesidades de aplicación personal &. Los acordeones digitales no están aquí para reemplazar la acústica, son una extensión natural de esto y ahora vivimos en una sociedad hambrienta de tecnología que busca productos emocionantes para inspirarnos y buscar formas de disfrutar y satisfacer nuestras demandas musicales a cualquier nivel de juego.
El hecho emocionante es que estamos viendo una gran aceptación y un cambio hacia otros instrumentos digitales como pianos y tambores, y el acordeón no es una excepción a esto. Roland ha elevado el listón y dado el éxito del primer FR7 en 2004, desde entonces hemos visto una progresión constante de modelos más nuevos que se lanzan y otras mejoras para cerrar la brecha entre el acordeón acústico y digital.
La última oferta es el FR-8X que ahora finalmente poseo y cubriré en una revisión de 2 partes a principios de 2015. Espero que esta revisión proporcione información inicial & para alentar a aquellos que puedan estar interesados en buscar acordeones digitales como una opción alternativa.
