Las rupturas de bandas pueden devastar a los fanáticos que son fieles seguidores de la música y los artistas. No todas las rupturas son permanentes, pero algunas son para siempre. Muchas de nuestras bandas favoritas han estado en el centro de atención durante décadas y permanecen juntas entre enfrentamientos, breves rupturas o una pausa para tomarse un tiempo libre el uno del otro. Hemos reunido una colección de las 20 mayores rupturas de bandas de la historia.
Oasis
Oasis fue una banda formada por el núcleo de los hermanos Gallagher, Liam y Noel. Los dos se rodearon de talento que apoyaba su visión de un enfoque único de la música. Su popularidad se disparó a mediados de la década de 1990. Durante veinte años, el grupo pasó por altibajos y peleas entre bastidores, pero lo mantuvieron unido hasta su ruptura final en 2009. Tuvieron una relación turbulenta a lo largo de su tiempo como Oasis, ya que se ocuparon de problemas en su relación personal entre sí, el consumo de drogas y un elenco giratorio de miembros de la banda. Los dos disfrutaron de años provechosos en los que lanzaron un nuevo álbum cada dos o tres años y experimentaron giras europeas increíbles y exitosas.
El grupo estaba programado para aparecer en un festival parisino. Después de una pelea física, los hermanos cancelaron el concierto y poco después del incidente, hicieron el anuncio de su ruptura. El 28 de agosto de 2009, Noel Gallgher escribió sus pensamientos. Compartió su alivio y tristeza por haber dejado oficialmente el grupo Oasis. Citó que no le era posible seguir trabajando con su hermano Liam. Los testigos informaron que Liam rompió una de las guitarras de Noel en un ataque de rabia y luego la pelea comenzó. Lamentablemente, los hermanos no han hablado entre sí desde que ocurrió el incidente y el grupo Oasis cayó violenta y permanentemente.
Guns N ‘Roses
Guns N’ Roses es una banda que ha establecido una reputación por el uso indiscriminado de drogas y un estilo de vida de fiesta infernal. Disfrutaron de su mayor éxito después del lanzamiento del álbum «Appetite for Destruction» en 1987. La banda estaba en llamas, pero los buenos tiempos estaban a punto de llegar a su fin. En 1990, el grupo eliminó al baterista original de la banda, Steven Adler, porque su adicción a las drogas se estaba interponiendo en el camino de los negocios. Si bien este fue un paso positivo que ayudó a la banda a mantenerse unida mejor, Axl Rose comenzó a causar problemas al llegar terriblemente tarde a las presentaciones programadas. Slash compartió que antes de actuar una noche, Axl mantuvo a la banda como rehén al negarse a subir al escenario hasta que accedieron a firmar sus derechos sobre el nombre de la banda. Apuntó a Duff McKagan y cortó con estas demandas. Aunque Axl lo niega, Slash y Duff permanecen firmes.
Después de la gira Use Your Illusion de 1993, Axl se refirió a Slash como un cáncer y el grupo se separó oficialmente. Rose declinó la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll simplemente porque Duff y Slash iban a estar allí. Parece que los puentes se han quemado y los lazos que los mantenían unidos se han deshecho para siempre.
The Everly Brothers
Parece que hay un patrón de bandas de hermanos exitosas que golpean los patines en la historia del rock and roll. Aunque los dos vivían vidas diferentes a las de los hermanos Gallagher de Oasis, los problemas de relación eran tan grandes como un problema y llevaron a la ruptura de su grupo. Del mismo modo, los Hermanos Everly pasaron 20 años exitosos como banda hasta que Don Everly apareció en un espectáculo de Hollywood borracho como un zorrillo en 1973. No podía mantener la calma lo suficiente como para dar una actuación decente e hizo un mal trabajo al recordar las letras de canciones que había cantado cientos de veces. Fue Phil quien se puso violento por el incidente. Tan disgustado con Don, que rompió una guitarra sobre la cabeza de su hermano, salió furioso del lugar y se fue con un jadeo. Los hermanos Everly no volvieron a hablar hasta que su padre falleció más de diez años después. Se juntaron y se fueron de gira por la nostalgia, pero su relación seguía tensa. Lograron reunirse de nuevo para una gira europea en 2005, pero no han actuado juntos desde entonces.
The Clash
The Clash alcanzó alturas de éxito más allá de su imaginación más salvaje con un apogeo en 1982. Su sencillo «Rock the Casbah» los transformó en una sensación como una banda de punk muy querida en superestrellas de MTV casi de la noche a la mañana. Resultó que su mayor éxito sería su perdición, ya que ninguno de los miembros del grupo estaba preparado para lidiar con su aplastante éxito. El baterista de la banda, Topper Headon fue responsable de escribir el éxito que los impulsó a la cima de las listas, pero desafortunadamente, fue despedido debido a una grave adicción a la heroína que interfería con su capacidad para cumplir con sus obligaciones con el grupo. Su despido se produjo antes de que la canción fuera lanzada oficialmente y justo antes del éxito que el resto del grupo disfrutó de sus contribuciones.
Hubo desacuerdos entre compañeros de banda que no podían decidir la dirección que la banda debía tomar. El bajista Paul Simonon era un fan del estilo reggae, mientras que el guitarrista Mick Jones estaba en el hip hop. Joe Strummer insistió en mantenerse fiel al punk y el grupo luchó verbalmente antes de dejar de hablar entre sí. Acordaron tomar un descanso el uno del otro y se paró. Cuando se reunieron para un concierto en el Festival de Estados Unidos en 1983, no fueron capaces de juntarse como grupo y la reunión no fue nada bien. Fue Mick Jones quien anunció por primera vez que dejaría el grupo poco después de su pobre actuación en 1983.
La Policía
La Policía se unió como una banda musical en 1997. Stewart Copeland, baterista de la banda, se unió a Gordon Sumner y Andy Summers. Les tomó un corto año establecerse como la próxima gran banda de rock con el público. A pesar de que ganaron una buena medida de popularidad, Summers y Sumner no estaban contentos con la gestión de Copeland de la banda. Afirmaron que los trataba más como si fueran sus empleados en lugar de miembros iguales de una exitosa banda de rock. Las tensiones aumentaron y en un año hubo algunas peleas locas. Parecía que cuanto más éxito disfrutaba el grupo, peores eran sus relaciones entre sí. Summers puso sus pensamientos sobre su experiencia con la policía en una autobiografía que escribió en 2006. Fue en 1981, justo después del lanzamiento del LP «Ghost in the Machine», que Sumner se lanzó sobre él con un aluvión de lenguaje obsceno y una impactante muestra de mal humor que dejó a todos en la habitación en estado de shock. Sumner respondió más tarde en 2007 y explicó que el mayor problema que tenían los miembros de la banda era que no tenían nada en común. Había dejado thee group en 1984 porque no podía ver un futuro en seguir una carrera con sus compañeros de banda por más tiempo. Confirmó que esta fue una acción que tomó basada en su instinto y el grupo se disolvió para siempre.
Smashing Pumpkins
Smashing Pumpkins es una banda de rock que fue dirigida por su principal compositor Billy Corgan. Otros miembros del grupo estaban disgustados porque Billy parecía ser el que tomaba las decisiones, con poca o ninguna entrada permitida del resto de ellos. Corgan insistió en tocar el bajo y la guitarra en la exitosa canción de la banda «Siamese Dream».»Este fue un problema para el bajista D’Arcy Wretze. Al guitarrista James Iha tampoco le gustó. Expresaron sus opiniones, pero Corgan era obstinado y no cedía ni un ápice por el compromiso. Era un problema, pero Smashing Pumpkins estaba alcanzando algunos niveles decentes de éxito, por lo que lograron mantenerse juntos durante tres años más. En 1996, la tragedia golpeó al grupo. Su teclista Jonathan Melvoin murió de una sobredosis de heroína. En la misma noche, su baterista Jimmy Chamberlin también sufrió una sobredosis. Aunque sobrevivió, fue expulsado de la banda. El grupo le permitió regresar tres años más tarde en 1999, pero poco después, D’arcy lo dejó en el último mes de diciembre de 2000. Corgan reveló que fue despedido por tener un espíritu malo, así como por su adicción a las drogas.
Según Corgan, fue James Iha quien fue responsable de la ruptura de la banda. Afirmó que Iha se apartó de su actuación final como grupo sin decir una palabra. Obviamente, esto no encajó bien con Corgan y las tensiones finalmente llegaron a un punto crítico con la disolución del grupo. Corgan declaró que había protegido a los miembros de su banda lo mejor que pudo, pero ya no estaba dispuesto a ofrecer protección a nadie. El grupo cayó duro y dejó muchos problemas sin resolver y resentimientos entre los miembros.
The Eagles
The Eagles sobrevivieron varias décadas como banda, pero su éxito astronómico no vino sin un precio. A principios de la década de 1980, The Eagles tenían fama de ser la «banda más grande de Estados Unidos».»Al igual que con muchas otras bandas de éxito escandaloso, el éxito se cobró su precio en los individuos y el grupo en su conjunto. Los originales Glenn Frey y Don Henley fueron los miembros más motivados que presionaron con fuerza. Randy Meisner y Bernie Leadon renunciaron porque estaban cansados de trabajar en un ambiente tóxico. La adicción al alcohol de Joe Walsh había causado múltiples problemas para el grupo. No ayudó que se drogara además de la borrachera. Al guitarrista Don Felder no le gustaba ser tratado como un lacayo, pero el nuevo bajista Timothy B. Schmit estaba feliz de aceptar órdenes para formar parte de la exitosa Banda.
Los Eagles hicieron grandes éxitos con múltiples éxitos, pero cuando comenzaron a inclinarse hacia el apoyo a causas políticas, como hacer un beneficio para el senador Alan Cranston, Felder estaba harto. Después de expresar su opinión a Glenn Frey, estalló un caos. Frey se enfureció. Más tarde esa noche, mientras el grupo actuaba, su discusión continuó con los dos intercambiando amenazas a través de sus micrófonos. Felder sabía que Frey lo iba a golpear después del set, así que se retiró apresuradamente en su limusina para evitar una pelea a puñetazos. Esta sería la última actuación del grupo juntos por un período de 14 años.
Queensryche
Queensryche fue una banda de metal que tuvo un gran éxito en la década de 1980. La banda se separó el 14 de abril de 2012 para formar dos facciones del grupo. Las tensiones habían estado hirviendo durante algún tiempo, hasta que las tensiones estallaron en Sao Paulo, Brasil. Se produjo un altercado físico, ya que el grupo no estaba de acuerdo sobre la dirección que iban a tomar. El grupo fue dirigido por la esposa del líder de la banda Geoff Tate. Su relato del incidente revela que la banda despidió a su esposa del trabajo de gerencia. Después, Tate dijo que Rockenfield le dijo que su familia acababa de irse y que él sería el siguiente en irse. Tate perdió el temperamento y golpeó a Scott Rockenfield. Otros miembros del grupo se alejaron de Tate y negaron que Scott hiciera algún comentario, alegando que fue Tate quien comenzó la pelea sin provocación. La división fue tan intensa que el grupo tuvo que llevar el asunto a los tribunales para resolverlo todo legalmente.
Rage Against the Machine
Rage Against the Machine fue considerada como una de las mejores bandas de género rap/rock de la década de 1990. Su química era notable en el escenario, pero desafortunadamente, ese no era el caso cuando estaban fuera del escenario. A finales de la década, las cosas comenzaron a desmoronarse para la banda. Estaban listos para salir a la carretera de gira con los Beastie Boys hasta que el accidente de Mike D obligó a la cancelación de la gira. The Rage no tuvo problemas para reservar sus propios conciertos, pero no pudieron ponerse de acuerdo sobre las decisiones relacionadas con la banda que debían tomarse. Hubo discusiones y desacuerdos y la tensión se volvió tan intensa que el cantante principal Zack de la Rocha había tenido suficiente. Hizo el anuncio de que abandonaría Rage Against the Machine el 18 de octubre de 2000.
Zack compartió que fue la incapacidad del grupo para tomar decisiones importantes lo que motivó su decisión de irse. El grupo terminó en 2000, pero se reunieron en 2007 para una actuación, pero todavía no podían ponerse de acuerdo sobre los planes para el futuro de la banda. Los otros miembros afirman que quieren seguir adelante con la gira, pero Zack es el que no quiere planificar o hacer nada, punto.
Queen
Pocos argumentarían en contra de que Freddie Mercury encarnara el verdadero espíritu de la banda conocida en el mundo como Queen. Su voz intensa y conmovedora, junto con su merecido estatus como leyenda del rock, hicieron del grupo una de las bandas más queridas y populares de la historia del rock. No fue una discusión o pelea lo que puso a la banda de rodillas, sino la trágica muerte de Freddie en 1991. Murió por complicaciones debidas al SIDA. Su muerte fue una pérdida significativa y fue virtualmente irremplazable. Los miembros de Queen Roger Deacon, Roger Taylor y Brian May salieron de gira en 2014 con Adam Lambert como vocalista en lugar de Freddie. Como dice la popular canción de Queen, «El Espectáculo debe Continuar», como Taylor y aún puede producir álbumes.
Los Pixies
Los Pixies no se dieron cuenta de todo su potencial antes de dejarlo. Estaban en camino en la década de 1980 con dos álbumes que contenían gran música. Los Pixies estaban un poco adelantados a su tiempo, ya que la música alternativa aún no era la moda que se convertiría en unos pocos años. Los miembros de la banda Black Francis (líder) y Kim Deal (bajista) no se llevaban bien. De hecho, rara vez hablaban. Se unieron como banda de una manera muy genérica. No eran amigos y ni siquiera se habían conocido hasta que Frances publicó un anuncio en un periódico y Deal respondió. Dado que fue idea de Francis comenzar una banda, realmente no se estableció bien cuando los fans parecían abrazar a Deal con más fuerza que a Francis. Debido a su mayor popularidad entre los fans, Francis aumentó el factor frío. Deal respondió iniciando the Breeders, que era una banda prometedora. Pixies abrió para U2 en 1992, pero no fue una gran gira y en 1993 Black Francis dijo a los miembros de la banda que se había terminado y disolvió el grupo
One Direction
One Direction fue la popular banda de chicos que tomó al mundo por sorpresa como una sensación casi instantánea. En el apogeo de su popularidad, los problemas comenzaron a asediarlos. El miembro Zayn Malik tenía bastantes problemas personales. Había disfrutado del increíble éxito de la banda igual que los demás miembros, pero había descubierto que con la fama también hay un alto precio que pagar. Era algo que Malik decidió que ya no estaba dispuesto a hacer. Dejó el grupo y citó la razón como querer «ser un joven normal de 22 años que sea capaz de relajarse y tener un tiempo privado fuera del foco de atención.»Antes de la división no circulaban rumores de peleas de derribar y arrastrar o desacuerdos serios, es solo que la vida sucede y a medida que los jóvenes maduran en adultos, sus esperanzas, sueños, necesidades y aspiraciones pueden cambiar y guiarlos en nuevas direcciones de vida. Hay más de una dirección en la que puedes tomar tu vida.
Backstreet Boys
Backstreet Boys fue una de las bandas de chicos más populares de la nación en la década de 1990. Disfrutaron de varios años de éxito y fama antes de que Kevin Richardson tomara la decisión de dejar el grupo. En 2006, hizo el anuncio de que estaba listo para perseguir otros intereses en su vida profesional. Se tomó seis años de descanso, y luego regresó al grupo en 2012 y ha permanecido con ellos desde entonces.
The Beatles
The Beatles se convirtió en un fenómeno musical internacional que barrió el mundo en la década de 1960. Después de alcanzar increíbles alturas de súper estrellato, John Lennon tomó su decisión de dejar la banda en 1969. No se hizo ningún anuncio formal de esto a los medios de comunicación hasta que Paul McCartney se adelantó para anunciar su propio álbum en solitario en 1970. Este fue el momento perfecto para que John Lennon hiciera su propia declaración. Estos dos grandes eventos marcaron el final de la banda. Lennon se había ido durante un año sin filtrar la información a la prensa.
Blink 182
Blink 182 estaba en aumento y ganando popularidad entre los fans. Habían llegado a lo grande y tenían cicatrices de batalla que lo demostraban. Una gira intensa para satisfacer la demanda de los fanáticos en 2004, dejó a Tom DeLonge exhausto y no dispuesto a seguir al grupo con su próximo proyecto, que era el lanzamiento de un reality show de televisión. Tom hizo su salida de la banda y cambió para siempre Blink 182, sin embargo, el grupo sigue produciendo nueva música y saliendo a la carretera en giras.
Blondie
La banda de punk rock Blondie estuvo de moda en las décadas de 1970 y 80. Debbie Harry tomó la decisión en 1981 de seguir una carrera en solitario en la música rap y pop. Ya estaba establecida en el punk rock, por lo que hubo un poco de resistencia de los fans al cambio.Se mantuvo alejada hasta 1997, cuando la banda se reunió y una vez más comenzó a sacar discos.
Fleetwood Mac
Las fábricas de rumores se mantienen vivas por las amenazas hechas por los miembros de Fleetwood Mac band de irse. La banda ha tenido sus altibajos a lo largo de las décadas, pero Christine McVie cumplió con la amenaza en 1998. Citó las razones como querer pasar más tiempo con su familia. El resto del grupo continuó en su ausencia. Ella y Mick Fleetwood salieron de gira juntos en 2013 y en 2014, Fleetwood Mac anunció que se había reunido oficialmente.
Genesis
Phil Collins se convirtió en una parte integral de la banda Genesis como baterista y cantante principal. El talentoso artista decidió seguir su carrera en solitario en 1996 y dejó oficialmente la banda. Genesis lo dejó en 1998, pero todos los miembros, incluido Collins, se unieron una vez más en 2006 y han estado haciendo grabaciones como banda desde entonces.
Destiny’s Child
Esta banda tiene una historia de divisiones y relaciones reparadas hasta el momento en que el grupo realmente se desmoronó. Los miembros originales LeToya Luckett, Farrah Franklin y LaTavia Roberson iniciaron el grupo que se convirtió en los tres miembros finales Michelle Williams, Kelly Rowland y Beyonce Knowles. Cuando las Destiny’s child ladies originales se detuvieron, Beyonce tuvo su oportunidad y maximizó la oportunidad.
‘N Sync
La increíble carrera musical de Justin Timberlake se lanzó a partir de su inclusión en la popular banda de chicos ‘N Sync. La banda estaba inmensamente demandada y alcanzó el éxito de heights of glory en la década de 1990. En 2002, Timberlake estaba listo para lanzar su primer álbum en solitario. Aunque parecía inevitable que persiguiera intereses en solitario, no fue hasta 2004 que hizo oficial su separación con el grupo en un anuncio mediático.