Llamar a una mujer «Mesalina» indica una personalidad tortuosa y sexualmente voraz. La figura histórica y su destino se usaban a menudo en las artes para hacer un punto moral, pero a menudo también había una fascinación pruriente con su comportamiento sexualmente liberado. En los tiempos modernos, eso ha llevado a obras exageradas que se han descrito como retoños.
La actitud ambivalente hacia Mesalina se puede ver en la prosa francesa medieval tardía del Museo J. Paul Getty ilustrada por el Maestro de Boucicaut, Tiberio, Mesalina y Calígula se reprochan entre sí en medio de las llamas. Narra un diálogo que tiene lugar en el infierno entre los tres personajes de la misma línea imperial. Mesalina gana el debate al demostrar que sus pecados eran mucho peores que los suyos y sugiere que se arrepientan de su propia maldad antes de reprocharle lo que habían hecho.
Mientras que el comportamiento perverso de Mesalina hacia los demás se le da todo el énfasis, e incluso se exagera en las primeras obras, sus actividades sexuales han sido tratadas con más simpatía. En las ilustraciones de 1524 de 16 posiciones sexuales conocidas como I Modi, cada una lleva el nombre de una pareja de la historia clásica o el mito, que incluía «Mesalina en el stand de Lisisca». Aunque las primeras ediciones fueron destruidas por la censura religiosa, las copias posteriores de Agostino Caracci han sobrevivido (ver arriba).
Pintura y esculturaeditar
Una de las pocas vías para sacar una lección moral de la historia de Mesalina en la pintura fue imaginar su violento final. Un ejemplo temprano fue La muerte de Mesalina de Francesco Solimena (1708). En esta escena de acción vigorosa, un soldado romano retira su brazo para apuñalar a la Emperatriz mientras se defiende de su madre. Un testigo con armadura observa con calma desde las sombras en el fondo. La pintura de Georges Rochegrosse de 1916 es una repetición de la misma escena. Una mujer de luto vestida con hojas negras con la cara cubierta mientras un soldado arrastra hacia atrás la cabeza de Mesalina, vigilada por un cortesano con la orden de ejecución en la mano. El pintor real danés Nicolai Abildgaard, sin embargo, prefirió presentar «La moribunda Mesalina y su Madre» (1797) en un entorno más tranquilo. La madre llora junto a su hija mientras yace extendida en el suelo en un entorno de jardín. Un tratamiento francés de Victor Biennoury (1823-1893) hace más clara la lección de la justicia poética al identificar específicamente la escena de la muerte de Mesalina como el jardín que había obtenido al ejecutar a su antiguo propietario bajo una acusación falsa. Ahora se agacha al pie de una pared tallada con el nombre de Lúculo y es denunciada por una figura vestida de negro mientras un soldado avanza sobre ella desenvainando su espada.
Dos pintores de Países Bajos enfatizaron la depravación de Mesalina al imaginar su boda con Cayo Silio. La de Nicolaus Knüpfer, fechada alrededor de 1650, es tan parecida a escenas de burdeles contemporáneos que su tema es ambiguo y ha sido discutido. Un borracho ricamente vestido se recuesta en una cama entre dos mujeres mientras sus compañeros miran ansiosamente por la ventana y otro lucha por desenvainar su espada. El «Paisaje con la boda de Mesalina» de Victor Honoré Janssenes retrata a la emperatriz sentada vestida antes de la ceremonia. Ninguna de las escenas se parece mucho a una boda, sino que más bien indican el sentido de indignación moral de la edad ante esta parodia del matrimonio. Eso fue subrayado aún más por una carta de Tarot contemporánea en la que la carta 6, normalmente titulada «The Lover(s)», ha sido retitulada «Shameless» (impúdico) y representa a Mesalina apoyada contra un cofre tallado. Debajo está la explicación de que «llegó a tal punto de insolencia que, debido a la estupidez de su marido, se atrevió a casarse con un joven romano públicamente en ausencia del Emperador».
Artistas posteriores muestran escenas de libertinaje más abierto o, como el italiano A. Pigma en When Claudius is away, Mesalina will play (1911), insinúan que pronto seguirá. Lo que iba a seguir está representado en Las orgías de Mesalina de Federico Faruffini (1867-1868). Un enlace más privado es tratado en Messalina in the Arms of the Gladiator (1886), de Joaquín Sorolla y Bastida. Esto tiene lugar en un interior, con la emperatriz recostada con el pecho desnudo contra las rodillas de un gladiador desnudo.
El relato de Juvenal de sus noches en el burdel es comúnmente retratado. Gustave Moreau la pintó llevando a otro hombre a la cama mientras una prostituta agotada duerme en el fondo, mientras que en la pintura de Paul Rouffio de 1875 se reclina con el pecho desnudo mientras una esclava ofrece uvas. El danés Peder Severin Krøyer la representó de pie, con todo su cuerpo bajo el fino material de su vestido. Las filas de sus clientes solo son visibles detrás de la cortina contra la que se encuentra (ver arriba). Dos dibujos de Aubrey Beardsley fueron producidos para una impresión privada de sátiras de Juvenal (1897). El que se titula Mesalina y su acompañante le mostraron de camino al burdel, mientras que un dibujo rechazado generalmente se titula Mesalina regresando del baño.
Alternativamente, los artistas se basaron en el relato de Plinio de su competencia sexual. El brasileño Henrique Bernardelli (1857-1936) la mostró acostada en la cama en el momento de agotamiento posterior. También lo hizo la dramática escultura de mármol de Eugène Cyrille Brunet, que data de 1884 (véase más arriba), mientras que en la estatua de pie de Jan Štursa de 1912, la checa sostiene una última prenda a su lado al principio.
Producciones escénicas
Una de las primeras producciones escénicas en presentar la caída de la emperatriz fue La Tragedia de Mesalina (1639) de Nathanael Richards, donde se la representa como un monstruo y se usa como una lámina para atacar a la esposa católica del rey inglés Carlos I. Es tratada como igualmente villana en La Mesalina (1656) del veneciano Pietro Zaguri. Esta fue una tragedia en prosa de 4 actos con cuatro canciones, descritas como una ópera escénica, que giraba en torno a la aventura con Cayo Silio que provocó su muerte. Carlo Pallavicino iba a seguir con una ópera veneciana en toda regla en 1679 que combinaba el erotismo con la moralidad.
Durante el último cuarto del siglo XIX, la idea de la femme fatale cobró prominencia y animó a muchas más obras con Mesalina. 1874 vio la tragedia en verso austriaco Arria und Messalina de Adolf Wilbrandt, que se representó con éxito en toda Europa durante muchos años. Fue seguida en 1877 por la tragedia en verso italiano de Pietro Cossa, donde Mesalina aparece como una mujer totalmente desenfrenada en busca del amor. Otra tragedia en verso de 5 actos fue publicada en Filadelfia en 1890, escrita por Algernon Sydney Logan (1849-1925), que tenía puntos de vista liberales sobre el sexo.
Además del drama, la historia de Mesalina fue adaptada al ballet y la ópera. El ballet de Luigi Danesi de 1884 se convirtió en un espectáculo fantástico en el Éden-Théâtre de París, con sus elefantes, caballos, escenas de multitudes masivas y juegos de circo en los que filas de gladiadoras con las piernas desnudas precedían a los luchadores. La ópera Mesalina de Isidore de Lara, basada en una tragedia en verso de 4 actos de Armand Silvestre y Eugène Morand, se centra en el amor de la emperatriz por un poeta y luego por su hermano gladiador. Se inauguró en Monte Carlo en 1899 y pasó a Covent Garden. El enfermo Henri de Toulouse-Lautrec vio la producción de Burdeos y se inspiró para pintar seis escenas de ella, incluida Mesalina sentada y Mesalina bajando la escalera.
En 1914 hubo una tragedia expresionista alemana de 3 actos por Hermann Kesser, Kaiserin Mesalina. Y en 2009, el tema fue actualizado por Benjamin Askew en su obra británica In Bed With Messalina, que cuenta con sus últimas horas.
Estrellas de escenario y screenEdit
Desde el último cuarto del siglo XIX en adelante, el papel de Mesalina ha sido tanto sobre el estrellato de quienes la interpretaron como sobre el mensaje social de las obras en las que apareció. El nombre de la estrella aparecía en letra grande en los carteles de las obras en las que tocaba. Aparecía constantemente en las columnas de chismes. Su papel fue iconizado fotográficamente, que a menudo inscribía para sus admiradores. Fotos de ella como Mesalina adornaban las revistas de teatro y se vendían en miles como postales. Esto era tan cierto en el drama y la ópera como en aquellos que interpretaban a la emperatriz en películas y películas de televisión o miniseries. El papel en sí mismo añadió o estableció su reputación. Y, con la creciente permisividad de los tiempos modernos, eso podría equivaler a notoriedad para aquellas películas para adultos en las que la resistencia atlética era más un requisito que la capacidad de actuación.
Arria und Mesalina de Wilbrandt fue escrita especialmente para Charlotte Wolter, quien fue pintada en su papel por Hans Makart en 1875. Allí se reclina en una chaise longue con la ciudad de Roma iluminada por el fuego al fondo. Además de una fotografía preparatoria de ella vestida como en la pintura, también había fotos de gabinete posadas de ella en un vestido más liso. Otras estrellas estuvieron involucradas cuando la obra salió de gira en varias traducciones. Lilla Bulyovszkyné (1833-1909) protagonizó la producción húngara en 1878 e Irma Temesváryné-Farkas en la de 1883; Louise Fahlman (1856-1918) actuó en la producción de Estocolmo de 1887, Marie Pospíšilová (1862-1943) en la producción checa de 1895.
En Italia, el drama de Cossa fue interpretado con Virginia Marini en el papel de Mesalina.
Los dos protagonistas parisinos del ballet de Danesi fueron fotografiados por Nadar: Elena Cornalba en 1885 y Mlle Jaeger más tarde. Durante su producción de 1898 en Turín, Anita Grassi fue la protagonista.
Meyriane Héglon protagonizó las producciones de Montecarlo y posteriores de Londres de Messaline de Lara, mientras que Emma Calvé protagonizó la producción de París de 1902, donde fue sucedida por Cécile Thévenet. Otras que cantaron en el papel fueron Maria Nencioni en 1903, Jeanne Dhasty en las producciones de Nancy (1903) y Argel (1907), Charlotte Wyns (1868–c. 1917) en la producción de Aix les Bains de 1904, y Claire Croiza, que hizo su debut en las producciones de Nancy y Lille de 1905.
Filmeseditar
Después de un lento comienzo en la primera mitad del siglo XX, el impulso de las películas sobre o con Mesalina aumentó con el declive de la censura. Las siguientes protagonizaron su papel:
- Madeleine Roch (1883-1930) en la película muda francesa Messaline (1910).
- Maria Caserini en la película muda italiana de 1910 El amor de una Emperatriz (Mesalina).
- Rina De Liguoro en la película muda italiana de 1923 Mesalina, titulada alternativamente La caída de una Emperatriz. Una versión cortada con diálogos doblados fue lanzada en 1935.
- Merle Oberon en la película incompleta de 1937 de I, Claudio.
- María Félix en la película italiana de 1951 Mesalina. Esto también llevó los títulos de Emperatriz de Roma y Los Asuntos de Mesalina.
- Ludmilla Dudarova durante un flashback en Nerone e Messalina (Italia, 1953), que tenía el título inglés Nero and the Burning of Rome.
- Susan Hayward en la épica bíblica de 1954 Demetrio y los Gladiadores, una interpretación completamente ficticia en la que una Mesalina reformada se despide en público de su amante gladiador cristiano, Demetrio, y toma su lugar en el trono junto a su esposo, el nuevo emperador Claudio.
- Belinda Lee en la película de 1960 Mesalina, venere imperatrice.
- Lisa Gastoni en el italiano L’ultimo gladiatore, también titulado Mesalina vs el Hijo de Hércules (1963).
- Nicola Pagett en la serie de televisión de ITV de 1968 The Caesars. La serie se destaca por su representación históricamente precisa de la historia y personajes romanos, incluida una representación menos sensacionalista de Mesalina.
- Sheila White en el serial de la BBC de 1976 I, Claudius.
- Anneka Di Lorenzo en la película de 1979 Calígula, y en la comedia de 1977 Mesalina, Mesalina, que usó muchas de las mismas piezas que la filmada anteriormente, pero más tarde lanzó Calígula. Un título europeo alternativo para la producción de 1977 fue Mesalina, Emperatriz y Puta.
- Betty Roland en la Calígula franco-italiana y Mesalina (1981).
- Raquel Evans en la comedia española de 1982 Bacanales Romanas, estrenada en inglés como My Nights with Messalina.
- Jennifer O’Neill en el ANUNCIO de la serie de televisión de 1985.
- Kelly Trump en la película para adultos de 1996 Messalina (Les Orgies de Messaline).
- Sonia Aquino en la película de televisión de 2004 Imperium: Nero.
- Tabea Tarbiat en la película de 2013 Ninfómana Volumen II.
Noveleseditar
Una ficción temprana sobre la Emperatriz, La Mesalina de Francesco Pona, apareció en Venecia en 1633. Esto logró combinar un alto grado de erotismo con una demostración de cómo el comportamiento privado tiene un profundo efecto en los asuntos públicos. Sin embargo, un pasaje como
Mesalina arrojándose en la turbulencia de sus pensamientos no dormía por la noche; y si dormía, Morfeo dormía a su lado, provocando agitación en ella, robando y desnudando mil imágenes que sus fantasías sexuales durante el día habían sugerido
ayuda a explicar cómo la novela estaba a la vez entre los libros más populares y prohibidos del siglo, a pesar de sus pretensiones morales.
Casi el mismo punto sobre el efecto catastrófico de la sexualidad fue hecho por el panfleto político de Gregorio Leti, Los amores de Mesalina, difunta reina de Albión, en el que se divulgan brevemente secretos de la impostura del príncipe Cambrion, la liga Gótica y otras intrigas de la corte de los últimos cuatro años de reinado, aún no hecho público (1689). Esta fue otra sátira sobre una reina Estuardo, María de Módena en este caso, camuflada detrás del personaje de Mesalina.
Un tratamiento muy temprano en inglés de Mesalina de enlace con Gayo Silius y su posterior muerte apareció en la historia ficcionalizada incluido en el autor Estadounidense Edward Maturín del Sejanus Y Otros Romana Cuentos (1839). Pero el papel que desempeña en las novelas de Robert Graves, Yo, Claudio y Claudio el Dios (1934-35), es más conocido. En ella se la retrata como una adolescente en el momento de su matrimonio, pero se le acreditan todas las acciones mencionadas en las fuentes antiguas. Un intento de crear una película basada en ellos en 1937 fracasó, pero fueron adaptados en una serie de televisión de gran éxito en 1976.
En la Francia del siglo XIX, la historia de Mesalina fue objeto de transformación literaria. Fue la base de La femme de Claude (La esposa de Claudio, 1873), la novela de Alexandre Dumas fils, donde el héroe es Claude Ruper, una encarnación de la conciencia patriótica francesa después de la derrota del país en la Guerra Franco-prusiana. En contraste, su esposa Césarine (la mujer César) es una criatura totalmente corrupta a todos los niveles, que vende el trabajo de su marido al enemigo y finalmente es baleada por él. La novela «patafísica» de Alfred Jarry Mesalina de 1901 (titulada El Jardín de Príapo en la traducción al inglés de Louis Colman), aunque ligeramente basada en el relato histórico, es principalmente el producto de la imaginación extravagante y extravagante del autor y ha sido comparada con el tratamiento de temas clásicos por artistas Art Nouveau.
De hecho, Jarry’s fue solo una de las cinco novelas francesas contemporáneas que trataban a Mesalina de una manera típicamente fin de siglo. También incluyeron L’Orgie Romaine (Orgía romana, 1897) de Prosper Castanier, Messaline, roman de la Rome impériale (Mesalina, una novela de la Roma imperial, 1902) de Nonce Casanova y La Chimère, Pages de la Décadence (La Quimera, Páginas decadentes, 1902) de Louis Dumont. Sin embargo, la novela de Felicien Champsaur más exitosa e inventiva estilísticamente fue L’Orgie Latine (1903), aunque Mesalina se hace referencia a lo largo de su cobertura episódica de los tiempos degenerados, aparece particularmente en la tercera sección, «La Emperatriz desnuda» (L’impératice nue), que trata sobre sus actividades en el burdel, y la sexta, «El fin de Mesalina», que comienza con su boda con Silius y termina con su muerte forzada.
Han persistido tratamientos ficticios sensacionales, como en Mesalina, la mujer más perversa de Roma (1924) de Vivian Crockett, Mesalina – Die Frau des Kaisers (la esposa de César, 1928) de Alfred Schirokauer, Mesalina de Marise Querlin, impératrice du feu (La emperatriz ardiente, 1955), Mesalina: una novela de la Roma imperial (1959) de Jack Oleck y Siegfried Obermeier Mesalina, die lasterhafte Kaiserin (La emperatriz sin principios, 2002). La novela de Oleck pasó por muchas ediciones y más tarde se le unió La Emperatriz pagana de Kevin Matthews (1964). Ambos han sido incluidos bajo el género «toga porn». Rivalizan con los cómics para adultos italianos y franceses, a veces de proporciones épicas, como los 59 episodios dedicados a Mesalina en la serie italiana Venus de Roma (1967-74). Ejemplos más recientes incluyen la serie de cuatro partes de Jean-Yves Mitton en Francia (2011-13) y Mesalina de Thomas Mosdi en la serie Succubus (#4, 2014), en la que «una mujer sin tabúes ni escrúpulos arroja luz sobre la despiadada Roma antigua».
Dos biografías francesas han proporcionado últimamente puntos de vista contrastantes. Jacqueline Dauxois ofrece la imagen tradicional en su espeluznante biografía en la legendaria serie de Reinas de Pigmalión (2013), mientras que el historiador Jean-Noël Castorio (nacido en 1971) busca descubrir los verdaderos hechos de la mujer detrás de la 6ª sátira de Juvenal en su revisionista Messaline, la putain impériale (La puta imperial, 2015).