el hijo de los expertos en decoración de interiores (tapissier) Jean Poquelin, descendiente de una gran familia de comerciantes de Beauvais, y Marie Cressé, la hija de una familia burguesa, Jean Baptiste Poquelin perdió a su madre cuando tenía 10 años y no parece demasiado familiar con el padre. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre sobre el Pabellón de Singes en la rue Saint-Honoré en una región de élite de París. Lo más probable es que su educación comenzó en la escuela, un hogar de París; seguido con el recibo que estaba en el Colegio Jesuita de Clermont, el lugar, donde completó su escuela en un ambiente académico que estricto y rígido.
A la edad de 18 años de Jean Poquelin dispuso que su hijo heredara su título («Tapissier ordinaire de la chambre du Roi») que había comprado de los resultados de su trabajo en el proyecto de expansión del espacio-el espacio del palacio se inició Richelieu. El título de las demandas justas de trabajo 3 meses y un costo inicial de 1.200 libras; el título pagó 300 libras al año y proporcionó una serie de contratos lucrativos. Poquelin young también estudió como abogado provincial alrededor de 1642, probablemente en Orleans, pero no se menciona si se graduó o no. Hasta ahora había seguido el plan del padre y de las cosas que tienen un impacto positivo para él; se había mezclado con la nobleza en la escuela y parece que el trabajo ya está garantizado esperándolo, un futuro brillante para la juventud de 20 años en Francia del siglo XVII.
En este momento, el Molière ya no está interesado en el plan de su padre. A la edad de 21 años decidió que optó por seguir una carrera en el escenario mundial. En junio de 1643 dejó el plan social y familiar para el futuro es el pasado en el mundo del teatro. Después de dejar a su padre, se le unió Madeleine Béjart beautiful, que de hecho había conocido, y estableció L’Illustre Théâtre con un costo de 630 libras. Los hermanos y hermanas Madeleine se unieron poco después.
la recién establecida quiebra del Grupo teatral en 1645. Molière se había convertido en jefe de la compañía, debido en parte, quizás, a su destreza como actor y su formación legal. Sin embargo, la compañía había adquirido grandes deudas, principalmente por el alquiler del teatro (una corte para Jeu de Paume), por lo que debían 2000 libras. Expertos de la historia de muchas opiniones diferentes sobre quién debe pagar la deuda, su padre o el amante de uno de los miembros del grupo; cabe señalar que después de veinticuatro horas languideciendo en la cárcel, volvió al papel del arte. En este momento comenzó a usar el seudónimo (un seudónimo) Molière, posiblemente inspirado en un pequeño pueblo del mismo nombre en la región del sur de Francia cerca de Le Vigan. Lo más probable es que también cambió su nombre para evitar a su padre la vergüenza de tener un actor en la familia (los actores, aunque ya no eran vilipendiados por el estado bajo Luis XIV, todavía no se les permitía ser enterrados en el cementerio general).
Después de su liberación de prisión, él y Madeleine hicieron representaciones teatrales en toda la provincia; esta vida duró unos 12 años, donde inicialmente interpretó a Charles Dufresne, y posteriormente formó su propio grupo, que obtuvo un éxito satisfactorio y obtuvo el apoyo de la hermana del rey, Philippe d’orléans. Hay algunas obras que aún existen de este período, documentadas por La Grange. La propuesta más digna es L’Etourdi y Le docteur amoureux; con las dos obras de esta Molière finalmente dejan la influencia de la Commedia dell’arte al estilo italiano, su improvisación ha empañado sus primeras obras, y muestra su inteligencia en un desdeñoso que será el buque insignia en el futuro. En su viaje se reunió con el Príncipe de Conti, el gobernador de Languedoc, que se convirtió en su patrón, y nombró a su grupo con el nombre del Príncipe. Esta amistad terminó más tarde cuando Conti, después de sufrir de sífilis (el resultado de pasar la noche con una prostituta, no con su amante), trató de acercarse a la orden religiosa para curarse de su enfermedad. Conti creó un consejero para el religioso, de acuerdo con las costumbres de la época, que le prohibía pasar el rato y apoyar al actor, así como le animaba a unirse a los enemigos de Molière en el Parti des Dévots y la Compagnie de Saint Sacrement.
En Lyon, Mademoiselle Duparc, conocida como Marquesa, se unió al grupo de Molière. Ese tiempo de la marquesa constantemente cortejado, en vano, por Pierre Corneille y más tarde se convirtió en el amante de Jean Racine. Racine ofrece las obras de la tragedia Théagène et Chariclée a Molière (una de las primeras obras escritas por Racine después de dejar el estudio de teología), pero Molière no las interpretó, aunque animó a Racine a seguir su carrera artística. Supuestamente poco después de Molière, un gran disgusto para Racine cuando se le dijo que Racine en secreto también había presentado la obra de la tragedia en el teatro del Hôtel de Bourgogne.
la Llegada al ParisSunting
Molière se vio obligado a llegar a París gradualmente, vivió fuera durante unas semanas para familiarizarse con los respetados y esperar a que su reputación se extendiera a París. Molière llegó a París en 1658 y jugó ante el Rey en el Louvre (entonces en alquiler como lugar para mostrar) en la obra de la tragedia de Corneille de Nicomède y en la farsa de Le docteur amoureux (El Doctor enamorado), con éxito adecuado. Fue galardonado con el título de Troupe de Monsieur (Monsieur question es el hermano menor del Rey) y con la ayuda de Monsieur, su grupo se unió a un grupo de Commedia dell’arte conocido de Italia. Se hizo muy famoso en su grupo, el Petit-Bourbon, donde el 18 de noviembre de 1659, representó los estrenos de Les Précieuses Ridicules (Las Jóvenes Afectadas).
Les Précieuses Ridicules fue el primero de Molière en hacer una sátira sobre el comportamiento y la pretensión en ciertas comunidades que sucedieron muchas cosas en Francia. Entre los que recibieron la suposición de que el surco de esta historia se basa en Le Cercle des Femmes de las obras de Samuel Chappuzeau del año 1656. Esquema Molière insinuando la Academia Francesa, un grupo creado por Richelieu para organizar y clasificar las reglas para el mundo del teatro francés que se está desarrollando, donde se recomienda que todos tengan la uniformidad del tiempo y la acción, el estilo de la rima. Molière se asocia a menudo con la afirmación de que la comedia castiga las costumbres ridendo o «critica las costumbres a través del humor», una palabra que en realidad fue creada por alguien que vive en un tiempo con Molière, Jean de Santeuil y a veces se considera un proverbio largo en latín.
Pico kemasyhuranSunting
Aunque su deleite está en la tragedia, que ha estado tratando de mover a través del Teatro Illustre, Molière se hizo famoso por sus obras farsa, que generalmente consiste en un acto y se realiza después del drama de la tragedia. Parte de la farsa dramática está escrita solo en parte, y se interpretó para llevar el estilo de la Comedia del arte con improvisación que se basa en canovaccio (esquema de la historia). También escribió dos comedias poéticas, pero estas obras no tuvieron demasiado éxito y no se consideran tan importantes. Más tarde en el día, Molière se concentra en escribir comedias musicales, en las que las actuaciones de drama ditimpali cantando y bailando o una combinación de ambos.
Las burlas de Les Précieuses le dan a Molière la atención y la crítica de muchos, pero tales obras son menos populares. Luego pidió a su homólogo italiano Tiberio Fiorelli, conocido por su trabajo Scaramouche, que le enseñara las técnicas de la Commedia dell’arte. Su obra de 1660 Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire (El Cornudo imaginario) parece ser un homenaje tanto a la Commedia dell’arte como a su maestro. Su tema de las relaciones matrimoniales dramatiza las opiniones pesimistas de Molière sobre la falsedad inherente a las relaciones humanas. Esta visión también aparece en las obras the next, y es una fuente de inspiración para muchos autores posteriores, entre ellos (de otros campos y con el impacto de los diferentes) Luigi Pirandello. Esta obra representa un gato y un ratón donde dos parejas creen que cada una de sus parejas ha sido traicionada por la otra y es la primera de la serie de Celos de Molière, que incluye a Dom García de Navarra (sin éxito), l’école de Maris y l’école des femmes.
En 1661, para complacer a su mecenas, Monsieur, que estaba tan asombrado, verdaderamente asombrado por el mundo del entretenimiento y el arte que estaban excluidos de los asuntos de Estado, Molière escribió e interpretó a Dom García de Navarra ou le Prince Jaloux (El Príncipe Celoso), una comedia heroica que inspiró una obra de Cicognini. Otras dos comedias del mismo año son a l’école des Maris (La Escuela para Maridos) que han tenido mucho éxito y Les Fâcheux, subtitulada Comédie faite pour les divertissements du Roi (una comedia para las diversiones del Rey) porque se representó en una serie de fiestas organizadas por Nicolas Fouquet en honor al soberano. Estos entretenimientos llevaron a Jean-Baptiste Colbert a exigir el arresto de Fouquet por malgastar dinero público, y fue condenado a cadena perpetua.
En 1662 Molière se trasladó al Théâtre du Palais-Royal, todavía con sus colegas de Italia, y se casó con Armande, a la que considera una hermana Madeleine. Pero, dicho esto, Armande possibility es la hija haram Madeleine de su relación con el Duque de Modène. En el mismo año interpretó l’école des Femmes (La Escuela para Esposas), que se considera directamente como una obra maestra. Esta broma dramática sobre la educación impartida a las hijas de familias adineradas, y refleja la vida conyugal de Molière own. El trabajo y la vida del matrimonio, cada uno para cosechar muchas críticas. La actuación provocó una protesta llamada «Pelea de l’école des femmes».»Desde el punto de vista artístico, respondió con dos obras que no son demasiado conocidas: La Critique de» l’école des Femmes», en la que imaginaba a los espectadores que sus obras anteriores estaban presentes in situ. Esto puede requerir una explicación: esta obra insinúa a las personas que han criticado a l’ecole des Femmes mostrándolas en la cena después de ver el espectáculo; este trabajo es responder a todas las críticas que se han presentado para el espectáculo presentando críticos de arguman y luego romperlo. Esta es la llamada Guerre Comique (Guerra de la Comedia), en la que la oposición fue atacada por escritores como Donneau de Visé, Bouchardon Boursault y Montfleury.
Pero la oposición es más seria se está formando, centrada en las opiniones políticas y la vida privada de Molière. Un grupo llamado parti des Dévots surgió entre la apreciada Francia, protestando por el «realismo literario» y la irreverencia inaudita de Molière, que avergonzaban a ciertas partes. Estas personas acusaron a Molière de casarse con su propia hija. El príncipe de Conti, que había sido el compañero de Molière, se unió a este grupo. Molière también tenía otros enemigos, entre ellos el jansenista y algún autor tradicional. Sin embargo, la muestra de solidaridad del rey con Molière, dándole el fondo de pensiones y también accedió a ser padrino del hijo del primero de Molière. Boileau juga mendukungnya melalui pernyataan-pernyataan yang dia masukkan dalam Arte poético karyanya.
Persahabatan Molière dengan Jean Baptiste Lully mempengaruhinya untuk menulis Le Mariage Forcé dan La Princesse d’élide dengan sub-judul Comédie galante mélée de musique et d’entrées de ballet (komedi bersemangat bercampur musik dan sajian balet), ditulis sebagai «divertissements» (hiburan) istana di Versailles.
The Tartuffe, or The Impostor juga dipentaskan di Versailles, pada tahun 1664, dan menciptakan skandal terbesar dalam karier seni Molière. La metáfora en el texto de la hipocresía del fallo del grupo se considera un insulto y se debate con vehemencia. Este manuscrito también enfureció al jansenista y el drama está prohibido de presentarse.
molière siempre tuvo cuidado de no atacar la institución de la monarquía y el poder de la Iglesia. Se ganó una posición como uno de los favoritos del rey y disfrutó de su protección contra los ataques de la corte. Supuestamente, el rey sugirió suspender las representaciones de Tartufo, y el dramaturgo rápidamente escribió Don Juan, ou le Festin de Pierre como su sucesor. Era una obra extraña, basada en una obra de Tirso de Molina e inspirada en la historia de la vida de Giovanni Tenorio, escrita en una prosa que todavía parece moderna hoy en día. Esta obra cuenta la historia de un ateo que se convierte en un hipócrita religioso y castigado por Dios. Este trabajo también se suspendió rápidamente. El Rey, demostrando una vez más su protección, se convirtió en el nuevo patrocinador oficial de la compañía de Molière
Con música de Lully, Molière escenificó l’amour médecin (Doctor del Amor o Amor Médico o dr. Amor). El subtítulo de esta puesta en escena explicaba que esta obra se hizo par ordre du Roi, por orden del rey, y esta obra fue recibida con más calidez que su predecesora.
En 1666, se escenificó Le Misanthrope. Esta obra es considerada su obra maestra Molière la más casi perfecta, cuya obra más contiene una moral, pero no demasiado apreciada de la época. El trabajo de este» cambio » de visión de Donneau de Visé, que se convirtió en un fan del espectáculo. Pero comercialmente esta obra fracasó, obligando a Molière a escribir inmediatamente Le Médecin malgré lui (El Médico a pesar de Sí mismo), una sátira oficial contra las ciencias naturales. Esta obra es exitosa a pesar de que hay críticas a la moral por parte del Príncipe de Conti, criticando al teatro en general y a Molière en particular. En algunas de sus obras, retrata al médico, el médico de su época, como personas arrogantes que no son (competentes) en latín para dar la impresión de haber aprendido, y simplemente conocen el clyster y el sangrado como un tratamiento (que no es efectivo).
Después de la Mélicerte y la Pastorale Comique, intentó de nuevo realizar una Tartufa revisada en 1667, esta vez con el nombre de panulphe o l’imposteur. Así que el Rey salió de París para una gira, Lamoignon y el Arzobispo prohibieron el juego de estos. El rey finalmente dio el respeto más impuesto a Tartufo unos años más tarde, después de que tuviera más poder sobre la Iglesia.
Molière, ahora enfermo, productividad reducida. Le Sicilien, ou l’amour Peintre fue escrito para fiestas en el castillo de Saint-Germain, y fue seguido en 1668 por Anfitrión muy elegante, claramente inspirado en la versión de Plauto, pero con perumpamaaan, parábola de la infidelidad del rey. George Dandin, ou le Mari Confondu (El Marido Confundido) no fue muy bienvenido, pero regresó con éxito a través de L’Avare (El Avaro), ahora muy conocido.
Con Lully volvió a utilizar la música para Monsieur de Pourceaugnac, para Les Amants Magnifiques, y finalmente para Le Bourgeois gentilhomme (El Caballero de Clase Media), otro adikaryanya. Este trabajo supuestamente está dirigido directamente a Colbert, el ministro que encarcela a support ever, Fouquet. La colaboración con Lully terminó con una tragédie et ballet, Psyché, escrita junto con Pierre Corneille y Philippe Quinault.
En 1672, Madeleine Béjart murió, y el dolor que sintió Molière como resultado de esta pérdida y la enfermedad está empeorando. Aun así, escribió una exitosa Les Fourberies de Scapin («los engaños de Scapin»), una farsa y una comedia en 5 entradas. La siguiente obra maestra, La Condesa d’Escarbagnas, es considerada una de las suyas que no es demasiado rotunda.
Les Femmes savantes (Las Damas Doctas) en el año 1672 es considerada una de las obras maestras de Molière. Esta obra nació de la abolición del uso de los elementos legales de la música en el teatro, ya que Lully ya había hecho una patente para la ópera en Francia, por lo que Molière se vio obligado a regresar al género tradicional. Este trabajo es muy exitoso, y esto continúa en sus últimas obras, que son muy elogiadas por muchas personas.
En los 14 años que vivió en París, solo Molière escribió 31 de las 85 obras interpretadas en su escenario crearon un grupo de teatro para mantenerse a flote.