William Merritt ChaseEdit
El Parrish alberga la mayor colección pública de William Merritt Chase (más de 40 pinturas y obras en papel) y un extenso archivo, que incluye más de 1000 fotografías relacionadas con la vida y la obra del artista, en particular, fotografías familiares de veranos pasados aquí en el East End.
Como retratista y pintor de paisajes, y como profesor de arte, Chase fue inigualable en su día y no fue de extrañar que cuando un grupo de promotores de Southampton tuvo la idea de mejorar el complejo de verano estableciendo una escuela de arte, la Escuela de Arte de Verano de Shinnecock Hills, eligieran al prominente Sr. Chase para ser el primer maestro.
La colección del Museo presenta pinturas de todos los períodos de su trabajo, incluida la temprana Naturaleza muerta con frutas (1871); obras de la famosa serie de escenas de parques de Nueva York, en particular Park in Brooklyn (ca. 1887); pinturas de estudio importantes de la década de 1880, como El Kimono Azul (ca. 1888); y por supuesto, las pinturas realizadas durante esos veranos en las colinas Shinnecock, incluido el Arbusto Bayberry (ca. 1895).
Fairfield Portereditar
Fairfield Porter fue uno de los pintores realistas estadounidenses más importantes desde 1949 hasta su muerte en 1975. No por casualidad, estos fueron los años en que Porter vivió en Southampton, Nueva York, y en 1979 su patrimonio reconoció el vínculo entre el artista y el Museo donando unas 250 obras a la colección Parrish.
Porter fue a la vez un talentoso pintor y un consumado escritor que produjo algunas de las críticas de arte y comentarios más lúcidos de la época, en particular sus críticas para la revista Art News. Insistió en que pintara lo que vio en lugar de lo que podría suponer que estaba allí. Porter pintó con lo que estaba familiarizado: su familia y amigos y los lugares que vivía y visitaba, como Southampton, Nueva York y una isla familiar frente a la costa de Maine, donde había veraneado desde su infancia.
Escribiendo sobre las pinturas interiores íntimas de los artistas franceses Vuillard y Bonnard, Porter encontró que en su trabajo que registraba lo ordinario «the lo extraordinario está en todas partes.»Un artista que mantuvo firmemente una visión figurativa, conoció y admiró a muchos artistas Expresionistas abstractos del East End, especialmente a Willem de Kooning. Porter escribió una vez: «El realista piensa que sabe de antemano lo que es la realidad, y el artista abstracto lo que es el arte, pero es en su formalidad que el arte realista sobresale, y el mejor arte abstracto comunica un sentido abrumador de la realidad.»
Otras coleccioneseditar
Mientras que las colecciones Chase y Porter son las piedras angulares de los fondos del Museo, la colección permanente es amplia. En 1958, Alfred Corning Clark donó a The Parrish más de dos docenas de pinturas y acuarelas, entre ellas obras de Ralph Blakelock, James A. M. Whistler, William Glackens y Arthur B. Davies. Obras de William Sidney Mount, Winslow Homer, Ernest Lawson y Charles Burchfield fueron entregadas al Museo por Clark un año después. En 1961, además de los artistas mencionados anteriormente, la Sra. Littlejohn legó a The Parrish obras de John Frederick Kensett, Otis Bullard, E. L. Henry, George Luks y Everett Shinn, entre otros.
Desde el legado Porter de 1975, the Parrish se ha centrado cada vez más en la pintura estadounidense de los siglos XX y XXI, con un énfasis especial en los artistas que han mantenido estudios en el extremo este de Long Island desde la década de 1950. Entre los representados en la colección se encuentran Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson y Robert Dash, por nombrar solo algunos. Las llegadas más recientes del East End cuyo trabajo alberga el Museo son Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley y muchos más. Al mismo tiempo, el Museo continúa fortaleciendo sus fondos de principios del siglo XX.
La colección también incluye un número sustancial de grabados y dibujos, entre ellos obras de George Bellows, Marsden Hartley, Larry Rivers, Helen Frankenthaler y Robert Rauschenberg. En 1982 Paul F. Walter donó dibujos de muchos pintores y escultores minimalistas, entre ellos Barry Le Va, Dorothea Rockburne, Mel Bochner y Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan regaló al Museo más de 500 grabados en 1976, con grabados de muchos de los artistas estadounidenses que participaron en el movimiento «pintor-grabador» de finales del siglo XIX. También en la colección de grabados del Museo hay casi 200 xilografías japonesas presentadas como parte del legado de Littlejohn. Datados de los siglos XIX y XX, ofrecen un contraste con sus contrapartes estadounidenses de la misma época.
exhibicioneseditar
El Museo programa cuatro o cinco exposiciones al año. Si bien algunas exposiciones recientes, como Fairfield Porter: Raw—The Creative Process of an American Master y American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, se extraen de la colección permanente, la mayoría son exposiciones organizadas por curadores de Parrish que exploran temas y conceptos en el arte. Exposiciones individuales recientes han incluido Alice Aycock: Algunas historias vale la pena Repetirlas; Jennifer Bartlett: Historia del Universo-Pinturas 1970-2011; Rackstraw Downes: Pinturas In Situ, 1972-2008; Alex Katz: Ver, Dibujar, Hacer; Roy Lichtenstein: Encuentros con los Indios Americanos; Plataforma: Maya Lin; Plataforma: Josephine Meckseper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: Agitando las aguas; Michelle Stuart: Dibujado de la Naturaleza; y Jack Youngerman: Pinturas de Pantalla plegable. Entre las exposiciones colectivas recientes, destacan el Genio Estadounidense: Pinturas Maestras de la Galería de Arte Corcoran; Todo lo Más Real; Arena: Memoria, Significado y Metáfora; Fotografías Modernas: La Máquina, el Cuerpo y la Ciudad; y Romanticismo Dañado: Un Espejo de Emoción Moderna.
The Parrish también tiene una larga tradición de exposiciones juradas. Durante la mayor parte de la historia del Museo, estas exposiciones estuvieron abiertas a todos los artistas, que fueron seleccionados por un panel de tres jueces. En 2008, en reconocimiento a la importante misión del Museo de celebrar el arte del East End, el formato cambió. Las presentaciones se limitaron a artistas del este de Long Island, cuyas entradas digitales fueron revisadas por nueve artistas establecidos de la región. Cada miembro del jurado redujo gradualmente sus opciones hasta que se hizo una sola selección. Los nueve artistas elegidos expusieron su trabajo en conjunto con los artistas que los seleccionaron. Este formato no solo se centró en los artistas de la región, sino que también fomentó la interacción entre artistas en diferentes momentos de sus carreras. Artistas Elegir Artistas del East End será un programa recurrente.
Después de que el Parrish se trasladara a su Molino de Agua en noviembre de 2012, cuenta con 4.600 pies cuadrados (430 m2) de espacio de exposición dedicado a exposiciones temporales y 7.600 pies cuadrados (710 m2) para la exhibición de la colección permanente. Programas recientes se han centrado en Steven y William Ladd; Alan Shields, Jules Feiffer, Joe Zucker, Robert Dash, Chuck Close y Andreas Gursky. Los programas futuros se centrarán en Jane Freilicher y Jane Wilson; Alexis Rockman; Ross Bleckner; Eric Fischl y David Salle.
En una entrevista para la revista Hamptons en julio de 2012, Sultan dijo que para la inauguración en noviembre de 2012, the Parrish mostrará su primera instalación con arte de todos los períodos en la colección permanente de 2.600 obras del museo, y agregó que muchas obras serán completamente nuevas para los visitantes. Durante la campaña de construcción, el artículo de Judith H. Dobrzynski dijo que el museo adquirió muchas más pinturas y esculturas que se mostrarán, incluida una gran escultura de Louise Nevelson, la «Piedra de toque» de Dorothea Rockburne y las «Dos puestas de sol en East Hampton» de Rainer Fetting.»Sultan agregó,» Codiciamos un mayor Jackson Pollock, y algunas piezas de Expresionismo Abstracto más grandes», dice. «Tenemos algunas, pero sería bueno tener más obras de Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock.»