La pregunta más simple en fotografía también es la más compleja: ¿Qué hace una buena foto? No basta con decir que una buena foto proviene de su iluminación, composición, tema, etc., esta pregunta tiene una respuesta más profunda. Las buenas imágenes, por muy diferentes que puedan ser entre sí, provienen de las mismas raíces: El fotógrafo tiene un objetivo fuerte para la foto, y luego expresa ese objetivo de la manera más efectiva posible.
Tabla de Contenidos
1) Formando una Visión
Cada foto que tomes debe existir por una razón. Eso es cierto, ya sea una imagen desechable, una instantánea familiar o la mejor obra de arte jamás creada. Si no tienes una razón para tomar la foto, simplemente no existirá. Esa razón es la visión detrás de una fotografía.
Siempre ayuda tener la visión más clara posible en mente cuando tomas una foto. En lugar de, «Vaya, qué escena tan genial, necesito una foto», es mejor decirse a sí mismo, «Este paisaje funcionaría perfectamente en una fotografía oscura y de mal humor. ¿Cómo puedo lograrlo?»
Una técnica útil es imaginar la fotografía final en el ojo de tu mente. Mira realmente la escena frente a ti y trata de averiguar exactamente cómo aparecerá en tu foto: los puntos buenos y los puntos malos. Luego, imagine la mejor versión posible de esa foto y descubra cómo llegar allí.
Formar una visión es la parte fácil; todo lo que realmente necesita hacer es identificar el mensaje o la emoción que está tratando de capturar. El verdadero desafío es lograr esa visión, hacer coincidir su foto final con la imagen ideal que tiene en mente.
2) Poner en práctica Su Visión
Para poner en práctica su visión, debe abordar cada aspecto de la fotografía de manera cuidadosa y consciente. No puedes tomar instantáneas rápidas cuando algo te llama la atención; en su lugar, hasta el último fragmento de la foto debe ser intencional. Eso comienza con una de las partes más importantes de la fotografía: el sujeto.
2.1) Elegir un tema adecuado
En un taller al que una vez asistí, una actividad fue fotografiar una flor de una manera que evocara una sensación de ira. Los resultados de todos fueron interesantes, y algunos tuvieron éxito hasta cierto punto, pero ninguno de ellos realmente coincidió con esa visión. ¿Mi comida para llevar del ejercicio? Las flores no son buenas para expresar ciertas emociones. Estoy seguro de que eso no era lo que el instructor pretendía que aprendiéramos, pero es una lección crucial.
No todos los sujetos funcionarán para cada visión que tenga. Sería muy difícil fotografiar una cascada brillante en un día soleado y evocar una sensación de terror; sería igualmente difícil capturar una tormenta eléctrica sobre un volcán masivo de una manera divertida y alegre.
El punto es que debe elegir su tema con cuidado. Todo lo que fotografías aporta algo diferente a la mesa: sus propias cualidades únicas que podrían ser más o menos adecuadas para tu visión, dependiendo de lo que realmente sea tu visión. Muchas escenas no están diseñadas para capturar «algo hermoso», por ejemplo, si ese es tu objetivo. Algunos siempre funcionarán mejor que otros. Por lo tanto, elija sus temas con cuidado.
2.2) ¿Todo tiene una razón?
Deliberado. Decidido. Cuando aprendes a capturar fotografías exitosas, esas dos palabras pueden ser las más importantes de todas.
No hagas nada sin pensar. Cada parte de cada foto que tomes debe existir por una razón. Nada puede ser un accidente, ni la iluminación de la escena, ni la forma de componer los temas, ni los detalles más pequeños en la parte inferior del marco.
Evalúe conscientemente cada elemento de una escena y, si algo no es bienvenido, encuentre una manera de eliminarlo. Gran parte de la fotografía, una buena composición y un buen postprocesamiento, se trata de minimizar los elementos que dañan su foto. Con este objetivo en mente, considere cambiar su composición, tal vez moviendo su cámara a una posición diferente o utilizando un objetivo diferente. Refine sus fotos tanto como sea posible en el campo para que nada le quite el aspecto general de la imagen.
Una cosa que me gustaría advertir es evitar el uso de posprocesamiento extremo para apuntalar una foto que tenga problemas importantes. A veces, es cierto que puede ser capaz de curar un molesto trozo de hierba de una fotografía, o deformar y apretar una montaña distante para lucir más impresionante. Pero, incluso si no te importa hacer ese tipo de ajustes desde una perspectiva artística o ética, siempre es ideal comenzar con la mejor imagen base posible. No importa cuán mínimo o extremo sea su estilo de posprocesamiento, la calidad de una imagen completa se debe directamente a la calidad de su fotografía fuera de la cámara.
Es por eso que cada elemento de tus fotos debe tener un propósito. Nada debería existir solo porque» así es como se veía la escena » y no encontraste un mejor punto de vista, o, peor aún, porque no prestaste suficiente atención para notar un problema en particular en primer lugar.
No digo que esto siempre sea fácil. Como ejemplo personal, recientemente tomé una foto que es casi lo suficientemente buena para publicar, pero hay una montaña entera en la distancia que no funciona bien, y no es posible recortar de una manera que se vea decente. No hay mucho que hacer en situaciones como esa, excepto para evitar agregar la foto a mi portafolio.
Incluso si no puede optimizar cada elemento de una fotografía, es muy probable que haya alguna forma de mejorar su intento inicial de una escena. Aquí es donde es crucial aprender sobre cosas como la luz y la composición, ya que tienen un efecto tan profundo en la forma en que aparece el resultado final.
La máxima expresión de la fotografía es hacer que toda la imagen sea deliberada e intencional, capturando el mundo de tal manera que su visión y emoción se transmitan sin problemas al espectador. Si algo en tu imagen parece innecesario, o distrae de tu objetivo para la foto, no estás aprovechando al máximo la escena.
2.3) Encontrar al público adecuado
Muchas de las fotos más clichés en los sitios web de fotografía de stock también están diseñadas meticulosamente, con cada parte de la imagen creada intencionalmente. Pero la visión del fotógrafo en estos casos no es crear una obra de arte impresionante, ni revelar algo en el mundo que no se haya visto antes. Es para tomar una foto que coincida con la búsqueda de palabras clave de alguien.
Si, como espectador, se acerca a una foto de archivo en busca de una obra maestra, probablemente no encontrará una. Pero si, en cambio, miras la misma foto desde la perspectiva de alguien que necesita una imagen de una grapadora roja frente a un fondo azul, estarás encantado de encontrar la imagen correcta.
Por lo tanto, si una foto es «buena» depende en gran medida de su audiencia. Es posible que consigas capturar la foto de vida silvestre más hermosa de todos los tiempos, pero al espectador no le importará si solo está tratando de encontrar una imagen de una armónica.
Y tampoco se trata solo de fotos de archivo. Digamos, por ejemplo, que tu objetivo es capturar la mejor foto posible de un paisaje de montaña. Dependiendo de tu audiencia, esto podría significar cosas muy diferentes. Personalmente, me encantan las fotos oscuras, de mal humor y tranquilas. La fotografía de montaña más hermosa para mí podría ser una tomada después del atardecer, cuando queda muy poca luz, y gran parte de los detalles del sujeto se pierden en la sombra.
Muchos otros fotógrafos encontrarían fotos como esa demasiado sombrías, o tal vez simplemente no lo suficientemente interesantes. Eso es igualmente válido. Si su definición de una hermosa imagen de paisaje incluye una iluminación fuerte, colores intensos y un tema único en la vida, gravitará hacia fotos muy diferentes.
Por lo tanto, para que un espectador encuentre una de sus imágenes con éxito, su visión de la fotografía debe trabajar en armonía con la de ellos. Cuanto más cerca estén sus dos gustos, más les gustará el producto final y menos notarán los problemas que pueda tener.
Por supuesto, no es posible saber exactamente cómo otras personas verán una de tus imágenes. En cierto sentido, se trata de la suerte más que de cualquier otra cosa. Sin embargo, es muy probable que sus espectadores tengan gustos similares a los suyos, o no seguirían su trabajo en primer lugar. Por esa razón, a menos que ya esté fotografiando con un espectador en particular en mente (de nuevo, como la fotografía de archivo), todo lo que puede hacer de todos modos es capturar y mostrar fotos que coincidan con sus propias preferencias. Al final del día, en la mayoría de los casos, eso es suficiente para encontrar al público adecuado y saber que les gusta tu estilo.
3) Conclusión
Una buena foto es la que:
- Tiene una visión clara
- Expresa que la visión con éxito
- Armoniza bien con la propia visión de su espectador
Marcar estas casillas, especialmente la segunda, no es fácil, pero vale la pena el esfuerzo. Si cumples los tres, el resultado es claro: terminarás con una foto exitosa.
En algún nivel, cada elemento de la fotografía-luz, composición, tema, etc.-son solo las herramientas que utiliza para alcanzar su objetivo o su visión. Ya sea que esa visión sea crear una foto de paisaje hermosa y espectacular, o tomar un selfie rápido para enviar a un amigo, no importa. Una buena foto simplemente tiene éxito en su objetivo y se adapta a los gustos de su espectador.
Para llegar allí, sin embargo, lo más importante es actuar con propósito. Comience por elegir sus sujetos deliberadamente y asegúrese de que cada bit de cada fotografía exista por una razón. Una buena foto rara vez ocurre por accidente. Si lo tienes en cuenta, ya estás un gran paso por delante del juego.
