’94 Hasta el Infinito
Estamos sellando 1994 como el mejor año del rap, cuando el hip-hop se convirtió en un todo. Argumentan que
Muchos jefes de rap consideran que 1988 es el cenit del hip-hop. Los años de Reagan y Bush nos trajeron rap de protesta, intrépidos reportajes callejeros y experimentación loca; Rakim y Big Daddy Kane tocaron en tango para el título de mejor rapero vivo mientras que Slick Rick narró la mejor historia jamás contada. Pero el hip-hop en ese momento estaba empañado por la desigualdad de oportunidades. Los raperos costeros fueron publicitados de manera desproporcionada, sin duda beneficiándose de su proximidad a Viacom y otros bedrocks convencionales. Los MC de fly-over country, mientras tanto, se quedaron trabajando en una oscuridad en gran parte ingrata. ¿Cuántos jefes de rap de tres Estados se dignaron a reconocer a Kilo Ali? El regionalismo era un hábito contraproducente de las élites costeras de la época: se suponía que los forasteros eran deficientes intelectual y moralmente por razones tan superficiales como su dicción o código postal. A saber, el empresario de Miami bass, Uncle Luke, fue despedido por ser un ne’er-do-well, y los hellions de Houston, los Geto Boys, inicialmente fueron rechazados por los círculos de poder de Nueva York. Esta actitud excluyente creó una enorme escasez de diversidad. Un número exorbitante de álbumes clásicos de hip-hop salieron en la siguiente media década, pero el género permaneció incorregiblemente encadenado a las leyes de la geografía. Había alrededor de tres opciones para el oyente de hip-hop exigente: boom-bap informado de jazz, anarco-rap estilo Escuadrón de Bombas y G-funk hiss. Luego llegó 1994, un año que marcó un cambio en las prioridades. Dentro de este 365, el hip-hop comenzó a democratizarse, trayendo consigo un florecimiento total de musicalidad al género. Y por esta razón, el 94 es libra por libra el año más fuerte en los libros de historia del rap. 1994 siempre ha sido sinónimo del debut de Nas, Illmatic, que fue justamente mitologizado como un clásico del rap de corte de cajas. Sin embargo, lejos de las escaleras llenas de jeringas de Queensbridge, había amanecido un día de ajuste de cuentas. Hace veinte años, una generación de raperos más adictos y melódicos, incluidos los E—40 y Spice 1 del Área de la Bahía, UGK de Port Arthur y Triple Six Mafia de Memphis, había ascendido al paisaje del rap. Estos artistas le dan mucha importancia a las melodías gratificantes y capaces de engancharse y al funk groovy de cosecha propia. Y el hip-hop se animó considerablemente. Se fueron los mismos brotes narcolépticos. Incluso el set de Nueva York aprendió a divertirse: Dare Iz a Darkside de Redman es colorido y musical, y con el difícil de ganar de Gang Starr, el aficionado al vinilo DJ Premier empujó su material de muestra en nuevas direcciones aventureras. Mientras tanto, the Notorious B. I. G.’s Ready to Die tiene un brillo adictivo y accesible R& B. En 1988, Biggie podría haber sido etiquetado como traidor por gritar al sello de Texas Rap-A-Lot, como lo hizo sin consecuencias en el corte de Craig Mack ’94 posse» Flava In Ya Ear (Remix).»Antes del’ 94, rara vez escuchabas hablar de la pobreza negra fuera de Nueva York o Los Ángeles, esto cambió con el advenimiento del multiculturalismo hip-hop. El Genocidio del Golpe & Juice y el Playalisticadillacmuzik de Outkast pontificaron sobre las dificultades únicas de Oakland y Atlanta, respectivamente. Credit Bone Thugs-N-Harmony se arrastra por exponer las degradaciones de la vida en el Medio Oeste postindustrial. Common’s Resurrection es más famoso por la relación post-mortem «I Used to Love H. E. R.», donde Com expresa metafóricamente su consternación por la supuesta dilución del hip hop. La canción anhela un tiempo en el que el hip-hop era solo » unos pocos negros de Nueva York in en el parque.»Pero solo cuando la vieja guardia comenzó a dar la bienvenida a los sureños, los del Medio Oeste y otros en su compañía, el género experimentó una verdadera edad de oro. La democratización permitió la entrada de los lugares más funkier de América. 1994 será recordado como el año en que el hip-hop abrazó el pluralismo y la creatividad sin restricciones floreció como un parche de flores silvestres en todos los ámbitos de la vida estadounidense. – M. T. Richards