Simetría en Fotografía-7 Excelentes Consejos

La mayoría de las reglas que usamos para componer buenas fotografías provienen del arte clásico. Los trucos que los maestros utilizaron para hacer sus pinturas hace siglos siguen siendo tan aplicables hoy en día a su fotografía como lo eran entonces. Los conceptos básicos de poner el mundo real en un lienzo bidimensional nunca cambian.

Uno de esos principios fundamentales es la simetría. El uso de simetría y patrones en la fotografía son excelentes maneras de hacer que sus imágenes sean más atractivas e impactantes.

¿Cuál es el Significado de Simetría?

La simetría se produce cuando partes de su composición reflejan otras partes. Si piensas en el cuerpo humano, tiene simetría vertical. La mitad izquierda refleja la mitad derecha.

Imagine tomar una foto y doblarla por el centro. Si ambas mitades son idénticas, la imagen es simétrica.

La simetría se encuentra en todas partes en la naturaleza una vez que comienzas a buscarla. Y la mayoría de los objetos hechos por el hombre también tienen simetría. Coches, aviones, barcos, barcos, casas, edificios y muchos de los productos que usamos a diario tienen simetría. ¿Por qué? Porque el cerebro humano está cableado para que le gusten los objetos simétricos. Asociamos la simetría muy estrechamente con la belleza.

Aprovechar esta técnica de composición casi automática y hermosa no es difícil, y es por eso que muchos artistas la usan. Desde pintores y escultores hasta arquitectos y fotógrafos, la simetría también es universal en el arte y está en todas partes.

En fotografía, algunos ejemplos destacados vienen a la mente en fotografía de bodas. ¿Por qué son tan populares esas fotos con la fiesta de bodas alineadas al lado de los novios? Simetría. ¿Qué pasa con las filas de bancos en la iglesia, o las tomas del pasillo y las decoraciones? Eso es simetría de nuevo.

Tres tipos de Simetría en Fotografía

Se pueden usar tres tipos de simetría en una composición fotográfica. Dependen de dónde se produce el eje de simetría: horizontal, vertical o radialmente.

Simetría horizontal

La simetría horizontal se produce cuando la imagen se divide entre la parte superior e inferior. El ejemplo clásico es un paisaje con montañas en el fondo, que se reflejan en un lago en primer plano.

Simetría vertical

La simetría vertical es probablemente el tipo más común que se encuentra en la fotografía. Las caras humana y animal son verticalmente simétricas; se reflejan entre sí de izquierda a derecha.

Simetría radial

Algunas imágenes son simétricas alrededor de un punto central, como las ondas que se irradian lejos de una salpicadura de agua. Este tipo de simetría es más difícil de encontrar, pero cuando la veas, inmediatamente tendrá sentido. La simetría radial aparece en la arquitectura de vez en cuando.

Las flores y algunas plantas tienen simetría radial, al igual que los radios de una rueda o las hélices de barcos y aviones. El efecto de moda «planeta pequeño» es un excelente ejemplo de simetría radial. En edificios y arquitectura, las escaleras a menudo son radialmente simétricas, al igual que los elementos redondos como las cúpulas del capitolio. Ejemplos del mundo real incluyen el edificio del Pentágono en Washington, o los famosos rosetones de vidrieras circulares en Notre Dame en París.

Equipo y configuración de la cámara

No se necesita ningún tipo específico de cámara o equipo para la fotografía de simetría. La simetría está en la composición, y la composición es un elemento de cada fotografía. Puede aplicar técnicas de composición a todo, desde una cámara web hasta una cámara profesional de formato mediano o grande. Aquí está nuestro artículo sobre consejos y técnicas de composición fotográfica, para ayudarlo a comprender los conceptos básicos de cómo componer una fotografía.

El único equipo que podría considerarse útil, si no es necesario, es un trípode. La más mínima oscilación o desequilibrio en la foto mientras se toma puede sesgar la línea de simetría. Para evitar que eso suceda, montar la cámara en un trípode y enmarcar cuidadosamente la imagen puede ayudar. Los trípodes tienen el beneficio adicional de obligarle a reducir la velocidad y ser más reflexivo en su composición. Para la fotografía de simetría y patrones, eso es bueno porque te hace retroceder y ver la imagen varias veces mientras obtienes la alineación y el encuadre correctos.

Algunas de las funciones integradas de su cámara también podrían facilitar este tipo de fotografía. Por ejemplo, muchas cámaras tienen una función de nivel de burbuja incorporada. Incluso si su cámara no tiene una digital, su trípode probablemente tenga una real. Es una herramienta útil para garantizar que la cámara esté nivelada, lo que facilita mucho la alineación correcta del eje de simetría.

También puede intentar enmarcar su imagen con la función de visualización en vivo de su cámara. La mayoría de las cámaras digitales tienen esta función ahora. Es posible que la cámara requiera cierta configuración para usar la pantalla LCD en lugar del visor, pero tener esa pantalla grande en la parte posterior de la cámara puede ser de gran ayuda. Hay algo extrañamente diferente en mirar la pantalla LCD de ver a través del ocular. La pantalla LCD se siente más como una foto completa, por lo que es más crítico con los pequeños detalles. En un trípode, es una excelente manera de enmarcar imágenes. Lea nuestro artículo sobre 16 Accesorios de cámara imprescindibles, que debe llevar consigo para comenzar su carrera de fotografía de viajes como un profesional.

Consejos para usar la fotografía de Simetría

Simetría parcial

Dicen que las reglas están hechas para romperse. Es sin duda cierto con composiciones simétricas. Una de las mejores ideas de fotografía de simetría es romper la simetría incluyendo un objeto que existe en un solo lado. Imagine una mansión con una escalera simétrica, y filas de escaleras que van a la izquierda y a la derecha. Es una escena hermosa, pero se puede mejorar incluyendo una figura subiendo un juego de escaleras.

La figura solo aparece en un lado, por lo que se rompe la simetría perfecta. Pero al incluir la figura en un lado, los ojos del espectador se sienten atraídos más por la simetría de lo que habrían estado de otra manera. Es un buen truco, ¿no crees?

Otra forma de romper la regla de simetría es usar simetría solo en parte de la foto. Por ejemplo, puede usar elementos simétricos en un lado de su composición para llamar la atención sobre ellos, o tal vez para llamar la atención sobre la suavidad del lado opuesto.

No te quedes atascado En las Reglas

Ya que estamos rompiendo las reglas, trata de no quedarte demasiado atascado en los detalles de la simetría y los patrones en la fotografía. Muchas imágenes estéticamente hermosas tienen una fuerte simetría, pero las dos mitades no son idénticas. Las fotos de boda de la novia y el novio son un gran ejemplo: puede hacer que estas imágenes se sientan simétricas aunque la novia se vea muy diferente del novio.

Use Reflexiones

Las reflexiones son más comunes de lo que creemos. Están en lagos, océanos y charcos. Los arquitectos incluyen piscinas reflectantes y estanques para agregar el efecto. El agua está en todas partes, y se puede usar para crear incluso reflejos parciales en sus fotos.

Pero hay otros tipos de reflexiones que se pueden usar de forma creativa. Se podrían usar reflejos en espejos, ventanas, coches brillantes o gafas de sol. La gran ventaja de estos es que brindan la oportunidad de mover el eje de simetría alrededor de la foto.

En Arquitectura y Fotografía de Calle

Arquitectura y simetría van de la mano. Si está fotografiando edificios, lo más probable es que pueda encontrar algunas excelentes ideas de fotografía de simetría. Si está interesado en leer más, aquí está nuestra Guía de Fotografía de Arquitectura.

Incluso si su objetivo principal no son los edificios, si hay objetos y edificios hechos por el hombre alrededor, incluirlos en sus fotos es la oportunidad perfecta para capitalizar un poco de simetría. Las tomas en la calle se pueden hacer fácilmente simétricas, al igual que las aceras.

Líneas principales

La simetría está vinculada a muchos consejos y trucos fotográficos. Otro ejemplo es la fotografía de líneas principales. Las líneas principales son herramientas poderosas para ayudar al espectador a escanear la imagen: ayudan a dirigir los ojos del espectador. Las líneas principales pueden ser casi cualquier cosa, desde cosas obvias como carreteras o caminos hasta cosas menos obvias como la luz de visión de un modelo. En el último ejemplo, todos quieren saber dónde están mirando, para que también miren.

La simetría puede ayudar a configurar las líneas principales. Imagine las líneas de un edificio que se acercan a medida que el edificio se aleja del espectador. Los ojos del espectador suben y suben, dando al fotógrafo la oportunidad perfecta de hacer una declaración.

Simetría artificial

Hay mucha simetría en la naturaleza, pero también es bastante fácil crearla artificialmente. Si te gusta jugar con la fotografía de teléfonos inteligentes, docenas de aplicaciones te permiten crear una imagen simétrica artificialmente desde cualquier punto de partida. Reflejan digitalmente una parte de la fotografía para que parezca simétrica, lo que crea algunos efectos frescos y abstractos.

Por supuesto, no necesita aplicaciones para teléfonos inteligentes para hacerlo por usted. Todos los principales programas de edición, como Adobe Photoshop y Affinity Photo, tienen herramientas de duplicación que le permiten crear simetría de la misma manera.

Simetría y patrones en Fotografía

Aunque están estrechamente relacionados, la simetría y los patrones en fotografía varían ligeramente. Saber exactamente lo que estás tratando de hacer te ayudará a componer tus imágenes.

Los patrones son elementos repetidos en una imagen. No son necesariamente idénticos, y no tienen que estar dispuestos simétricamente. Los patrones son los ladrillos de la carretera, mientras que la simetría es la forma en que se han plantado los mismos árboles a cada lado. Los patrones hacen que la simetría sea más interesante, y se prestan a composiciones simétricas propias.

Importancia de la simetría en la composición fotográfica

Puede sonar como una herramienta divertida para jugar; solo una hoja más en su navaja suiza de fotografía para usar cuando sea necesario. Pero la simetría es un principio fundamental del arte. Los pintores clásicos y otros artistas han utilizado la simetría durante cientos de años.

Lo más importante que hay que recordar de la simetría es que es una de las formas fundamentales de equilibrar una imagen. Equilibrio es la idea de que los objetos presentados en dos dimensiones tienen peso, y se afectan entre sí visualmente en la página.

El equilibrio es un concepto interesante porque depende de muchos factores. Lo creas o no, la simetría es la forma más fácil de crear equilibrio en una imagen. Con dos lados coincidentes, la imagen se equilibrará visualmente.

Pero también hay otras formas. Y, por supuesto, nada está solo. Muchas imágenes simétricas tienen otros elementos, como figuras o sujetos, que no son simétricos. Cuando eso sucede, se aplican las otras reglas de equilibrio.

El primer paso es asignar un peso a un objeto. El tamaño es la característica definitoria más obvia. Dos objetos del mismo tamaño se equilibrarán entre sí cuando se presenten aproximadamente en el mismo lugar en una composición. Pero, ¿y si uno de los objetos es más pequeño? En ese caso, todavía puede crear equilibrio con el objeto más masivo, pero debe colocarse más lejos del centro focal. El equilibrio visual en relación con el tamaño funciona muy parecido a un tambaleo en el patio de una escuela. Un objeto pesado puede equilibrar uno más pequeño, pero debe colocar el más pequeño más lejos.

Otra característica que afecta al equilibrio es el color de un objeto. Los objetos oscuros tienen más peso aparente que los pesados. De esta manera, si los objetos son del mismo tamaño, el más oscuro tendrá más peso visual. Al igual que el objeto más pequeño y más claro de arriba, el objeto de color claro todavía puede equilibrar el más oscuro siempre y cuando se mueva el espaciado. Alternativamente, un objeto oscuro más pequeño puede equilibrar un objeto de color claro más masivo.

Un último ejemplo de equilibrio en acción es trabajar con varios objetos. Se pueden combinar varios objetos pequeños para equilibrar un objeto más grande.

Si aún no lo has descubierto, balance in art es un juego de prueba y error. Es necesario trabajar un poco con el equilibrio y la simetría en la fotografía antes de que se convierta en una segunda naturaleza. Pero una vez que lo ves en la práctica, los conceptos pueden ayudar a mejorar la fotografía de cualquier persona.

Conclusión

El equilibrio y la simetría en fotografía son herramientas que se pueden usar al componer sus imágenes. Como la Regla de los Tercios, no son guías rígidas e inflexibles. Pero comprender los conceptos básicos de lo que son y por qué existen es un paso importante para incluirlos en su trabajo.

La verdad es que muchos fotógrafos gravitan hacia la simetría de forma natural. Lo admiran en las obras de otros fotógrafos, y reconocen automáticamente el atractivo. Pero saber un poco más sobre qué es y por qué es hermoso puede ayudarte a idear conceptos y crear composiciones innovadoras y atractivas.

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