La pratica artistica di Faith Ringgold è estremamente varia – dalla pittura alle trapunte, dalle sculture e performance art ai libri per bambini. Come educatrice, ha insegnato sia nel sistema scolastico pubblico di New York City che a livello universitario. Nel 1973, ha lasciato l’insegnamento della scuola pubblica per dedicarsi alla creazione di arte a tempo pieno.
PaintingEdit
Ringgold ha iniziato la sua carriera di pittura nel 1950 dopo aver ricevuto la sua laurea. I suoi primi lavori sono composti da figure e forme piatte. È stata ispirata dagli scritti di James Baldwin e Amiri Baraka, dall’arte africana, dall’impressionismo e dal cubismo per creare le opere che ha realizzato negli anni ‘ 60. Anche se ha ricevuto una grande attenzione con queste immagini, molti dei suoi primi dipinti si sono concentrati sul razzismo sottostante nelle attività quotidiane; il che ha reso difficili le vendite e ha turbato gallerie e collezionisti.:41 Queste opere erano anche politicamente basate e riflettevano le sue esperienze di crescita durante il Rinascimento di Harlem-temi che maturarono durante il Movimento per i diritti civili e il movimento delle donne.:8
Prendendo ispirazione dall’artista Jacob Lawrence e dallo scrittore James Baldwin, Ringgold dipinse la sua prima collezione politica intitolata the American People Series nel 1963, che ritrae lo stile di vita americano in relazione al movimento per i diritti civili. American People Series illustra queste interazioni razziali da un punto di vista femminile, e chiama questioni razziali di base in America in discussione.: 145 In un articolo del 2019 con Hyperallergic magazine, Ringgold ha spiegato che la sua scelta per una collezione politica deriva dall’atmosfera turbolenta che la circonda:” (… era il 1960 e non potevo comportarmi come se tutto andasse bene. Non riuscivo a dipingere paesaggi nel 1960 – c’era troppo in corso. Questo è ciò che ha ispirato la serie American People.”Questa rivelazione deriva dal fatto che il suo lavoro è stato rifiutato da Ruth White, una gallerista di New York. Dipinti ad olio come solo per i membri, Vicini di casa, Guardare e aspettare, e Il Triangolo dei diritti civili incarnano anche questi temi.
Nel 1972, come parte di una commissione sponsorizzata dal Creative Artists Public Service Program, Ringgold installò per la Casa delle donne nella Struttura femminile di Rikers Island. Il murale su larga scala è un’opera anti-carceraria, composta da raffigurazioni di donne in ruoli professionali e pubblici dipendenti, che rappresentano alternative positive alla carcerazione. Le donne ritratte sono ispirate da ampie interviste che Ringgold ha condotto con le detenute, e il design divide i ritratti in sezioni triangolari – facendo riferimento ai tessuti Kuba della Repubblica Democratica del Congo. E ‘ stata la sua prima commissione pubblica e ampiamente considerato come il suo primo lavoro femminista. Successivamente, il lavoro ha ispirato la creazione di Art Without Walls, un’organizzazione che porta l’arte nelle carceri.
Intorno all’apertura del suo show per il popolo americano, Ringgold ha anche lavorato sulla sua collezione chiamata America Black ( chiamata anche la serie Black Light, ) in cui ha sperimentato con colori più scuri. Ciò è stato stimolato dalla sua osservazione che ” l’arte occidentale bianca era focalizzata attorno al colore bianco e alla luce / contrasto / chiaroscuro, mentre le culture africane, in generale, usavano colori più scuri e enfatizzavano il colore piuttosto che la tonalità per creare contrasto.”Questo la portò a perseguire “un’estetica nera più affermativa”.:162-164 La sua serie di persone americane si è conclusa con murales su larga scala, come The Flag Is Bleeding, U. S. Francobollo che commemora l’avvento dei Black Power People, e Die. Questi murales le hanno prestato una prospettiva più fresca e più forte per le sue opere d’arte future.
Il suo pezzo, Flag for the Moon, doveva essere acquistato dalla Chase Manhatten Bank fino a quando i rappresentanti che venivano inviati ad acquistare un pezzo di Ringgold realizzarono la scritta sul pezzo che componeva gli inizi e le strisce della bandiera americana raffigurata con la scritta “DIE N****R”. I rappresentanti sono tornati e hanno acquistato Black Light # 9: American Spectrum.
Nella Collezione francese, una serie a più pannelli che tocca le verità e le mitologie del modernismo, Ringgold ha esplorato una soluzione diversa per superare la dolorosa eredità storica di donne e uomini di origine africana. Poiché la Francia era la casa dell’arte moderna all’epoca, divenne anche la fonte per gli artisti afroamericani di trovare la propria identità “moderna”.:2
Durante il 1970 ha anche realizzato un poster “Free Angela” per le Black Panthers, anche se non è mai stato ampiamente prodotto Ringgold ha dichiarato di aver dato una copia del disegno ad Angela Davis stessa.
Trapuntimodifica
Ringgold ha dichiarato che è passata dalla pittura al tessuto per allontanarsi dall’associazione della pittura con le tradizioni occidentali/europee. Allo stesso modo, l ” uso di trapunta ha permesso la sua advocation del movimento femminista come lei potrebbe semplice arrotolare le trapunte a prendere alla galleria, negando quindi la necessità di qualsiasi assistenza da parte del marito.
Nel 1972 Ringgold viaggiò in Europa nell’estate del 1972 con la figlia Michele. Mentre Michele è andato a trovare amici in Spagna, Ringgold ha continuato in Germania e nei Paesi Bassi. Ad Amsterdam, visitò il Rijksmuseum, che divenne una delle esperienze più influenti che influenzarono il suo lavoro maturo, e successivamente, portò allo sviluppo dei suoi dipinti di trapunte. Nel museo, Ringgold ha incontrato una collezione di dipinti nepalesi del 14 ° e 15 ° secolo, che l’ha ispirata a produrre bordi in tessuto attorno al suo lavoro.
Quando è tornata negli Stati Uniti, è nata una nuova serie di dipinti: la serie Slave Rape. In queste opere, Ringgold ha preso la prospettiva di una donna africana catturata e venduta in schiavitù. Sua madre, Willi Posey, ha collaborato con lei a questo progetto, come Posey era un popolare stilista di abbigliamento Harlem e sarta durante il 1950 e ha insegnato Ringgold come trapunta nella tradizione afro-americana. Questa collaborazione alla fine ha portato alla loro prima trapunta, Echoes of Harlem, nel 1980.: 44-45 Ringgold è stato anche insegnato l’arte del quilting in stile afro-americano da sua nonna, che aveva a sua volta imparato da sua madre, Susie Shannon, che era una schiava.
Ringgold trapuntò le sue storie per essere ascoltata, poiché all’epoca nessuno avrebbe pubblicato l’autobiografia a cui stava lavorando; rendendo il suo lavoro sia autobiografico che artistico. In un’intervista con il Crocker Art Museum ha dichiarato: “Nel 1983, ho iniziato a scrivere storie sulle mie trapunte come alternativa. In questo modo, quando le mie trapunte venivano appese per guardare, o fotografate per un libro, la gente poteva ancora leggere le mie storie.”La sua prima storia trapunta Chi ha paura di zia Jemima? (1983) descrive la storia di zia Jemima come una matriarca ristoratrice e rivede fittiziamente “lo stereotipo femminile nero più diffamato.”Un altro pezzo, intitolato Change: Oltre 100 chili di perdita di peso Performance Story Quilt di Faith Ringgold (1986), affronta il tema di “una donna che vuole sentirsi bene con se stessa, lottando per le norme culturali della bellezza, una persona la cui intelligenza e sensibilità politica le permette di vedere le contraddizioni intrinseche nella sua posizione, e qualcuno che si ispira a prendere l’intero dilemma in un’opera d’arte”.: 9
La serie di story quilts della collezione francese di Ringgold si concentra su donne afroamericane storiche che si sono dedicate a cambiare il mondo (L’ape trapuntatrice dei girasoli ad Arles). Inoltre richiama e reindirizza lo sguardo maschile e illustra il potere immersivo della fantasia storica e della narrazione immaginativa infantile. Molte delle sue trapunte hanno continuato a ispirare i libri per bambini che in seguito ha realizzato, come Dinner at Aunt Connie’s House (1993) pubblicato da Hyperion Books, basato su The Dinner Quilt (1988).
SculptureEdit
Nel 1973, Ringgold iniziò a sperimentare la scultura come nuovo mezzo per documentare la sua comunità locale e gli eventi nazionali. Le sue sculture spaziano da maschere in costume a sculture morbide sospese e indipendenti, che rappresentano personaggi reali e immaginari del suo passato e presente. Ha iniziato a fare maschere in costume mixed-media dopo aver sentito i suoi studenti esprimere la loro sorpresa che lei non ha già incluso maschere nella sua pratica artistica.:198 Le maschere erano pezzi di tela di lino che erano dipinti, perline e tessuti con rafia per i capelli, e pezzi rettangolari di stoffa per abiti con zucche dipinte per rappresentare i seni. Alla fine ha fatto una serie di undici costumi maschera, chiamato the Witch Mask Series, in una seconda collaborazione con la madre. Questi costumi potrebbero anche essere indossati, ma avrebbe prestato caratteristiche femminili chi lo indossa, come seni, pance e fianchi. Nel suo libro di memorie We Flew Over the Bridge, Ringgold nota anche che nei rituali tradizionali africani, i portatori della maschera sarebbero uomini, nonostante le caratteristiche femminili della maschera.:200 In questa serie, tuttavia, voleva che le maschere avessero sia una “identità spirituale che scultorea”,: 199il duplice scopo era importante per lei: le maschere potevano essere indossate e non erano solo decorative.
Dopo la serie Witch Mask, si trasferì in un’altra serie di 31 maschere, la serie Family of Woman Mask nel 1973, che commemorava donne e bambini che aveva conosciuto da bambina. In seguito ha iniziato a fare bambole con teste di zucca dipinte e costumi (realizzati anche da sua madre, che successivamente la portano a sculture morbide a grandezza naturale). Il primo di questa serie è stato il suo pezzo, Wilt, un 7 ‘ 3 ” scultura ritratto del giocatore di basket Wilt Chamberlain. Ha iniziato con Wilt come risposta ad alcuni commenti negativi che Chamberlain ha fatto sulle donne afro-americane nella sua autobiografia. Wilt presenta tre figure, il giocatore di basket con una moglie bianca e una figlia mista, entrambi personaggi immaginari. Le sculture avevano cotto e dipinto teste di guscio di noci di cocco, schiuma anatomicamente corretta e corpi di gomma coperti di vestiti, e appesi al soffitto su linee di pesca invisibili. Le sue morbide sculture si sono evolute ulteriormente in “maschere da ritratto” a grandezza naturale, che rappresentano personaggi della sua vita e della sua società, da sconosciuti abitanti di Harlem a Martin Luther King Jr. Lo fece coprendo i volti di stoffa, modellandoli con cura per preservarne la somiglianza.
Performance artEdit
Poiché molte delle sculture di maschere di Ringgold potevano anche essere indossate come costumi, la sua transizione dalla creazione di maschere alla performance art fu una “progressione naturale”auto-descritta.:206 Sebbene i pezzi di performance artistiche fossero abbondanti negli anni ‘ 60 e ’70, Ringgold è stato invece ispirato dalla tradizione africana di combinare narrazione, danza, musica, costumi e maschere in un’unica produzione.:238 Il suo primo pezzo che coinvolge queste maschere è stata La Veglia e la resurrezione del Bicentenario Negro. Il lavoro è stato una risposta alle celebrazioni del Bicentenario americano del 1976; una narrazione delle dinamiche del razzismo e dell’oppressione della tossicodipendenza. Lei esprime l’opinione di molti altri afroamericani – non c’era “alcun motivo per celebrare duecento anni di indipendenza americana for per quasi la metà di quel tempo eravamo stati in schiavitù”.:205 Il pezzo è stato eseguito in mimo con musica ed è durato trenta minuti, e incorporato molti dei suoi dipinti passati, sculture e installazioni. In seguito ha continuato a produrre molti altri pezzi di performance tra cui un pezzo di performance autobiografica solista chiamato Being My Own Woman: Un pezzo di performance mascherato autobiografico, una performance di storia mascherata ambientata durante il Rinascimento di Harlem chiamato The Bitter Nest (1985) e un pezzo per celebrare la sua perdita di peso chiamato Change: Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt (1986). Ognuno di questi pezzi erano multidisciplinari, coinvolgendo maschere, costumi, trapunte, dipinti, narrazione, canto e danza. Molte di queste esibizioni erano anche interattive, poiché Ringgold incoraggiava il suo pubblico a cantare e ballare con lei. Descrive nella sua autobiografia, We Flew Over the Bridge, che i suoi pezzi di performance non erano pensati per scioccare, confondere o arrabbiare, ma piuttosto “semplicemente un altro modo per raccontare la mia storia”.: 238
pubblicazionimodifica
Ringgold ha scritto e illustrato 17 libri per bambini. Il suo primo è stato Tar Beach, pubblicato da Crown nel 1991, basato sulla sua storia quilt con lo stesso nome. Per questo lavoro ha vinto il Ezra Jack Keats New Writer Award e il Coretta Scott King Award per l’illustrazione. Lei è stato anche il runner-up per la Medaglia Caldecott, il premier American Library Association award per picture book illustration. Nei suoi libri illustrati, Ringgold affronta questioni complesse del razzismo in modo semplice e pieno di speranza, combinando fantasia e realismo per creare un messaggio edificante per i bambini.