Quel que soit votre genre de musique préféré, les concerts sont toujours un événement à vivre. Cependant, si vous documentez l’occasion avec un appareil photo, il peut être difficile de repartir avec de superbes photos. Cela peut être le résultat d’un faible éclairage ou de l’éblouissement de l’image qui se dégage des écrans laser.
Cela pose la question de savoir comment les professionnels obtiennent des images de cette qualité. En utilisant ces conseils de photographie de concert, vous pouvez accomplir le même exploit.
- Connaissez vos limites
- Utiliser l’exposition manuelle
- Réglez une vitesse d’obturation rapide
- Optez pour un objectif rapide
- Évitez d’utiliser Flash
- Utilisez le mode monomode Autofocus
- Commencez par le bord extérieur
- Augmenter la sensibilité ISO
- Optez pour le format RAW
- Ce n’est pas fini Tant que Ce n’est pas terminé
- Mettez ces Conseils de photographie de concert à utiliser
Connaissez vos limites
Si vous débutez en tant que photographe — ou si vous ne faites que prendre des photos pour votre propre collection personnelle one l’un des meilleurs conseils de photographie de concert est d’utiliser le mode priorité ouverture sur votre appareil photo. Cela automatisera une grande partie du processus puisque votre appareil photo ajustera immédiatement la vitesse d’obturation pour maintenir l’ouverture sélectionnée.
Il est important de noter ici que le mode priorité à l’ouverture n’est pas le meilleur moyen de capturer des photographies de concert. Si vous ne maîtrisez pas votre appareil photo et que vous avez beaucoup d’expérience dans des environnements à faible luminosité, cela vous donnera très probablement les meilleurs résultats.
La musique forte, les ventilateurs bruyants, les affichages d’éclairage changeant rapidement et une foule d’autres distractions peuvent faire des modes manuels un cauchemar pour les inexpérimentés.
Utiliser l’exposition manuelle
Bien que l’utilisation du mode priorité à l’ouverture puisse être une excellente astuce de photographie de concert pour les débutants, s’en tenir à l’exposition manuelle est préférable pour ceux qui ont un peu plus de pratique à portée de main. En effet, l’éclairage qui a fière allure pour les participants ne se traduira pas bien sur le film.
Des changements spectaculaires de la lumière – qui incluent parfois des affichages de lumière stroboscopique – peuvent entraîner de fausses expositions lorsque vous laissez votre appareil photo faire le travail acharné. Au lieu de cela, gardez le contrôle de vos images en utilisant toujours le mode d’exposition manuelle.
Qu’ils atténuent l’éclairage pour un ensemble acoustique ou que des lasers bombardent la scène, vous pourrez ajuster l’exposition et garder plus de contrôle sur l’éclairage qui se produit autour de vous.
C’est un peu plus laborieux, mais si vous recherchez de superbes images plutôt que la facilité d’utilisation, c’est la seule solution.
Réglez une vitesse d’obturation rapide
Il y a des moments passionnants où les meilleurs conseils de photographie de concert pourraient vous échapper complètement. Tu connais ces moments. La foule est complètement survoltée, et le chanteur ne fait que les faire monter en puissance.
Dans ces situations, le groupe pourrait sauter autour de la scène ou se livrer à un certain nombre de mouvements exubérants. Lorsque cela se produit, une vitesse d’obturation rapide sera votre meilleur ami.
Le simple fait est que des vitesses d’obturation plus lentes n’ont tout simplement pas été créées avec un comportement hyperactif à l’esprit. Si votre vitesse d’obturation n’est pas d’environ 1 / 200sec ou plus rapide, il y a de fortes chances que vous repartiez avec des images floues.
Les milléniaux plus âgés se souviennent probablement à quel point les images floues semblent mauvaises en utilisant leurs premiers téléphones portables pour prendre des photos inférieures. Soyez assuré que vous n’atteindrez pas le statut « big time » ou n’obtiendrez pas la multitude de « j’aime » et de « partages » que vous visez avec des images floues.
Optez pour un objectif rapide
Ne vous inquiétez pas, cette astuce n’est pas seulement une répétition de ce qui précède. De nombreux photographes en herbe qui débutent ne réalisent pas qu’un « objectif rapide » signifie simplement que l’ouverture maximale de l’appareil photo est grande.
Cela équivaut à une ouverture plus large où la lumière pénètre dans la caméra et frappe son capteur. Lorsque vous faites face à des situations de faible luminosité, c’est une nécessité absolue.
Et bien que ce ne soit pas la même chose que de régler une vitesse d’obturation rapide, un objectif rapide aide dans ce domaine. En effet, la plus grande ouverture vous permet d’obtenir la même exposition même si vous avez augmenté votre vitesse d’obturation.
Un objectif rapide vous aide à figer ces moments spéciaux de l’histoire de la musique avec plus de clarté et de facilité. Gardez à l’esprit que les lentilles rapides sont plus chères, mais la qualité améliorée vaut bien l’investissement.
Évitez d’utiliser Flash
Il existe de nombreux conseils de photographie de concert qui se concentrent sur la création de la meilleure image possible. Bien qu’éviter l’utilisation de la fonction flash aide indirectement dans cette entreprise, il y a une raison beaucoup plus fondamentale pour ne pas allumer la scène avec un coup de lumière soudain:
Ce n’est généralement pas autorisé.
Les musées et les manèges hantés ne sont pas les seuls endroits où la photographie au flash est généralement interdite. Les salles de concert exigent souvent que toutes les photographies soient prises sans l’utilisation de cette fonction généralement utile.
Après tout, les artistes sont probablement déjà bombardés par les lumières de la scène. Ils n’ont pas besoin de 100 flashs différents sur leurs visages.
De plus, tous les flashs simultanés pourraient ruiner le bénéfice minimal que vous obtenez en utilisant le vôtre. Et pour couronner le tout, votre flash ne fera probablement pas grand-chose à moins que vous ne soyez à quelques mètres de l’artiste. Quand il s’agit de cela, la photographie au flash n’est qu’une mauvaise idée tout autour.
Utilisez le mode monomode Autofocus
Dans des situations de faible luminosité, l’utilisation du point de mise au point central est généralement idéale. Cela garantit le meilleur résultat de la combinaison des paramètres de votre appareil photo, et vos photos seront généralement nettes et professionnelles.
Bien sûr, cela peut devenir un problème si vous ne voulez pas que chaque image ait l’artiste au centre. Et si vous voulez plusieurs membres du groupe dans l’image, ou si la « règle des tiers » traverse votre cerveau?
De toute façon, régler votre appareil photo en mode monofocus Autofocus peut vous aider. Cela implique souvent de pointer l’appareil photo vers l’artiste et de maintenir le bouton de l’obturateur à mi-hauteur. La mise au point se verrouille de sorte que lorsque vous positionnez le viseur sur votre cadrage idéal, les sujets importants de votre image restent au point.
Commencez par le bord extérieur
Si vous avez un laissez-passer photo pour un concert, vous avez généralement accès à la fosse photo. Cette section barricadée se trouve directement devant la scène, vous pourrez donc mieux prendre des images sans être bousculé par des spectateurs excités. Malheureusement, tous les photographes sur place se pressent généralement sur la scène centrale pour obtenir des images du chanteur principal.
En réalité, vous feriez probablement mieux de commencer par les bords extérieurs et de vous frayer un chemin. Cela offre une meilleure flexibilité pour accrocher des images d’autres membres du groupe ou de l’ensemble du groupe.
De plus, être juste en face du chanteur principal vous place dans un angle gênant où vous ne pouvez tirer que vers le haut. En commençant par les franges et en vous déplaçant, vous éviterez la zone centrale trépidante et obtiendrez de meilleures images.
Augmenter la sensibilité ISO
La sensibilité ISO de votre appareil photo est liée à sa capacité à capturer la lumière environnante. Même lorsqu’il y a des explosions laser sur la scène et que l’artiste est immergé dans l’éclairage, tout le reste dans un lieu est sombre en comparaison.
En augmentant vos paramètres ISO, vous améliorez la capacité de votre appareil photo à réagir rapidement à la lumière. Les professionnels commencent généralement avec un niveau ISO de 1600.
Bien sûr, tous les événements ne seront pas les mêmes. Il y aura des moments où il sera nécessaire d’élever le réglage au-dessus de 1600. C’est l’un des rares conseils de photographie de concert qui peut réellement entraîner plus de « bruit » (couleurs tachées ou grain), mais les images résultantes sont toujours supérieures aux photos floues. De plus, les programmes de post-traitement peuvent aider à réduire le bruit.
Optez pour le format RAW
Vous avez quelques options en matière de formats d’image sur votre appareil photo. Les débutants optent souvent simplement pour le mode JPEG. En effet, les images auront généralement fière allure lorsqu’elles seront téléchargées sur un ordinateur. C’est grâce à l’ajout et au contrôle automatiques de la saturation, de la netteté et du contraste. Si vous n’avez jamais tourné dans un mode différent, vous ne savez probablement même pas ce qui vous manque.
En fin de compte, il vous manque beaucoup. La prise d’images au format RAW préserve toutes les données dans un état complètement inédit. C’est complètement non traité, donc cela vous donne une plus grande liberté pour changer les choses en post-production.
La balance des blancs, l’exposition, le contraste ou l’un des autres facteurs de qualité d’image sont-ils un peu décalés? La prise de vue au format RAW signifie que vous avez le pouvoir de les perfectionner après coup.
Ce n’est pas fini Tant que Ce n’est pas terminé
À un moment donné, vous quitterez la salle alors que le groupe retournera au bus de tournée. Si vous voulez juste vous montrer à vos amis et ne pas trop vous soucier de la qualité, il est parfaitement acceptable d’aller de l’avant et de télécharger ces images sur Instagram.
Si vous travaillez professionnellement ou si vous voulez simplement que les photos capturent vraiment l’atmosphère du spectacle, cependant, vous n’en avez pas encore fini avec ces conseils de photographie de concert.
Comme mentionné dans les conseils 8 et 9 de cette liste, le post-traitement est une nécessité pour obtenir des images de qualité professionnelle. Si vous êtes un utilisateur Mac, vous pouvez utiliser les outils d’édition gratuits d’Apple disponibles dans Photos.
De plus, vous pouvez profiter de ces images imprimées dans un projet photo comme un livre ou un calendrier. N’importe qui, des débutants aux experts, peut toujours utiliser l’application gratuite Mimeo Photos pour imprimer ses photos préférées de concerts.
Mettez ces Conseils de photographie de concert à utiliser
La photographie de concert est un art. En plus des nombreuses préoccupations qui accompagnent la prise de photos en général, il existe d’innombrables autres problèmes qui interfèrent avec la capture de l’image parfaite.
Professionnels et amateurs doivent faire face à ces problèmes. Heureusement, les gens prennent des caméras pour des événements musicaux depuis des décennies. Cela signifie que beaucoup des meilleurs conseils de photographie de concert ont déjà été découverts. Ne rentrez pas à la maison avec des images médiocres en ne les utilisant pas.