Jouez avec des schémas de panoramique équilibrés et déséquilibrés
Il y a un panoramique pour la symétrie, où chaque élément semble équilibré. Un shaker à un endroit peut contrebalancer une partie de guitare funk de 16 notes tournée dans la direction opposée, car les deux se complètent. C’est une approche équilibrée.
Le panoramique asymétrique, en revanche, entraîne un sentiment de déséquilibre — et ce sentiment peut être votre ami.
Découvrez la chanson « A Distorted Reality Is Now a Necessity To Be Free » d’Elliott Smith. Notez que la batterie n’existe que dans un seul casque — pourtant, il ne s’agit pas d’un mix stéréo à la hâte des années soixante. C’est pour un effet brouillé, pour dénoter le triste état de la chanson du chanteur et de sa vie.
Mais continuez à écouter et vous entendrez que pendant le point culminant, plus de tambours montent dans le haut-parleur adverse, jouant des rythmes de compteur et des remplissages de type Ringo. Au fur et à mesure que nous évoluons dans la cacophonie, l’arrangement de mixage passe de déséquilibré à équilibré, et il y a une leçon ici:
Passer d’équilibré à déséquilibré et revenir en arrière peut créer un voyage émotionnel pour l’auditeur, alors essayez-le. Cela s’applique non seulement avec des éléments similaires, mais aussi complémentaires. Les rythmes contrapuntiques orientés dans des directions similaires peuvent donner une sensation de finesse, tandis que leur opposition confère une largeur équilibrée. Jouez avec cet équilibre non seulement de manière statique, mais également avec des gestes automatisés.
Fermez les yeux et visualisez
Chaque fois que je sens une scène sonore s’éloigner de moi, j’aime arrêter la lecture, fermer les yeux et imaginer l’espace que je crée, jusqu’à la couleur. C’est une salle de bal ? Si oui, est-ce Roseland ou Hammerstein? Est-ce un vide noir et englobant? Eh bien, serait-ce le vide d’un sous—sol sombre — avec tous les reflets de béton / parpaings qu’un tel sous-sol suggère – ou le vide de l’espace, qui est silencieux?
La spécificité de cet exercice me permet de prendre de meilleures décisions, pas seulement avec le panoramique, mais avec d’autres aspects de la dimensionnalité stéréo. Si j’imagine voir le groupe au prudential center, cela évoque un paysage bien différent de celui de les regarder jouer une fête à la maison. À partir de là, je peux prendre des décisions sur la distance entre les membres du groupe, à quelle distance ils semblent, à quoi ressemble leur égaliseur et à quel point les éléments réverbérants du mélange pourraient être. Ce qui nous amène à notre prochain point:
Panoramique d’avant en arrière, et derrière votre tête
Ne laissez personne vous dire que l’égaliseur et la réverbération ne peuvent pas créer un sentiment de localisation physique. Ils le peuvent absolument: ils créent un autre axe de panoramique — votre perspective d’avant en arrière. Plus un élément est éloigné, moins vous entendrez haut de gamme, ainsi que le niveau. Selon l’environnement, vous voudriez filtrer les bas (loin mais toujours dans les portes) ou les amplifier (loin mais à l’extérieur). Vous entendrez également plus de réflexions tardives et moins de réflexions précoces.
N’oubliez pas cet axe vital, car alors vous êtes vraiment en train de faire de la musique panoramique avec intention. C’est ainsi que vous pouvez placer un batteur derrière un groupe, plutôt qu’à ses côtés.
Vous pouvez même placer des éléments à l’extérieur des enceintes, ou derrière votre tête, avec des techniques d’inversion de polarité. Un simple consiste à créer un canal auxiliaire, à inverser la direction stéréo (de sorte que la droite devienne la gauche et vice versa) et à inverser la phase du canal droit. Si vous avez un élément que vous souhaitez afficher en dehors des haut-parleurs, vous pouvez le buser sur ce canal auxiliaire avec un envoi. À certains niveaux, cela peut vous donner l’impression d’apparaître derrière vos oreilles. Ne soyez cependant pas trop libéral avec cet effet; cela peut nuire à la cohérence de phase de votre mélange.
Automatisez le mouvement avec goût
L’excitation peut provenir du déplacement des sons dans l’espace stéréo. C’est là que l’automatisation entre en jeu — non seulement de gauche à droite, mais d’avant en arrière, avec l’égalisation et la manipulation des réflexions précoces / tardives. Comme toujours, le goût est la clé: trop de panoramique peut être désorientant ou peut dater votre mélange de manière inattendue.
Cependant, un mouvement de bon goût, fait avec intention, peut ajouter de la dimensionnalité à un mélange. Vous pouvez déplacer un élément rythmique autour du casque, comme sur la chanson « Radiator Sabotage » de Leland Sundries. Lorsque le shaker se déplace autour de la sphère gauche du mixage pendant le troisième couplet clairsemé, la mélodie se dirige vers un remplissage de batterie passionnant; la décision de déplacer cet élément contribue à l’accumulation.
Un autre exemple est « Identikit » de Radiohead, où les voix en cascade de « broken hearts make it rain » montrent un panoramique de l’avant vers l’arrière: soudain, un Thom Yorke distant se détache de la foule à la troisième répétition, oblitérant les autres voix dans une phrase qui renforce la solitude de la mélodie). Des exemples de panoramique actif peuvent être entendus tout au long du Vaudou de D’Angelo, des traversées d’ouverture des cymbales inversées dans « Playa Playa » au solo de guitare à l’envers de « The Root. »En effet, cet enregistrement est un exemple en matière de panoramique automatisé de bon goût, avec trop d’exemples à énumérer.
Conclusion
Sans aucun doute, nous pouvons trouver plus de scénarios de panoramique et plus de solutions possibles à tous vos problèmes de panoramique. Puisque nous avons donné assez pour vous aider à démarrer, nous allons nous arrêter ici et nous attarder à nouveau sur l’intention. L’intention est la chose la plus vitale dans un mélange — elle dicte chacune de vos décisions. C’est le pourquoi derrière votre quoi, comment ou quand. Cela s’applique à tous les aspects du mélange, et le panoramique ne fait pas exception. Nous espérons maintenant que les conseils que nous avons fournis vous rapprocheront du mélange que vous envisagez — un mélange que les critiques n’auront aucune raison de casser.
Désolé pour le jeu de mots.