40 Faits Sur La Musique Qui Chante Vraiment

Ils disent que la musique est un langage universel. Et, vous savez, ils ont probablement raison. Après tout, qui n’aime pas un grand air tapant sur les pieds? (Si vous croyez à l’intrigue de Rencontres rapprochées du Troisième Type, même les extraterrestres le font!) Mais autant vous aimez la musique et la théorie musicale sous toutes ses formes — et autant vous pensez connaître vos chansons et artistes préférés — il y a encore beaucoup d’opportunités d’être totalement terrassé.

Ne nous croyez pas ? Lisez la suite. Nous avons rassemblé 40 faits et anecdotes totalement rock qui souffleront l’esprit de tout fan de musique.

Une étude, menée par un professeur de l’Université de Sydney, intitulée « Stairway to H * ll: Life and Death in the Pop Music Industry », a examiné les décès d’artistes survenus entre 1950 et juin 2014. L’étude a spécifiquement examiné la longévité et la proportion de suicides, d’homicides et de décès accidentels. La longévité a été déterminée en calculant l’âge moyen de décès de chaque musicien selon le sexe et la décennie de son décès. Ces moyennes ont ensuite été comparées aux moyennes par sexe et par décennie pour l’ensemble de la population américaine. Les résultats ? La durée de vie des musiciens est de 25 ans plus courte.

En fait, Mozart a vendu le plus de CD en 2016, devançant Adele, Drake et Beyoncé, même si tous ces artistes avaient remporté des succès aux Grammy cette année-là.

Alors, comment un compositeur du 18e siècle a-t-il vendu plus que les plus grands noms de la musique pop? Eh bien, en octobre 2016, le groupe Universal Music a sorti un coffret commémorant le 225e anniversaire de la mort de Mozart. Chaque disque inclus dans le coffret comptait comme un CD vendu, et chaque ensemble contenait 200 disques. Ajoutez à cela la prolifération du streaming — qui a considérablement freiné les ventes de CD — et le tour est joué. De plus, le coffret lui-même s’est envolé des étagères: à ce jour, il n’en reste que quatre sur Amazon (686$).

Plusieurs études ont été menées qui prouvent que chanter en groupe procure de nombreux avantages physiques et émotionnels. Les chercheurs ont découvert que le chant est apaisant et soulève effectivement le moral et l’humeur. Lorsque vous chantez avec les autres, le corps libère des hormones de bien-être, comme l’ocytocine, et réduit celles qui causent le stress, comme le cortisol.

Selon les résultats d’une étude menée à l’Université de Barcelone, 5% des participants n’ont ressenti aucune émotion — n’ont ressenti aucun frisson ni envie de taper du pied — en écoutant de la musique. Avant de commencer à appeler ces sujets d’étude des monstres, sachez qu’ils sont tout à fait normaux par d’autres moyens: ils recevaient du plaisir d’autres choses, comme la nourriture et le sexe, et n’avaient aucun autre problème psychologique évident. C’étaient des étudiants heureux et en bonne santé qui, naturellement, ne se souciaient d’aucun type de musique.

La recherche a toujours montré que la synchronisation de la musique avec des exercices répétitifs améliore les performances physiques, aidant les gens à s’entraîner plus longtemps et à s’entraîner plus efficacement. Dans une étude, les participants qui ont pédalé à temps en musique ont constaté qu’ils avaient besoin de 7% d’oxygène en moins par rapport au cyclisme avec de la musique de fond (asynchrone). En d’autres termes, la musique fournit des indices temporels qui ont le potentiel d’utiliser plus efficacement l’énergie physique.

Plusieurs concerts gratuits ont été signalés pour avoir une audience d’un million (ou plus), mais ces chiffres ont tendance à être exagérés. Cependant, selon le Guinness World Records, le concert du Nouvel An de Rod Stewart en 1993 sur la plage de Copacabana à Rio de Janeiro, au Brésil, reste le concert gratuit le plus fréquenté qui ait jamais eu lieu. On estime que 4,2 millions de personnes ont assisté à cette performance. Le deuxième concert gratuit le plus fréquenté est la performance de Jean-Michel Jarre le 6 septembre 1997 à l’Université de Moscou, qui aurait eu un public estimé à 3,5 millions de personnes.

En 2014, un groupe de chercheurs du Museum of Science and Industry en Angleterre a publié un test en ligne intitulé « Hooked on Music. »Il contenait un millier de plaisanteries de tubes pop, remontant aux années 1940, et il a demandé à 12 000 participants d’identifier les chansons le plus rapidement possible. Ils ont trouvé que « Wannabe » des Spice Girls était la chanson la plus accrocheuse: les gens ont pu la reconnaître dans environ 2.3 secondes, ce qui était bien en dessous de la moyenne de 5 secondes pour identifier d’autres chansons populaires.

Peut-être que frapper la tête est un moyen efficace de se réchauffer. Selon un utilisateur de Reddit qui a créé une carte en utilisant les données des archives de groupes de métal de l’Encyclopédie Metallum, la Finlande abrite le plus de groupes de ce genre, avec 53,5 groupes de métal pour 100 000 personnes. La deuxième place était à égalité entre deux autres nations nordiques, la Suède et la Norvège (27,2), tandis que l’Islande a pris la troisième place (22,7). Bien que la musique heavy metal soit originaire des États-Unis et du Royaume-Uni, leur nombre pour ces pays était de 5,5 et 5,2, respectivement.

En 2015, un astronaute canadien nommé Chris Hadfield a sorti son premier album, qui a été entièrement enregistré alors qu’il était en orbite. Non seulement il a été le premier Canadien à marcher dans l’espace, mais c’est aussi un musicien talentueux qui est devenu viral avec une reprise de « Space Oddity » de David Bowie. »Hadfield a passé 144 jours à la Station spatiale internationale à enregistrer ses 11 chansons originales pour son album intitulé de manière appropriée, Space Sessions: Songs for a Tin Can.

Selon des rapports, des officiers de la marine britannique jouent des chansons de Britney Spears pour effrayer les pirates somaliens au large de la côte orientale de l’Afrique. Ses chansons « Oops I Did It Again » et « Baby One More Time » sont les chansons qui sont utilisées. La raison de jouer ces chansons est que, soi-disant, les pirates somaliens ont une forte aversion pour la culture et la musique occidentales, ce qui fait des chansons de Britney Spears un ajustement parfait pour faire avancer les bandits le plus rapidement possible.

 » Jingle Bells » est un classique de Noël, mais il n’est pas né de cette façon. Écrit par James Lord Pierpont et publié en 1857, il était destiné à être chanté pendant Thanksgiving. Le titre original de la chanson était « One Horse Open Sleigh » puis il a été changé en « Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh » lorsqu’il a été réimprimé en 1859. Il y a une plaque à Medford, Massachusetts, sur l’ancien site d’une taverne, où la chanson aurait été écrite, dans une région où, et à une époque où, les courses de traîneaux étaient populaires.

 » J’écris les chansons » a été rendu célèbre par Barry Manilow, mais il ne l’a pas écrite. La chanson a été écrite par Bruce Johnston en 1975. La version originale a été enregistrée par le capitaine & Tennille sur leur album Love Will Keep Us Together de 1975. La première sortie en single a été par l’idole des adolescents David Cassidy dans son album de 1975 « The Higher They Climb. Plus tard la même année, Manilow a publié sa version sur son album, En essayant d’avoir le sentiment, et il a atteint le sommet du classement musical Billboard au début de 1976.

Une étude menée en 2011 à l’Université de Groningue a montré que la musique affecte non seulement l’humeur, mais qu’elle a un effet encore plus significatif sur la perception. Les sujets testés ont été influencés par la musique qu’ils ont entendue, en fonction de ce qu’ils ont vu; les participants ont été invités à écouter de la musique et à identifier les visages souriants correspondants. Les visages souriants qui correspondaient à la musique ont été identifiés beaucoup plus précisément. Et même lorsqu’aucun visage souriant n’était montré, les sujets pensaient reconnaître un visage heureux en écoutant de la musique heureuse et un visage triste en écoutant de la musique triste.

Une étude menée par des scientifiques sud-coréens de l’Institut national de biotechnologie agricole a révélé que les plantes poussent plus vite lorsque de la musique est jouée autour d’elles. L’étude a utilisé 14 pièces classiques différentes, dont la « Sonate au clair de lune » de Beethoven, dans des rizières. Les résultats ont été que la musique aidait les cultures à croître à un rythme plus rapide, et a montré des preuves que les plantes avaient des gènes qui leur permettaient « d’entendre. »

Il y avait eu des spéculations depuis des décennies, mais Paul McCartney a finalement admis lors d’une interview de 60 minutes en 2018 que ni lui ni aucun de ses camarades des Beatles n’étaient capables de lire ou d’écrire de la musique, et ils n’ont jamais compris la théorie musicale. McCartney a dit que la musique venait juste de lui et de ses camarades de groupe John Lennon, Ringo Starr et George Harrison, et qu’elle n’avait jamais été écrite. De toute évidence, la connaissance n’a pas besoin d’engendrer le succès.

Depuis quelques décennies, le marché des beaux instruments à cordes italiens — à savoir les violons, les altos et les violoncelles — atteint les notes les plus élevées… en valeur. En 2011, le violon Stradivarius « Lady Blunt » s’est vendu pour un record du monde de 15 $.9 millions, soit quatre fois le précédent record d’enchères pour un Stradivarius. Les experts de l’industrie évaluent les rendements des violons Stradivarius et Guarneri del Gesu à environ 10% à 12% par an, ce qui devrait être de la musique aux oreilles de tout collectionneur avisé.

En 2013, le groupe de rock Metallica a remporté un nouveau titre Guinness World Records après être devenu le premier groupe musical à jouer un concert sur les sept continents. Ils ont établi ce record après avoir joué pour 120 scientifiques et lauréats du concours dans un dôme transparent à la station Carlini en Antarctique. Le groupe a en fait donné des concerts sur les sept continents au cours d’une année civile, après des dates de tournée en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Europe, en Afrique, en Asie et en Australie.

En 1893, les sœurs Hill avaient besoin d’une chanson pour que leur classe de maternelle chante les anniversaires. Aujourd’hui, « Happy Birthday » est la chanson la plus rentable de tous les temps. La propriété de la chanson a changé de mains à quelques reprises au cours des 100 dernières années. Mais la holding musicale Warner Chappell a acheté les droits pour 15 millions de dollars en 1990 et les détient depuis. Aujourd’hui, la chanson rapporte 2 millions de dollars par an en redevances, ce qui revient à 5 000 dollars par jour. Autre fait amusant: la chanson coûte 25 000 $ pour l’utiliser dans un film ou une émission de télévision.

Les étudiants qui ont de l’expérience avec la performance musicale ou qui suivent des cours d’appréciation de la musique obtiennent un score plus élevé à la SAT. Un rapport a indiqué qu’ils obtiennent en moyenne 63 points de plus en verbal et 44 points de plus en mathématiques. Les étudiants en musique ont également tendance à faire preuve d’une plus grande confiance en eux, sont des preneurs de risques responsables, de bons joueurs d’équipe, ont une coordination accrue, sont plus créatifs et développés émotionnellement et ont un sain sentiment d’accomplissement.

En 2011, des chercheurs finlandais avaient mis au point une nouvelle méthode révolutionnaire pour étudier comment le cerveau traite différents aspects de la musique, y compris le rythme, la tonalité et le timbre (couleur du son) dans une situation d’écoute réaliste. L’étude a été pionnière en ce sens qu’elle a révélé pour la première fois à quel point de larges réseaux dans le cerveau, y compris les zones responsables des actions motrices, des émotions et de la créativité, sont activés tout en écoutant de la musique. Cette nouvelle méthode a permis de mieux comprendre la dynamique complexe du cerveau et les nombreuses façons dont la musique nous affecte.

Michael Jackson voulait tellement jouer Spider-Man dans un film qu’il a tenté d’acheter Marvel Comics — la société qui a créé le personnage et possède les droits sur Spider-Man — pour qu’il puisse y arriver. Stan Lee, président de Marvel jusqu’à sa mort en 2018, a rappelé cette histoire publiquement. La légende de la bande dessinée a dit qu’il pensait que Jackson aurait été un bon Spider-Man. Cependant, Lee a estimé que Jackson n’était pas un très bon homme d’affaires, c’est donc une bonne chose que les droits n’aient jamais été vendus.

Une performance de 639 ans basée sur « As Slow as Possible » du compositeur d’avant-garde John Cage a commencé en septembre 2001 et est toujours en cours à l’église Saint-Buchard en Allemagne. (Cage est aussi le gars derrière « 4’33 », « une composition qui se compose de quatre minutes et demie de repos entiers – ou, dans le langage normal, de silence.) L’exécution par un orgue automatisé progresse si lentement que les visiteurs doivent attendre des mois pour un changement d’accord, et devrait se terminer en 2640. La performance est si lente que l’orgue sur lequel il joue n’était même pas terminé avant le début du concert. Des pipes ont été ajoutées pour maintenir la musique stable en 2008.

Une étude menée à l’Université de Pavie en Italie a montré que la musique favorise un système cardiovasculaire sain en déclenchant des changements physiologiques qui modulent la pression artérielle, la fréquence cardiaque et les fonctions respiratoires. Les chercheurs ont également découvert que des phrases de musique classique « riches », d’une durée de 10 secondes, provoquaient la synchronisation de la fréquence cardiaque et d’autres parties du système cardiovasculaire avec la musique jouée. L’étude a testé 24 sujets, la moitié étant des chanteurs expérimentés et l’autre moitié n’ayant aucune formation musicale. Les musiciens ont montré des réponses physiologiques plus fortes que les non-musiciens.

La Journée internationale de la musique étrange a été créée par un musicien de New York nommé Patrick Grant, pour encourager les gens à jouer et à écouter de nouveaux types de musique qu’ils ne connaissent pas ou qui n’apprécient pas une musique que vous pourriez autrement considérer comme étrange ou bizarre. Le mantra est d' » écouter sans préjugés. »Pour célébrer cette journée particulière, il y a des concerts et des mouvements pour introduire de nouveaux types de musique aux enfants dans le but d’élargir leurs horizons musicaux.

Après Zadar, la Croatie a subi la dévastation de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction comprenait la transformation d’une partie du littoral de la ville en un mur de béton monotone et ininterrompu. Achevé en 2005, l’Orgue de mer est un objet sonore architectural qui joue de la musique lorsqu’il est frappé par les vagues de la mer à travers des tubes situés sous de grandes marches en marbre. Les marches, qui offrent à la fois une protection et permettent aux touristes et aux habitants de s’asseoir ou de se tenir debout tout en écoutant la musique causée par le vent et la mer, ont été construites plus tard.

En 2008, une étude française a révélé que la musique forte dans un bar conduit à boire plus en moins de temps. La recherche a été menée dans des bars avec 40 hommes, âgés de 18 à 25 ans, qui ignoraient qu’ils étaient observés. Seuls ceux qui ont commandé de la bière pression étaient inclus. Avec la permission des propriétaires de bars, les chercheurs manipuleraient les niveaux sonores de la musique avant de choisir un participant. Les résultats ont prouvé que des niveaux sonores plus élevés entraînaient une augmentation de la consommation d’alcool, dans un laps de temps plus court.

Un ver d’oreille, aussi parfois appelé « ver du cerveau », « musique collante » ou « syndrome de la chanson coincée », fait référence à une musique entraînante qui se répète continuellement dans l’esprit d’une personne, même après qu’elle ne joue plus. Il y a effectivement eu des études sur les vers d’oreille, y compris une de l’Université de Londres, qui a constaté que les vers d’oreille pouvaient également être déclenchés par des expériences qui évoquent un souvenir d’une chanson, comme voir un mot qui vous rappelle la chanson, entendre quelques notes de la chanson ou ressentir une émotion que vous associez à la chanson.

Une étude menée en 2001 par deux psychologues de l’Université de Leicester a suggéré que les vaches qui écoutaient des chansons lentes et apaisantes comme « Everybody Hurts » de R.E.M. et « Bridge Over Troubled Water » de Simon & Garfunkel produisaient 3% de lait de plus qu’un groupe témoin. Les vaches qui écoutaient du rap et de la musique techno n’ont montré aucune augmentation de la production laitière. Lorsqu’une vache est stressée, elle ralentit la libération d’ocytocine, qui est cruciale pour la production de lait, de sorte que jouer de la musique qui la détend les aide à produire plus de lait.

Bien que leurs apparences puissent être différentes, les fans de heavy metal et les fans de musique classique ont en fait beaucoup en commun les uns avec les autres. Les résultats proviennent d’une recherche menée par l’Université Heriot-Watt en Écosse, qui a examiné la personnalité de plus de 36 000 fans de musique du monde entier. Outre les différences d’âge, les amateurs de ces deux types de genres musicaux étaient pratiquement identiques. Les deux groupes ont tendance à être créatifs, à l’aise avec eux-mêmes et introvertis.

Alors que Guns N’ Roses avait du mal à avoir un impact sur la scène musicale hollywoodienne au milieu des années 1980, Axl Rose a occupé des emplois intéressants, y compris le poste de manager de nuit au site Tower Records sur Sunset Boulevard. Lui et son camarade de groupe, Izzy Stradlin, ont également participé à une étude scientifique à l’UCLA, où ils fumaient des cigarettes pour un salaire déclaré de 8 per l’heure (équivalent à 19 an l’heure aujourd’hui).

James Lilja, qui était le batteur original du groupe pop-punk The Offspring, était avec le groupe pendant 3 ans au milieu des années 1980. Il a joué sur la première cassette démo du groupe, leur premier single, « I’ll be Waiting », et le premier album du groupe The Offspring. Cependant, il a quitté le groupe en termes amicaux pour aller à l’école de médecine et est finalement devenu un obstétricien-gynécologue et un oncologue gynécologue certifié par le conseil d’administration.

En 2013, la toute première étude du genre a examiné les souvenirs autobiographiques évoqués par la musique (MEAM) chez des patients atteints de lésions cérébrales acquises. Des chansons de la durée de vie des patients ont été jouées et ont également été jouées pour contrôler des sujets sans lésion cérébrale. On a demandé à tous d’enregistrer à quel point ils étaient familiers avec une chanson donnée s’ils l’aimaient, et quels souvenirs elle invoquait. La fréquence des MEAMs était similaire pour les deux groupes, ce qui a montré que la musique est un stimulant efficace pour rappeler des souvenirs personnels, même avec une lésion cérébrale.

Commodore Records a produit plusieurs chansons de Billie Holiday, et l’un des propriétaires du label était Jack Crystal, le père de Billy Crystal. Billie Holiday se rendait souvent chez Crystal et gardait Billy Crystal. Dans son émission spéciale 700 Dimanches sur HBO, Crystal a rappelé que la première fois qu’il est allé au cinéma en 1953, c’était Billie Holiday qui l’avait emmené. Les deux ont vu Shane, mettant en vedette un jeune Jack Palance, qui deviendra plus tard l’ami de Crystal et la co-star de City Slickers.

L’armée monégasque ne compte que 82 soldats. Son orchestre militaire compte 85 musiciens. Cela fait de Monaco le seul pays dont l’armée est plus petite que son orchestre militaire. Ce n’est cependant pas surprenant, car son armée n’a été mise en alerte qu’une seule fois tout au long de l’histoire du pays — lorsque le président français Charles de Gaulle a menacé de couper l’électricité et l’eau de Monaco en 1962 si le prince Rainier III de Monaco n’imposait pas d’impôt sur le revenu aux résidents de Monaco. (Finalement, Rainier a obtempéré.)

Le premier album de Prince For You est sorti alors qu’il n’avait que 20 ans, et il y jouait 27 instruments de musique. Inclus dans les notes de l’album, il est répertorié comme le musicien derrière toutes les voix, ainsi que (deep breath) guitare électrique, guitare acoustique, basse, synthé basse, basse chantante, basse Fuzz, piano électrique, piano acoustique, mini-Moog, poly-Moog, ensemble de cordes Arp, Soliste Arp Pro, Oberheim à quatre voix, clavinet, batterie, syndrums, tambours à eau, slapsticks, bongos, congas, cymbales à doigts, carillons éoliens, cloches d’orchestre, blocs de bois, piège à brosse, cloche d’arbre, claps de main, et des boutons-pression. Ouf!

Bruce Springsteen a écrit « Born in the USA » à propos de sa colère envers le traitement réservé aux vétérinaires du Vietnam par le pays. Il a dit à Rolling Stone: « Vous pensez à tous les jeunes hommes et femmes qui sont morts au Vietnam, et combien sont morts depuis leur retour. Il faut penser qu’à l’époque, le pays a profité de leur altruisme. »La chanson a été mal interprétée par beaucoup, même par le président Regan, qui l’a utilisée lors de sa campagne de réélection en 1984.

Les Spice Girls sont généralement connues individuellement par leurs surnoms, Chic, Bébé, Effrayant, Sportif et Gingembre. Cependant, ils n’ont pas trouvé ces noms seuls. En fait, le rédacteur en chef du magazine teeny bopper, Top of the Pops, a nommé les filles après les avoir interviewées. Même si elles étaient déjà établies comme les Spice Girls, leurs surnoms individuels sont restés et ont été acceptés par le groupe, qui trouvait les noms drôles.

Jawed Karim était l’un des trois fondateurs de YouTube, même s’il a ensuite assumé un rôle de conseil après avoir quitté l’entreprise en 2005 pour étudier à l’Université de Stanford. Il a dit que son idée de ce qui est devenu YouTube a été inspirée par deux événements très différents qui se sont produits en 2004. L’un était le dysfonctionnement de la garde-robe de Janet Jackson lors de sa performance au Super Bowl cette année-là. L’autre, cependant, était un peu plus sobre: le tremblement de terre et le tsunami dévastateurs de 2004 en Inde, qui ont fait environ 227 000 morts.

La chanson populaire « Irremplaçable » a une histoire derrière elle qui implique plusieurs artistes célèbres. Pour commencer, il a été écrit par Ne-Yo, qui l’a écrit comme une chanson country avec Faith Hill ou Shania Twain à l’esprit pour l’enregistrer. Mais Beyoncé l’a entendu, l’a adoré et l’a fait sienne. La chanson entraînante a ensuite pris la première place dans quatre classements Billboard différents l’année de sa sortie en 2006.

Au début des années 1990, à l’apogée de la popularité des Simpsons, les personnes derrière la série ont décidé qu’il était temps pour la famille des dessins animés de commencer à produire des succès pop, et « Do the Bartman » était l’une de ces chansons. Il y avait des rumeurs selon lesquelles la piste était écrite par des fantômes par Michael Jackson, qui était un grand fan des Simpsons, mais les producteurs de la série l’ont nié. Ce n’est que plusieurs années plus tard que le créateur de la série, Matt Groening, a finalement avoué que Jackson avait bel et bien coécrit la chanson, mais qu’il devait le faire en secret, car il lui était contractuellement interdit d’écrire pour un label extérieur.

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