Alors, votre école monte une production cette année? Fantastique! Monter une production scolaire est une merveilleuse opportunité d’apprentissage pour les étudiants et le personnel. C’est aussi un grand défi.
Enseignants: Avant que les auditions ne soient programmées et que les décors commencent à prendre forme, voici cinq éléments à prendre en compte lors de la sélection du spectacle que votre école produira.
- 1) Quel type de spectacle allez-vous faire?
- 2) Combien d’étudiants participeront à la production et combien de rôles sont disponibles (surtout les hommes et les femmes)?
- 3) Quel est votre budget?
- 4) Quels sont les besoins du spectacle et sont-ils réalisables pour votre espace de représentation?
- 5) Devez-vous obtenir l’approbation de quelqu’un (le directeur, la commission scolaire, le conseil de parents) avant d’acquérir les droits du spectacle?
1) Quel type de spectacle allez-vous faire?
Les comédies musicales sont à peu près garanties pour plaire au public (ce qui signifie beaucoup de ventes de billets), mais la production d’une comédie musicale a un ensemble de besoins très différent de celui d’une pièce de théâtre. Les comédies musicales nécessitent du personnel supplémentaire (un directeur musical et un chorégraphe, au minimum). Si votre spectacle n’a pas de pistes d’accompagnement, vous aurez également besoin de musiciens (rémunérés ou bénévoles). Les comédies musicales ont également tendance à coûter plus cher pour l’achat de droits, de redevances et de scripts / partitions, et des répétitions supplémentaires seront nécessaires pour enseigner les harmonies et les numéros de danse. Considérez également vos élèves – veulent-ils réellement chanter et danser, ou préféreraient-ils se concentrer sur des rôles d’acteur vraiment juteux?
2) Combien d’étudiants participeront à la production et combien de rôles sont disponibles (surtout les hommes et les femmes)?
Les pièces théâtrales sont extrêmement variées dans le nombre de rôles disponibles, et ne sont généralement pas écrites avec vingt rôles principaux égaux. Êtes-vous censé affronter tous les enfants qui auditionnent, ou certains enfants ne feront-ils pas la coupe? Ou, toute l’école participe-t-elle et vous devrez déterminer quels rôles chaque niveau scolaire jouera-t-il? Dans ce cas, vous devrez probablement produire une comédie musicale avec un ensemble extensible.
Aurez-vous assez de garçons pour remplir les rôles masculins (le manque de garçons est une tendance malheureuse dans le théâtre jeunesse)? Sinon, les filles joueront-elles les rôles masculins? Et si oui, les joueront-ils en tant qu’hommes ou changerez-vous ces rôles en femmes? (Et l’auteur de la pièce approuvera-t-il / permettra-t-il que ce changement soit apporté?)
3) Quel est votre budget?
Avez-vous les fonds pour produire un grand blockbuster de Broadway, ou courez-vous avec un budget restreint? (On s’attend peut-être à ce que vous produisiez ledit grand blockbuster de Broadway AVEC ce budget serré!) Les coûts à considérer comprennent l’achat des droits du spectacle, l’achat de scripts, le paiement du personnel, la budgétisation des costumes / décors / techniques / etc.), louer un lieu (si nécessaire)The La liste s’allonge encore et encore.
4) Quels sont les besoins du spectacle et sont-ils réalisables pour votre espace de représentation?
Votre école dispose-t-elle d’un espace théâtre spécifique, ou avez-vous besoin de louer une salle de spectacle ? Votre spectacle a-t-il des exigences de costumes folles, telles que 30 robes à paillettes assorties ou des uniformes militaires adaptés à l’époque? Votre spectacle nécessite-t-il des effets spéciaux (faux sang, armes de combat sur scène, machine à brouillard ou à brume, etc.)? Si vous produisez un spectacle comme Peter Pan ou Mary Poppins, vos acteurs voleront-ils réellement? (Et si oui, devrez-vous souscrire une assurance supplémentaire?) Le script appelle-t-il que des scènes se produisent devant un rideau (en supposant que vous ayez une arche de proscenium), alors que vous n’avez qu’un théâtre à boîte noire? Si vous ne pouvez pas répondre à un besoin spécifique, avez-vous une solution créative en place?
5) Devez-vous obtenir l’approbation de quelqu’un (le directeur, la commission scolaire, le conseil de parents) avant d’acquérir les droits du spectacle?
Vous voudrez peut-être défier vos élèves avec des spectacles comme Le Projet Laramie, la Jeunesse, le Loyer ou l’Éveil du printemps, mais les « non-gens de théâtre » approuveront-ils et / ou permettront-ils à vos élèves de travailler sur ce matériel? Même les pièces théâtrales les plus apparemment innocentes ont fait l’objet de plaintes déposées contre elles pour une myriade de raisons. Si l’émission que vous avez sélectionnée suscite des inquiétudes, êtes-vous en mesure de donner un argument solide pour répondre à ces préoccupations? Avez-vous un document écrit qui répond aux questions? Cela peut ou non être une raison de faire ou de ne pas faire un spectacle – c’est juste quelque chose à penser.
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Kerry Hishon est un réalisateur, acteur, scénariste et acteur de théâtre de London, Ontario, Canada. Consultez son blog à www.kerryhishon.com .