5 Conseils pour Utiliser l’Éclairage Dramatique en Photographie

Chaque photographe doit se familiariser avec un éventail de techniques. Avec un éclairage spectaculaire, les photographes peuvent créer de superbes photos qui dégagent de l’art et de l’émotion. Souvent utilisé en photographie de portrait, un éclairage spectaculaire peut être obtenu avec des lumières quotidiennes ou des équipements spécialisés. Voici quelques conseils essentiels sur l’éclairage dramatique à connaître.

5 Conseils pour Utiliser l’Éclairage Dramatique en Photographie

1. Considérez Les Approches d’Éclairage Dramatique Populaires
2. Comprenez Comment Créer une Lumière Dure
3. Apprenez à Créer une Lumière à Motifs
4. Accentuez le Contraste dans Vos Photos
5. Utilisez des Gels pour Ajouter de la Couleur et du Drame

Une photo prise avec un éclairage dramatique traduit souvent une ambiance grave ou sombre. Souvent, les photographes placent les sujets sur un fond sombre et peuvent décourager le sourire. Bien que cette approche soit très populaire, vous pouvez également voir des portraits dramatiques sur un fond clair et véhiculant une ambiance joyeuse.

Bien que les photographies de personnes soient courantes, vous pouvez appliquer un éclairage dramatique à n’importe quel sujet — même des objets inanimés ou des photographies d’animaux de compagnie. Le contraste entre la lumière et l’obscurité peut représenter une sensation dramatique dans n’importe quel portrait photographique. Gardez à l’esprit que vous n’avez pas besoin de vous en tenir au noir et blanc ou à une palette tamisée lorsque vous travaillez avec un éclairage dramatique. Vous pouvez également utiliser des gels pour changer les couleurs de votre éclairage et apporter des effets vifs à chaque photo.

Considérez les approches d’éclairage dramatique populaires

Avant de commencer à expérimenter l’éclairage dramatique, vous voudrez vous familiariser avec certaines approches populaires.

• Éclairage divisé: Avec cette technique, le visage de votre sujet sera divisé en moitiés presque égales. La moitié de son visage sera dans l’ombre, l’autre moitié dans la lumière. Le noir et blanc est un excellent choix pour toute photo prise avec une technique d’éclairage divisée.
• Éclairage en boucle: Cette approche crée une ombre en forme de boucle sous le nez de votre sujet. Pour créer cet effet, vous devez vous assurer que l’ombre du nez ne touche pas l’ombre sur la joue de votre sujet.
• Rembrandt Lighting: Nommé d’après le célèbre peintre, Rembrandt lighting crée un triangle de lumière sur la joue de votre sujet. Cette approche peut ajouter de la définition et un effet amincissant sur le visage de votre sujet.
• Éclairage court : Avec cette technique, votre sujet oriente son visage vers la caméra. Placez le côté du visage dirigé vers la caméra dans les ombres pour créer un effet 3D sculpté.
• Éclairage discret: Bien que l’éclairage discret soit une technique simple, il offre des possibilités infinies aux photographes de tous niveaux. Vous pouvez reconnaître une image discrète par ses couleurs et ses tons sombres. L’éclairage réduit d’une image discrète crée un contraste net et une ambiance incomparable.

Dans ces techniques et d’autres, l’interaction de la lumière et de l’obscurité crée une ambiance dramatique. En apprenant sur la lumière dure, la lumière focalisée et à motifs et le contraste, vous pouvez vous entraîner à reproduire ces approches d’éclairage dramatiques populaires.

Comprendre Comment créer une lumière dure

Comprendre comment créer une lumière dure est fondamental si vous souhaitez explorer un éclairage de portrait spectaculaire. En termes simples, l’éclairage dur a une transition minimale entre les zones de lumière et d’ombre. Vous pouvez créer une lumière dure en utilisant des sources lumineuses éloignées, de petites sources lumineuses ou les deux.

Gardez à l’esprit que vous n’avez pas besoin de sources de lumière artificielle pour une lumière dure. Puisque le soleil est une source de lumière lointaine, il peut créer une lumière dure. Cependant, vous devrez sortir par une journée ensoleillée et ensoleillée avec peu de nuages, car les nuages diffusent la lumière du soleil et font une lumière douce. De plus, placer votre sujet devant une fenêtre ensoleillée est un autre moyen de créer une lumière dure.

Vous pouvez également utiliser de nombreuses petites sources de lumière artificielle. Les têtes de flash, la lumière continue et les lumières stroboscopiques fonctionnent toutes bien pour créer une lumière dure. Mais vous devez faire attention lorsque vous utilisez un modificateur, car il peut adoucir la lumière. Cependant, vous constaterez généralement que la lumière d’un flash ou d’une autre source peut se répandre partout et ne créera pas les effets d’éclairage que vous désirez.

Apprenez à créer une lumière focalisée ou à motifs

Des techniques d’éclairage dramatiques spécifiques impliquent une lumière focalisée ou à motifs. Parfois, vous voudrez peut-être concentrer la lumière sur une zone spécifique de votre image pour un effet dramatique. Vous pourrez peut-être ajuster les paramètres du flash ou utiliser certains modificateurs pour créer les effets d’éclairage que vous souhaitez.

Par exemple, vous pouvez utiliser un modificateur de lumière appelé snoot pour focaliser la lumière dans une zone spécifique. Un snoot est un tube ou un appareil similaire qui s’adapte sur un flash ou une lumière de studio pour contrôler la direction des rayons lumineux. Les snoots se présentent sous plusieurs formes, y compris rectangulaires ou circulaires.

Pour une autre approche de la lumière dure, essayez les portes de grange. Ce style de modificateur d’éclairage est très populaire dans la production cinématographique et vidéo. Il permet à plus de lumière de se répandre et vous donne plus de flexibilité qu’un snoot. Vous pouvez trouver des portes de grange dans des configurations à deux ou quatre portes. Lors de la prise de vue, les photographes peuvent utiliser des portes de grange sur une seule source de lumière ou sur plusieurs lumières. Vous pouvez fermer toutes les portes pour focaliser un faisceau de lumière très étroit ou créer de fines bandes de lumière sur votre sujet.

Un autre outil à essayer est une grille. Avec une grille, vous pouvez limiter la lumière à une zone spécifique. De nombreux photographes trouvent que les grilles sont un outil polyvalent et abordable qui peut ajouter de la valeur à n’importe quelle séance photo de portrait. Vous pouvez les utiliser pour concentrer des faisceaux de lumière sur votre arrière-plan, faire ressortir des détails dans votre sujet ou créer un dégradé de lumière. Avoir une grille dans votre boîte à outils de photographie peut vous aider à explorer de nombreuses nouvelles idées d’éclairage dramatique.

Pour créer une lumière à motifs, vous pouvez positionner un éclairage clé ou une lumière principale pour faire tomber des motifs d’ombre spécifiques sur le visage de votre sujet. Cependant, vous n’avez pas besoin d’appareils d’éclairage spéciaux pour créer des effets d’éclairage à motifs.

Par exemple, considérez les effets dramatiques que la lumière du soleil dure crée lorsqu’elle pénètre à travers les stores. Ou dirigez-vous vers l’extérieur et recherchez des motifs de lumière et d’ombre causés par la lumière naturelle. Avec un peu d’observation et de pratique, vous pouvez explorer des possibilités d’éclairage spectaculaires sans aucun équipement autre que votre appareil photo.

Accentuez le contraste dans Vos photos

L’éclairage spectaculaire est tout au sujet du contraste entre la lumière et l’obscurité. Bien que l’utilisation d’une lumière dure et d’accessoires tels que des smoots, des portes de grange ou des grilles soit une approche, il existe d’autres méthodes pour créer du contraste dans vos images.

Tout d’abord, vous n’avez pas besoin d’une lumière de remplissage pour remplir toutes les zones d’ombre d’un portrait. Au lieu de cela, vous voulez que les ombres créent plus de drame. Vous pouvez cependant utiliser un remplissage négatif pour améliorer le contraste. Qu’est-ce que le remplissage négatif? Dans un studio, un réflecteur noir, comme une carte ou un drapeau, placé sur un côté de votre sujet est un exemple de remplissage négatif qui peut aider à approfondir les ombres. Lorsqu’il est positionné correctement, un remplissage négatif peut ajouter du drame à la photographie discrète ou souligner la forme d’un sujet.

Vous n’avez cependant pas besoin d’être dans un studio de photographie pour utiliser le remplissage négatif. Si vous êtes à l’extérieur, positionnez votre sujet près d’un arbre ou d’une structure sombre. Cette approche ajoutera un remplissage négatif, un contraste et un drame à votre image.

N’oubliez pas que vous pouvez également ajouter du contraste lors de la post-production. Bien que vous puissiez utiliser le curseur de contraste, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats si vous ajustez manuellement les hautes lumières et les ombres. Vous pouvez éclaircir les blancs et assombrir les noirs pour obtenir le contraste qui convient le mieux à chacune de vos photos.

Utilisez des gels pour ajouter de la couleur et du drame

Le noir et blanc maussade est un style de photographie toujours populaire que vous pouvez imiter avec un éclairage dramatique. Mais ne vous limitez pas aux photos monochromes. Avec les gels, vous pouvez ajouter des couleurs vives, tout en obtenant les mêmes types de contraste et de drame.

Que sont les gels? Ce sont de fines feuilles colorées que vous pouvez placer devant des sources lumineuses pour changer la couleur de la lumière. Vous pouvez utiliser un seul gel ou empiler des gels de la même couleur pour approfondir la teinte. Ou vous pouvez utiliser deux gels de couleurs différentes pour créer une nouvelle teinte. Bien que les gels résistent à la chaleur, ils peuvent brûler avec une exposition à des températures très élevées. Assurez-vous de garder vos gels à l’écart des ampoules chaudes et des flashs.

Certains photographes réalisent des effets artistiques en plaçant une source lumineuse à gauche d’un sujet et une autre à droite. Vous pouvez utiliser des gels de couleur différente sur chaque lumière. Expérimentez le positionnement de votre sujet et des lumières. Est-ce que les lumières derrière votre sujet produisent un effet plus dramatique? Ou préférez-vous le look d’avoir votre sujet devant les lumières?

Avec les gels, vous constaterez probablement que la peau de votre sujet reprend la couleur des gels au lieu de représenter une teinte naturelle. En outre, vous pouvez éteindre l’une des lumières et observer les résultats. Vous pouvez également expérimenter en pointant les lumières vers l’arrière-plan plutôt que de les faire déborder sur votre sujet. Lorsque vous travaillez avec des gels pour la première fois, vous voudrez vous assurer d’avoir suffisamment de temps pour explorer une gamme de possibilités. Plus vous en apprendrez, plus vous pourrez apporter de savoir-faire à votre prochaine séance de photographie d’éclairage dramatique.

L’éclairage Dramatique Ouvre un Monde de Nouvelles opportunités photographiques

La photographie est par essence l’étude de la lumière. Lorsque les gens explorent le terrain pour la première fois, ils travaillent souvent avec une lumière plate douce et évitent un éclairage dramatique. Cependant, à mesure que leur pratique de la photographie mûrit, les gens veulent souvent explorer l’ambiance intense et le contraste que peut offrir un éclairage dramatique.

La bonne nouvelle est que vous n’avez pas besoin d’attendre pour commencer à apprendre la lumière dramatique. Un œil attentif peut vous aider à découvrir des situations d’éclairage parfaites pour des photos spectaculaires. En utilisant la lumière du soleil ou la lumière de la fenêtre, vous pouvez vous entraîner à utiliser une lumière vive pour éclairer vos sujets. Vous pouvez également utiliser des lumières de tous les jours et les positionner pour éclairer une partie du visage d’un sujet tout en laissant le reste dans l’ombre. Ces techniques simples peuvent vous aider à comprendre comment utiliser la lumière pour créer du contraste et prendre des photos pleines de profondeur et de drame.

Au fur et à mesure que vos compétences en éclairage dramatique augmentent, vous voudrez peut-être investir dans des appareils d’éclairage ou des accessoires. Un éclairage de qualité professionnelle mis en place avec une lumière principale et un éclairage clé peut apporter un grand coup de pouce à vos capacités. Cependant, vous n’avez pas besoin d’une lumière de remplissage pour éclairer les zones d’ombre, car les ombres donnent aux portraits dramatiques leur attrait de mauvaise humeur. D’autres accessoires à considérer incluent des modificateurs tels que des snoots, des portes de grange et des grilles. Comme pour toute nouvelle technique, vous pouvez apprendre beaucoup grâce à l’expérimentation d’un éclairage dramatique. Vous pouvez également rechercher des concours de photographie spécialisés pour vous aider à acquérir de l’expérience et des commentaires sur votre photographie de portrait dramatique.

L’éclairage dramatique a une riche histoire en photographie et en cinéma. Souvent, les gens pensent à des sujets et à des émotions graves lorsqu’ils imaginent un éclairage dramatique. Avec un éclairage spectaculaire, vous pouvez faire plus que prendre un portrait — vous pouvez transmettre une ambiance ou raconter une histoire. Avec le temps, en maîtrisant l’éclairage dramatique, vous reconnaîtrez la puissance et le potentiel de cette technique photographique essentielle.