Il y a dix ans marque la sortie officielle du premier album déchirant de Bon Iver, For Emma, Forever Ago. Et bien que sa sortie se soit très bien passée, elle a présenté au monde Justin Vernon, le leader et fondateur du groupe qui est depuis devenu une voix durable dans le monde de la musique folk et au-delà avec son écriture transcendante et ses prouesses inventives.
Pour Emma, Forever Ago a été écrit principalement de manière isolée dans une cabane du nord du Wisconsin et offre un profond sentiment de profondeur émotionnelle grâce à son minimalisme déterminé. Bon Iver, le deuxième album éponyme du groupe, a remporté plusieurs nominations aux Grammy Awards de 2012, dont deux Grammy Awards pour le Meilleur Album Alternatif de l’année et le Meilleur Nouvel artiste. Le dernier album de Bon Iver et peut-être leur opus, 22, A Million, marquaient un départ des éléments principalement folkloriques employés sur les disques passés, optant pour une plus grande utilisation de la production électronique et de la modulation vocale pour un succès critique universel.
Cela ne fait aucun doute – Vernon est l’un des plus grands auteurs-compositeurs et talents musicaux de notre époque. La capacité de Vernon à tirer une source d’émotion du plus grand minimum d’instrumentation, associée à sa capacité à évoluer constamment et à livrer des expérimentations en champ gauche sans jamais sacrifier son sens artistique sous-jacent, rend probable que les fans loueront encore ses efforts artistiques dans les décennies à venir. Alors, en l’honneur de ce talent universellement acclamé et des dix ans de For Emma, Il y A Toujours eu qui a présenté le monde à Bon Iver et Justin Vernon, rencontrez six Personnes Pour Savoir si vous êtes fan de Bon Iver.
Julien Baker
L’un des éléments qui ont fait de Bon Iver un numéro aussi remarquable en 2008 était la nouvelle interprétation de la musique folk du groupe, et l’une des choses qui font de Julien Baker un numéro aussi remarquable aujourd’hui est sa nouvelle interprétation de la musique folk. Julien Baker, né et élevé à Memphis, dans le Tennessee, fournit non seulement une approche novatrice du genre du folk lui-même, mais aussi les idées préconçues généralement associées au genre et au Sud. Âgée de 22 ans, cette auteure-compositrice profonde s’identifie ouvertement comme une chrétienne queer acceptée par son église locale. Baker canalise dynamiquement ces facettes d’elle-même en œuvres d’art sonores poignantes, comme sur ses premiers et deuxièmes albums acclamés par la critique, Fouled Ankle et Turn Out The Lights.
Yoste
Certaines des activités créatives les plus intéressantes de Vernon ont été le sous-produit de la collaboration avec un autre génie musical exceptionnel James Blake, comme on le voit sur « Fall Creek Boys Choir » et « I Need A Forest Fire. »Yoste arrive à l’intersection de James Blake et Justin Vernon. Le producteur et auteur-compositeur australien de 22 ans s’est d’abord fait connaître avec son single, « Chihiro », un morceau méditatif à construction lente qui illustre la puissance magnifiquement émouvante de la simplicité. Depuis la sortie de « Chihiro », Yoste a continué à publier des singles qui démontrent la capacité innée du jeune talent à donner vie à des paysages sonores vivants débordants d’émotion, y compris le single exceptionnel « Arc » de 2018. »
Allan Rayman
Les parallèles avec Allan Rayman et Bon Iver sont facilement apparents. Les deux sont tous deux des figures énigmatiques qui ont auto-publié leur premier album, Rayman’s Hotel Allan en 2015, à un buzz inattendu alimenté par le bouche-à-oreille, ils partagent un talent pour utiliser le minimalisme au maximum, et ils ont un penchant pour titrer des chansons après des lieux enclavés. Peut-être que cela a quelque chose à voir avec ce placement enclavé, comme Lost Springs, le Wyoming, le natif de Rayman, semble informer activement le mélange de la mystérieuse figure de la musique de R& B, de la soul, du hip-hop et de la musique folk. La combinaison qui en résulte semble à la fois aussi classique que l’état de montagne de l’artiste, autant qu’elle résonne comme quelque chose de totalement inattendu et nouveau en soi.
Albin Lee Meldau
Une musique vraiment touchante coexiste comme une poésie. C’est la somme des expériences de vie banales et quotidiennes auxquelles nous assistons chaque jour, qui, lorsqu’elles sont mises en chanson, transforment le quotidien en quelque chose de grandiose qui parle à notre âme même. Dans Pour Emma, Il y a toujours, Vernon a résumé les événements de sa vie à l’époque, allant de l’amour perdu à la médiocrité ordinaire, et l’étoile montante suédoise Albin Lee Meldau transforme les réalités souvent dures dont il a été témoin en nombres porteurs d’âme. Il ne faut pas chercher plus loin que « Lou Lou », le tube remarquable du chanteur qui aborde les thèmes de la dépendance, de la maladie mentale et de la toxicomanie, pour témoigner d’un nouveau venu à la voix saisissante qui transforme activement le monde qui l’entoure en poésie musicale.
Nick Mulvey
La musique folklorique a toujours été un genre qui fonctionne comme une forme d’art et un système de transmission des histoires par le moyen de la chanson. C’est l’un des aspects intrinsèques de la musique de Bon Iver et de Nick Mulvey qui lui donne son sens perspicace de la profondeur; ce ne sont pas seulement des chansons, mais l’histoire d’un moment dans le temps. Mulvey est un artiste deux fois nominé au Mercury Award qui a connu un succès critique en tant que membre du groupe de jazz électronique britannique Portico Quartet. Depuis son départ du Portico Quartet, Mulvey s’est imposé comme un artiste solo capturant les contes et les voix de communautés sous-représentées à travers sa voix intemporelle et ses prouesses à la guitare. Mulvey fabrique non seulement des chansons, mais aussi des célébrations de l’expérience humaine.
Lewis Capaldi
Dans la même veine que Bon Iver était un acte non signé qui est devenu une sensation du jour au lendemain, les débuts de Lewis Capaldi suivent un chemin très similaire. L’auteur-compositeur-interprète écossais de 21 ans est devenu l’artiste le plus rapide jamais signé à amasser 25 millions de pièces sur Spotify avec son succès, « Bruises », qui a depuis engrangé 45 millions de pièces au moment de la rédaction de cet article. Il n’est pas étonnant non plus pourquoi. Il y a une sincérité émotionnelle pure et crue qui imprègne la musique de Capaldi. Au cours d’un seul EP, Bloom 2017, Capaldi touche à toutes les pierres angulaires de ce qui fait exactement d’un artiste un grand auteur-compositeur-interprète folk pour les âges. Il est vulnérable, impénitent dans ses portraits brutalement honnêtes de chagrin, et magnifiquement intime.