6 choses que tout le monde devrait savoir sur la comédie et la dépression

Voici un échange commun.

Étranger : Alors, vous êtes comédien ?
Moi : Oui.
Étranger: Êtes-vous déprimé?
Moi : Je n’ai pas essayé de me suicider aujourd’hui !

C’est une question assez grossière, mais les comédiens l’entendent beaucoup. Et je suppose — ne serait—ce qu’en termes de mathématiques – que c’est légitime. Selon les Instituts nationaux de la Santé mentale, environ 16,1 millions d’AMÉRICAINS les citoyens de 18 ans ou plus ont eu au moins un épisode dépressif majeur au cours de l’année 2015. C’est près de 7% de tous les adultes. Ou, autrement dit, si j’avais 100 M & M, mais 6,7 d’entre eux étaient secrètement des Quilles. Je mordais dans l’une des quilles comme, « Qu’est-ce que bon sang, mon frère, on m’a dit que c’était du chocolat et tu sais que je déteste les surprises parce qu’elles me rappellent que la vie est fragile et éphémère et que je pourrais mourir à tout moment? »

Mon point: beaucoup de gens souffrent de dépression. Et beaucoup de gens sont des comédiens. Cela signifie-t-il que de nombreux comédiens sont déprimés? Dans la culture pop, oui. Et la vraie vie ? Quelle est la poule et quel est l’œuf? Les comédiens sont-ils tragiques, des gens brisés OU sont-ils tragiques et brisés juste ce qui est drôle?

Connexes: pour ma part, j’ai remarqué que faire de la comédie me donne à la fois du pouvoir et de l’insécurité. Donc, en tant que comédienne / lectrice de Psychologie d’aujourd’hui qui passe ses pauses déjeuner à diagnostiquer à tort ceux qui l’entourent, j’ai pensé qu’il était grand temps d’aller au fond du stéréotype du clown triste — et aussi de DEMANDER à UN AMI des moyens de préserver votre santé mentale tout en travaillant comme comédien.

J’ai parlé à Matt Aibel, LCSW, un psychothérapeute psychanalytique (et un « artiste récupéré » autoproclamé) basé à New York et à Long Island qui se spécialise dans le travail avec des artistes. Voici ce qu’il avait à dire sur la comédie et la santé mentale:

Vous devrez peut-être être un peu fou pour être un comique, mais ce n’est pas grave.

Si vous sentez que vous n’avez pas reçu assez d’attention / d’appréciation / d’applaudissements quand vous étiez plus jeune, eh bien, rejoignez le club. C’est aussi un très grand club.  » Nous avons tous besoin de nous sentir reconnus et appréciés « , explique Aibel.  » Il existe de nombreuses façons de satisfaire ce besoin. La performance est une attraction puissante. »

Mais la comédie? La comédie est vraiment difficile. Prendre la peine de le faire au lieu de quelque chose de facile signifie qu’à un certain niveau, vous devez le faire — pour « se sentir enfin vivant, se sentir profondément reconnu d’une manière souhaitée », dit Aibel – est vraiment fort. « Sinon, pourquoi quelqu’un se soumettrait-il? » demande-t-il.

Le problème est que les rires peuvent ne pas suffire. « Jouer est rarement suffisant pour vraiment défaire un sentiment d’infériorité ou de vide sous-jacent. C’est pourquoi le haut de celui-ci est comme une drogue. Quand il s’estompe, vous avez besoin d’une autre solution « , explique Aibel. En d’autres termes, le succès est grand, mais il ne comble pas nécessairement le VIDE DE TRISTESSE. (Voir: beaucoup de bandes dessinées à succès et d’artistes qui s’autodétruisent.)

MAIS! Même si LE GRAND VIDE fait partie de ce qui vous motive, ce n’est peut-être pas tout ce qui vous motive. Et cette brutalité et cette vulnérabilité, gérées de manière authentique, sont de l’OR de la comédie — en partie parce que tant d’autres personnes peuvent se raconter. Toujours la clé, dit Aibel: « Assurez-vous d’avoir d’autres choses qui vous aident à vous sentir bien dans votre peau et dans la vie, ainsi que dans vos proches dont la présence peut vous aider à garder à l’esprit que vous avez une valeur en dehors de votre réussite. »

Les punchlines peuvent vous aider à traiter.

Tu sais comment on dit « comédie = tragédie + temps »? Voici le point de vue d’Aibel à ce sujet: « Un comédien qui peut ralentir et rester présent avec des sentiments difficiles profite non seulement émotionnellement, mais aussi dans la performance, en étant capable de maintenir la salle dans le calme ou le silence, plutôt que de simplement s’arrêter. Cela peut faire un acte plus riche et plus résonnant. »Laurie Kilmartin (45 Blagues Sur Mon Père mort) et Tig Notaro (Un Mississippi) sont deux (parmi pas mal) maîtres dans ce domaine — à utiliser un humour finement dessiné non pas pour détourner ou faire la lumière sur la tragédie, mais pour la traiter et la partager de manière authentique.

C’est un mouvement avancé, nous le savons. « Les comédiens peuvent avoir plus de mal à ralentir et à rester avec des sentiments inconfortables », explique Aibel. « Leur impulsion peut être de décharger l’énergie des sentiments importants en la convertissant en punchline ou en accélérant. »Cela peut être drôle, mais cela peut aussi vous laisser coincé. Si vous voulez expérimenter, essayez d’abord vos trucs les plus sombres et les plus personnels sur des foules amicales (ou juste des amis). Laissez-les vous aider à vous mettre à l’aise et donnez-lui le temps de gélifier.

Apprendre à être un bon comique peut être comme apprendre à être un bon humain.

« Il est extrêmement gratifiant de pousser les autres à penser et à se sentir — et à se sentir moins seuls — à travers la narration et la performance. Pas seulement pour l’ego, mais pour le cœur « , explique Aibel. Et apprendre à se connecter avec les gens, même depuis la scène, est peut-être la compétence de vie la plus saine et la plus précieuse qui soit, à part réparer les téléphones après qu’ils soient tombés dans les toilettes (aidez-moi.)

3 conseils pour rester drôle et sain d’esprit

Fixez des objectifs que vous pouvez contrôler.

Aibel appelle ces « objectifs de processus »: Définissez des objectifs autour de choses que vous pouvez réellement faire, comme effectuer x nuits par semaine, pas des choses que vous ne pouvez pas contrôler — comme obtenir un rappel.

Obtenez un passe-temps!

Lorsque vous êtes une bande dessinée, votre travail consiste à être critique. Comment rester positif, surtout sur soi-même? Assurez-vous de faire des choses en dehors de la comédie qui vous font sentir en contrôle et positif, dit Aibel.

Trouver du soutien – oui, même sur un salaire de comédie. »

Reccos d’Aibel:

Lire des livres.

• Sur le processus créatif: Le Chemin de l’Artiste (Julia Cameron), L’Habitude créative (Twyla Tharp)
• Les livres et pratiques de spiritualité « offrent force, perspective, consolation et outils pour prendre soin de soi. »
• Livres de thérapie profane: Le Drame de l’Enfant Surdoué (Alice Miller), L’Art d’Aimer (Erich Fromm)
• Grand lit: L’Insoutenable Légèreté de l’Être (Milan Kundera)  » offre une perspective sur le maintien intact lorsque l’on se sent privé de son identité. »

Trouvez un mentor: peut-être un comédien plus âgé dont vous admirez l’approche et l’esprit (mais méfiez-vous des « gourous. »)

Être autour des GENS: Les entraîneurs, les enseignants, les collègues et les amis qui les soutiennent peuvent faire une grande différence.

Essayez de ne pas laisser votre corps aller à sh *t. Ou, comme le dit Aibel: « La forme physique, l’exercice et les saines habitudes de sommeil, de nourriture, d’alcool et de drogues sont bénéfiques. »

Thérapie de qualité à faible coût. New York et d’autres villes offrent de solides cliniques à faible coût / à échelle mobile par le biais d’instituts psychanalytiques, et des thérapeutes privés et des organisations comme le Fonds des acteurs proposent des ateliers et des groupes de soutien.

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BLAIR DAWSON (stagiaire, workshops) est une comique et improvisatrice de stand-up qui produit et co-anime une émission mensuelle de storytelling et de stand-up parrainée par Babeland intitulée « U Up? » @UrGirlBlair