Spoonful
Spoonful est une chanson de blues de Willie Dixon qui a été enregistrée pour la première fois en 1960 par Howlin’ Wolf. Appelée « une œuvre austère et obsédante », c’est l’une des chansons les plus connues et les plus interprétées de Dixon. Plus tard, il a été repris par Etta James et Harvey Fuqua en duo, et il a été popularisé à la fin des années 60 par le groupe Cream. « Spoonful » de Dixon est vaguement basé sur « A Spoonful Blues », une chanson enregistrée par Charley Patton.
Les paroles relatent la recherche parfois violente des hommes pour satisfaire leurs envies, avec « une cuillerée » utilisée principalement comme métaphore des plaisirs, qui ont été interprétés comme du sexe, de l’amour et de la drogue.
C harmonica, 2nd position, key of Gm-2 -3' -2 -3' -2 -3' -2
Hoochie Coochie Man
Hoochie Coochie Man est un standard de blues écrit par Willie Dixon et enregistré pour la première fois par Muddy Waters en 1954. La chanson fait référence à des éléments magiques folkloriques hoodoo et utilise de manière novatrice un arrangement musical en stop-time. C’est devenu l’une des chansons les plus populaires et identifiables de Waters et a contribué à assurer le rôle de Dixon en tant que compositeur en chef de Chess Records.
La chanson est un classique du blues de Chicago et l’un des premiers enregistrements de Waters avec un groupe d’accompagnement complet. Les paroles de Dixon s’appuient sur les thèmes de la fortune et du sex-appeal. Le riff stop-time était souvent utilisé dans les chansons R& B, jazz et rock and roll.
A harmonica, 1st position, key of A-2 -3' -3' 14 (octave)
Dust My Broom
Dust My Broom est une chanson de Robert Johnson enregistrée en 1936 dans la série de ses premiers enregistrements. La chanson est devenue un standard du blues, avec de nombreuses interprétations par une variété de musiciens, dont la plus célèbre d’Elmore James faite en 1951. Il a également été sélectionné pour le Blues Hall of Fame de la Blues Foundation, le Grammy Hall of Fame et le National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès. Cette version est chantée par Etta James et l’harmonica est joué par John « Juke » Logan*.
G harmonica, 2nd position, key of D-2" -2 -3' -2 -2" -2 -3' 4 -4 -3' -2 -2" -1 (x2)
Baby Please Don’t Go
Baby Please Don’t Go est souvent considérée comme la chanson sur laquelle tous ceux qui ont joué du blues ont travaillé, principalement en essayant d’obtenir un son blues authentique de la musique. La chanson semble avoir ses racines dans une collection de chansons d’esclavage basées sur le thème de « Long John », qui s’est transmuée pour devenir des chansons comme Alabama Bound et « Elder Green » de Charlie Patton.
C harmonica, 2nd position, key of G3 -3'4 3 -3'4 -2 -23 -3'4 3 -3'4 -2 -2"3 -3'4 3 -3'4 -2 -2-2" -1 -2" -1 1 3 -3'4 4 -4 -4' -3' -2 -2" -1 -2
Routes
Routes est une composition instrumentale de l’harmoniciste français Jean-Jacques Milteau sortie en 1995. Milteau lui-même s’est intéressé à l’harmonica lorsqu’il a entendu pour la première fois de la musique folk et rock (comme Bob Dylan et les Rolling Stones) dans les années 1960.Il a remporté le prix du Meilleur album de Blues en 2001 pour l’album intitulé Memphis. Jean-Jacques possède un harmonica signature de Hohner et est l’auteur de plusieurs livres sur l’harmonica. Cette piste se compose de douze mesures couplées avec un riff répétitif et un pont.
G harmonica, 2nd position, key of D-1 -2" -2 -3' -2 -2 -2 -2" -2 -3'4-3-2 -2" -1 -2" -1 -3' -2 (x2)-1 -2" -1 -2" -1 -1 -1 -2" -2 -3'-4-3-2 -2" -1 -2" -1 -3' -2
Skatoon
Sur Skatoon, Carlos del Junco joue dans un style éclectique avec un ton juteux en utilisant une technique de surenchère. Comme le dit Carlos, il aime marier le son déchirant d’un style Blues agressif avec un son « roots music » légèrement plus jazzisé. Il a étudié avec un harmoniciste incroyable – Howard Levy à la fin des années 80, qui a également beaucoup influencé sa musique.