Le but principal d’un cadre sur une peinture à l’huile ou à l’acrylique est de concentrer votre attention sur l’œuvre d’art — de créer un ensemble unifié qui se tient seul, séparé et invite à une contemplation non perturbée. Le but premier d’un cadre sur une œuvre sur papier est de fournir une structure pour la protection et la présentation de la pièce ainsi que d’améliorer son apparence.
L’art du cadrage
de Rosemary Barrett Seidner
Comme le sertissage d’un diamant, le cadre autour d’une œuvre d’art est la touche finale, l’élément qui complète et élève un tableau, le présentant au spectateur sous sa meilleure lumière possible. Le cadrage, cependant, est un art en soi, et tout comme un bon choix de cadre peut grandement améliorer l’apparence d’une œuvre, un mauvais choix de cadre peut considérablement diminuer une œuvre.
Pour Encadrer ou Ne Pas Encadrer
Je vous laisse entrer un secret: toutes les œuvres d’art n’ont pas besoin d’être encadrées. Pour les peintures contemporaines enveloppées dans une galerie, l’encadrement est totalement facultatif. Le terme enveloppe de galerie fait référence à la toile enroulée autour de barres de civière épaisses et fixée à l’arrière plutôt qu’aux côtés de ces barres. Ce montage laisse les côtés de la toile lisses, nets et exempts d’agrafes ou de punaises visibles. Les artistes utilisant ce type de support de toile continuent souvent la peinture sur les côtés ou peignent simplement les côtés d’un neutre complémentaire (voir Options sans cadre A, ci-dessous).
Options sans cadre, A
Lorsqu’une peinture sur toile n’est pas enveloppée dans une galerie, les civières sont plus minces et les agrafes sont visibles sur les côtés. L’intention évidente de l’artiste est que la pièce sera encadrée, et le cadre doit avoir une profondeur suffisante pour s’adapter à l’épaisseur de la toile et des civières.
Les peintures à bord ou sur panneau nécessitent généralement la structure de l’encadrement pour être exposées, comme le font la plupart des peintures sur papier. Cependant, le montage en boîte de ces travaux pour un effet élégant rend le cadrage facultatif (voir Options sans cadre B, ci-dessous).
Options sans cadre, B
Quel cadre?
Il existe plusieurs écoles de pensée en ce qui concerne la sélection des cadres — mais pas de règles strictes. La pensée préférée est que l’œuvre d’art, et rien d’autre, devrait diriger la sélection du cadre. Voici quelques lignes directrices:
Le style d’une peinture doit suggérer le style du cadre. Par exemple, une peinture d’époque ou un sujet classique convient bien à un cadre intemporel, traditionnel et élégant à la feuille d’or ou à un beau cadre en bois de noyer ou d’acajou. Des peintures plus légères, éthérées ou plus abstraites peuvent être plus belles dans des cadres élégants et moins difficiles. Et pour les peintures qui sont entre les deux, il y a des cadres de transition — ceux qui mélangent des éléments du traditionnel et du contemporain. Sachez que chaque image a un profil spécifique, clairement visible lors de la visualisation de la coupe diagonale sur un échantillon de trame.
Chaque œuvre d’art est son propre univers. Lorsque le cadre est sélectionné pour être le plus avantageux pour l’art, la pièce encadrée peut être accrochée n’importe où. Un tableau contemporain suspendu dans une pièce traditionnelle n’a pas besoin d’avoir un cadre traditionnel; pas plus qu’un tableau traditionnel dans une pièce contemporaine n’a besoin d’un cadre contemporain. Et ne tombez pas dans le piège de choisir un cadre pour correspondre à d’autres que vous avez déjà; certains des groupes de peintures les plus étonnants présentent des pièces dans une grande variété de styles de cadre, de tailles et de finitions.
Les peintures plus grandes sont généralement plus belles avec des moulures plus larges et, par conséquent, des cadres plus grands. Si, cependant, devenir grand ne fonctionnera pas pour vous et votre espace, un cadre flottant peut vous aider. Les cadres flottants n’ajoutent généralement que 1 à 4 pouces à la hauteur et à la largeur d’une grande peinture, alors qu’un cadre régulier d’une taille appropriée pour une grande œuvre peut ajouter jusqu’à 7 à 12 pouces aux dimensions hors tout.
Selon le style de la peinture, votre encadreur peut recommander une composition de cadre multicouche — une ou plusieurs moulures de cadre utilisées ensemble pour obtenir un look unique, avec ou sans doublure en lin, plus filet (image C, ci-dessous). Un cadre et sa doublure en lin ne doivent jamais avoir la même largeur. Il n’y a pas de règles indiquant ce qui devrait être plus large — bien que ce soit souvent le cadre.
Image C: Les doublures en lin créent une respiration visuelle entre une peinture à l’huile et son cadre. Un filet d’or ajoute un élément décoratif discret.
Choisissez une finition de cadre qui ne rivalise pas avec l’art en couleur ou en texture. Par exemple, ne choisissez pas un cadre difficile avec une finition tachetée pour accompagner une image chargée.
Rappelez-vous toujours que le cadrage n’a pas de règles strictes et rapides. N’hésitez pas à expérimenter! Une peinture non traditionnelle peut ressembler à un million de dollars encadrée dans un moulage lourd, orné et traditionnel, et une très petite peinture peut prendre une nouvelle importance et devenir un joyau spécial lorsqu’elle est placée dans un cadre surdimensionné (image D, ci-dessous). Voici où les conseils d’un encadreur professionnel sont particulièrement utiles.
Image D: Placer l’œuvre « A Perfect 10 » (acrylique, 3×33/4) de Robert Anderson dans un cadre orné et surdimensionné va à l’encontre des conventions, mais le résultat saisissant suggère un bijou dans un sertissage en or vieilli.
Pointeurs pour les œuvres sur papier
Les œuvres sur papier – aquarelles— pastels, dessins au fusain, etc. — comportent un ensemble particulier de considérations en raison de la qualité périssable de leurs surfaces.
Avant l’encadrement, l’œuvre doit être montée sur un support. Le montage de conservation est fortement recommandé. Cela signifie qu’à tout moment dans le futur, vous pourrez retirer votre œuvre de la structure de cadrage sans causer de dommages. De plus, il n’y aurait aucun signe révélateur que l’œuvre ait déjà été encadrée auparavant. Le montage de conservation est impératif pour les œuvres de valeur ou de valeur future anticipée.
Les poches d’angle sans acide et les adhésifs sans acide sont deux bonnes méthodes de fixation des œuvres d’art sur leur support. En ce qui concerne le support lui-même, le panneau de mousse d’archivage crée une structure robuste pour une pièce encadrée sur papier et aide à protéger les œuvres d’art des polluants qui pourraient se frayer un chemin à travers le dos d’une pièce encadrée.
De plus, la plupart des œuvres sur papier nécessitent un matage et un encadrement sous verre pour la protection (voir Options de verre, ci-dessous). Le tapis, avec une fenêtre découpée, est posé sur la peinture et empêche le verre de toucher la surface de l’œuvre. Une entretoise peut être utilisée à la place d’un tapis. Les nattes contribuent également à la présentation de l’œuvre (voir Esthétique des nattes, ci-dessous).
Il est essentiel que tous les matériaux utilisés soient 100% sans acide. Vous pouvez regarder en arrière les pièces encadrées il y a de nombreuses années et voir que le tapis s’est décoloré, tout comme le papier de l’œuvre d’art réelle où il est entré en contact avec le tapis. Cette décoloration (brûlure acide) est causée par l’acide dans le support en carton, les nattes sans acide, le masquage acide ou le ruban adhésif. Beaucoup d’un beau travail a été dévalué de cette manière. Tous les bons encadreurs utilisent maintenant des documents sans acide ou d’archives.
Pour de meilleurs résultats
De nombreux collectionneurs et artistes ont l’œil pour choisir le bon cadre et peuvent prendre de bonnes décisions avec peu de conseils d’un professionnel. Un encadrement de qualité, cependant, peut être une entreprise coûteuse, donc pour la plupart des gens, les conseils expérimentés d’un professionnel sont inestimables. Dans les deux cas, ne sous-estimez pas l’importance d’encadrer votre œuvre de la manière la plus appropriée et visuellement attrayante. Prenez le temps de faire les bonnes sélections, et vos œuvres vous feront plaisir pendant des générations.
Options de verre
Avant tout, le verre protège les œuvres sur papier de la poussière et d’autres polluants, mais il peut également remplir d’autres fonctions importantes:
- Le verre ordinaire est le type le plus couramment utilisé. Il résiste aux rayures, mais se casse facilement lors du transport et ne filtre qu’environ la moitié des rayons ultraviolets (UV) nocifs.
- Le verre non brillant fonctionne bien sur des pièces placées directement devant une fenêtre. L’inconvénient est que ce verre a tendance à adoucir l’image et à donner un aspect légèrement flou à l’œuvre. Il offre également une faible protection contre les UV.
- Le vitrage de conservation est un revêtement appliqué sur le verre qui offre une protection UV de 97%.
- Le verre de musée est le summum – si clair et sans éblouissement que vous ne pouvez pas le voir du tout lorsque vous vous tenez devant un tableau. Il offre également la meilleure protection UV. Ce verre est cher, mais vaut le prix.
- Le vitrage acrylique, également connu sous le nom commercial de Plexiglas, est beaucoup plus léger que le verre, ce qui en fait une bonne alternative pour les grandes œuvres d’art. Il est pratiquement incassable, bien qu’il se gratte facilement. Disponible sous forme régulière ou non, l’acrylique offre une protection UV d’environ 60%. Les nettoyants pour vitres réguliers peuvent laisser la surface brumeuse.
Esthétique des tapis
- Les tapis de couleur neutre sont beaucoup plus sophistiqués et au courant des nombreuses couleurs disponibles.
- Il est préférable d’éviter les nattes blanches comme neige, qui ont tendance à être éblouissantes et, par conséquent, distrayantes.
- Si vous souhaitez introduire de la couleur, envisagez le doublematting. Le tapis coloré doit être placé sous le tapis neutre et les fenêtres des deux tapis doivent être coupées de manière à ne révéler qu’environ ¼ de pouce de couleur (image E, ci-dessous).
Image E: Le double tapis est une façon d’introduire une fine bande de couleur.
- Un filet de bois délicat est une alternative attrayante à un double tapis. Le filet, qui s’insère à l’intérieur de l’ouverture de la planche de tapis, entre la planche et l’œuvre d’art, peut correspondre ou compléter la couleur du cadre (image F, ci-dessous).
Image F: Pour un bon équilibre visuel, le tapis (ou la doublure en lin) et le cadre doivent avoir des largeurs différentes et le tapis doit être lesté. La pondération peut être subtile, comme c’est le cas pour « Look of Promise » (acrylique, 20×24) d’Ober-Rae Starr Livingstone. Dans ce cas, la largeur du tapis mesure 3¼ pouces en haut et sur les côtés et 4 pouces en bas. Le filet d’or ajoute une fine bande de couleur.
- Le tapis et le cadre ne doivent pas être de largeurs égales. De préférence, le tapis doit être plus large que le cadre (image F, à droite). Si le cadre et le tapis ont la même taille (et cela s’applique également au cadre et à la doublure en lin d’une peinture à l’huile), l’œil a tendance à visualiser les rayures autour de l’œuvre.
- Généralement, les nattes lestées sont préférées. Cela signifie que le fond du tapis est plus profond que les côtés et le haut. La pondération, même lorsqu’elle est subtile, fournit un équilibre visuel lorsque la pièce encadrée est accrochée au mur (image F, à droite).