Si vous avez déjà étudié l’art, vous avez probablement au moins une certaine compréhension de la forme. C’est l’un des six éléments de design classiques, et savoir l’utiliser vous aidera à prendre des photos qui ont un côté créatif et une qualité artistique qui dépasse largement l’instantané commun. La forme est très similaire à son cousin, la forme, et il est important de comprendre la différence entre les deux, afin que vous puissiez commencer à développer un œil sur la façon d’utiliser les deux éléments à votre avantage.
Les différences sont en fait assez simples: la forme est un objet tel qu’il existe en trois dimensions, qui comprend à la fois le volume et la forme. La forme est simplement la version bidimensionnelle de la forme, le contour sans le volume. La forme est intéressante pour le spectateur car une image en trois dimensions évoque des sentiments de présence. Si vous pouvez faire croire à un spectateur qu’il peut atteindre la photo et toucher le sujet, alors vous avez effectivement capturé la forme de ce sujet.
Comme presque tout ce qui existe dans notre monde a une forme, la partie délicate est de savoir quand mettre en évidence la forme bidimensionnelle d’un objet et quand se concentrer sur sa forme (tridimensionnelle) à la place. À proprement parler, vous devez toujours vous demander ce qui rend un objet intéressant – est-ce le contour de l’objet ou est-ce la façon dont les reflets et les ombres interagissent sur cet objet. Si la réponse est la dernière, alors l’élément de conception dominant dans votre photographie est la forme plutôt que la forme.
Utiliser efficacement la forme
De tous les six éléments de conception, la forme est, de par sa nature, probablement le plus difficile à capturer efficacement pour les photographes. Après tout, la photographie est un médium bidimensionnel. Les photographes, comme d’autres artistes travaillant sur des supports bidimensionnels, n’ont pas la capacité de recréer physiquement un objet en trois dimensions, nous devons donc nous appuyer sur des indices visuels pour donner à nos images l’impression qu’elles sont tridimensionnelles.
Lumière
Le moyen le plus évident de capturer et de mettre en évidence la forme est d’utiliser l’éclairage correct. Une forte lumière aérienne telle que celle produite par le soleil à midi par une journée sans nuages n’est pas souhaitable. Ce type de lumière donne à un objet un aspect plat et inintéressant, ou pire, perdu dans des ombres noires et des reflets éclatés. Le type de lumière qui fait ressortir la forme d’un objet est cette lumière « d’heure dorée » toujours louée, celle qui n’existe qu’au petit matin ou en fin d’après-midi. La lumière de l’heure magique est plus douce et plus chaude, et les ombres sont à la fois plus longues et moins nettes.
Choisir la bonne lumière est presque aussi important que de choisir l’angle correct. La lumière qui vient directement de devant un objet, diffusée ou non, lui donnera un aspect bidimensionnel. La lumière venant de derrière en fera une silhouette, ce qui éliminera également ses qualités tridimensionnelles. Mais la lumière venant de chaque côté crée des ombres subtiles, qui exposeront les contours de l’objet. Une lumière diffuse telle que celle trouvée pendant l’heure magique améliorera encore plus cet effet en produisant une plus grande gamme de tons entre les reflets et les ombres.
Angle
Vous pouvez jouer avec la perspective afin de modifier la forme d’un objet – au moins dans l’œil de votre spectateur. La prise de vue par le bas ou au niveau du sol peut faire apparaître un objet plus grand qu’il ne l’est réellement. Inversement, tirer sur cet objet d’en haut le rendra plus petit et plus diminutif. L’angle est un bon moyen de communiquer l’importance d’un objet, et bien qu’il puisse avoir peu d’impact sur le contour ou la forme réelle de cet objet, il peut avoir un effet profond sur la façon dont le spectateur voit l’objet en termes de forme et la façon dont cet objet existe en trois dimensions. L’angle est également important pour les raisons que nous avons discutées ci-dessus; changer l’angle peut changer la façon dont la lumière tombe sur l’objet, ce qui le fera paraître plus ou moins tridimensionnel.
La forme Depth
peut également être mise en évidence par la relation de votre sujet avec d’autres objets. Placer des objets sur différents plans, ou différents points de la scène, du premier plan à l’arrière-plan, renforcera l’existence de votre sujet en trois dimensions. Par exemple, placer une fleur mise au point au premier plan tandis que les fleurs en arrière-plan ne sont pas mises au point peut aider à créer de la profondeur– et la profondeur améliore la forme. Vous pouvez obtenir un effet similaire en plaçant votre sujet en arrière-plan et en laissant les objets au premier plan tomber flous. C’est ce qu’on appelle la « mise au point sélective », et cela peut être un outil puissant pour apporter du volume et de la profondeur à vos photos.
Mise en pratique
La forme est accentuée en noir et blanc, car il n’y a pas de couleurs dans une image en noir et blanc pour distraire le spectateur des contours du sujet. Pour avoir un meilleur œil sur la forme, essayez de convertir vos photos en noir et blanc. Comparez les images en noir et blanc aux images en couleur d’origine pour voir à quel point la forme de l’objet se présente. Regardez les reflets et les ombres ainsi que tous les tons entre les deux, et demandez-vous si l’objet apparaît en trois dimensions ou s’il semble plat et sans contour.
Maintenant, emmenez sur le terrain ce que vous avez appris. Essayez de visualiser chaque scène en noir et blanc, que vous ayez l’intention de convertir la photo finale ou non. Cela vous aidera à trouver l’éclairage et l’angle corrects et à faire ressortir les contours de votre sujet d’une manière qui améliore sa forme. Vous pouvez également expérimenter avec les moments de la journée – il y a de fortes chances que les photos prises le matin ou en fin d’après-midi soient largement meilleures que celles prises à la mi-journée, mais en avoir une à chaque fois à utiliser comme comparaison vous aidera à avoir une meilleure idée de ce que vous devriez éviter et de ce que vous devriez rechercher.
Transmettre avec succès les trois dimensions dans un support bidimensionnel est une grande réussite artistique, alors continuez à expérimenter et assurez-vous d’étudier chaque photo que vous prenez (les photos réussies et les photos infructueuses). En fin de compte, vous découvrirez que vous avez développé un œil naturel pour la forme, et vos photos le refléteront également.