L’Iran possède l’un des patrimoines artistiques les plus anciens, les plus riches et les plus influents au monde, qui englobe de nombreuses disciplines, notamment la littérature, la musique, la danse, l’architecture, la peinture, le tissage, la poterie, la calligraphie, le travail des métaux et la maçonnerie.
L’art iranien a traversé de nombreuses phases, ce qui ressort de l’esthétique unique de l’Iran. Du Chogha Zanbil élamite aux reliefs médians et achéménides de Persépolis aux mosaïques de Bishapur.
L’Âge d’or islamique a apporté des changements radicaux aux styles et à la pratique des arts. Cependant, chaque dynastie iranienne avait ses propres foyers particuliers, s’appuyant sur ceux de la dynastie précédente, qui, à leur époque, ont tous eu une grande influence sur la formation des cultures du monde d’alors et d’aujourd’hui.
Languemodifier
Plusieurs langues sont parlées dans tout l’Iran. Les langues des familles de langues iraniennes, turques et sémitiques sont parlées dans tout l’Iran. Selon le Factbook de la CIA, 78% des Iraniens parlent une langue iranienne comme langue maternelle, 18% une langue turque comme langue maternelle et 2% une langue sémitique comme langue maternelle tandis que les 2% restants parlent des langues de divers autres groupes. Il faut noter que bien que les Azerbaïdjanais parlent une langue turque, en raison de leur culture, de leur histoire et de leur génétique, ils sont souvent associés aux peuples iraniens.
La langue prédominante et la langue nationale de l’Iran est le persan, qui est parlé couramment dans tout le pays. L’azerbaïdjanais est parlé principalement et largement dans le nord-ouest, le kurde et le Luri sont parlés principalement à l’ouest, le Mazandarani et le Gilaki parlés dans les régions le long de la mer Caspienne, l’arabe principalement dans les régions côtières du Golfe Persique, le Baloutche principalement dans le sud-est et le Turkmène principalement dans les régions frontalières du nord. Les langues plus petites répandues dans d’autres régions comprennent notamment le Talysh, le géorgien, l’Arménien, l’Assyrien et le Circassien, entre autres.
Ethnologue estime qu’il existe 86 langues iraniennes, les plus importantes étant le persan, le pachto et le continuum de dialectes kurdes avec environ 150 à 200 millions de locuteurs natifs des langues iraniennes dans le monde. Les dialectes du persan sont parlés sporadiquement dans toute la région, de la Chine à la Syrie en passant par la Russie, mais principalement sur le plateau iranien.
Littératuremodifier
La littérature iranienne est l’une des littératures les plus anciennes et les plus célèbres au monde, s’étendant sur plus de 2500 ans, des nombreuses inscriptions achéménides, telles que l’inscription Behistun, aux célèbres poètes iraniens de l’Âge d’Or islamique et de l’Iran moderne. La littérature iranienne a été décrite comme l’une des grandes littératures de l’humanité et l’un des quatre principaux organes de la littérature mondiale. Professeur émérite L.P. Elwell-Sutton a décrit la littérature de la langue persane comme « l’une des littératures poétiques les plus riches du monde ».
Très peu d’œuvres littéraires de l’Iran préislamique ont survécu, en partie à cause de la destruction des bibliothèques de Persépolis par Alexandre de Macédoine à l’époque des Achéménides et de l’invasion subséquente de l’Iran par les Arabes en 641, qui cherchaient à éradiquer tous les textes non coraniques. Cela a entraîné la destruction de toutes les bibliothèques iraniennes, des livres brûlés ou jetés dans les rivières. La seule façon pour les Iraniens de protéger ces livres était de les enterrer, mais beaucoup de textes ont été oubliés au fil du temps. Dès que les circonstances le permettaient, les Iraniens écrivaient des livres et assemblaient des bibliothèques.
La littérature iranienne englobe une variété de littérature dans les langues utilisées en Iran. La littérature iranienne moderne comprend la littérature persane, la littérature azerbaïdjanaise, la littérature kurde et la littérature des langues minoritaires restantes. Le persan est la langue officielle prédominante de l’Iran et tout au long de l’histoire de l’Iran, il a été la langue littéraire la plus influente du pays. La langue persane a souvent été surnommée la langue la plus digne du monde pour servir de canal à la poésie. La littérature azerbaïdjanaise a également eu un effet profond sur la littérature iranienne en se développant fortement après la première réunification de l’Iran en 800 ans sous l’Empire safavide, dont les dirigeants ont eux-mêmes écrit de la poésie. Il reste quelques œuvres littéraires de la langue iranienne éteinte du Vieil azéri qui était utilisée en Azerbaïdjan avant la turkification linguistique des habitants de la région. La littérature kurde a également eu un impact profond sur la littérature iranienne en incorporant les différents dialectes kurdes parlés dans tout le Moyen-Orient. Les premières œuvres de la littérature kurde sont celles du poète Malaisien du XVIe siècle.
Parmi les grands noms de la poésie iranienne qui ont eu une influence mondiale majeure, citons Ferdowsi, Sa’di, Hafiz, Attar, Nezami, Rumi et Omar Khayyam. Ces poètes ont inspiré Goethe, Ralph Waldo Emerson et bien d’autres.
La littérature iranienne contemporaine a été influencée par la poésie persane classique, mais reflète également les particularités de l’Iran moderne, à travers des écrivains tels que Houshang Moradi-Kermani, l’auteur iranien moderne le plus traduit, et le poète Ahmad Shamlou.
MusicEdit
La musique iranienne a directement influencé les cultures de l’Asie occidentale, de l’Asie centrale, de l’Europe et de l’Asie du Sud. Il a principalement influencé et construit une grande partie de la terminologie musicale des cultures turques et arabes voisines, et a atteint l’Inde à travers l’Empire moghol Persan du XVIe siècle, dont la cour a promu de nouvelles formes musicales en faisant venir des musiciens iraniens.
L’Iran est le lieu d’origine d’instruments complexes, les instruments datant du troisième millénaire avant notre ère. Un certain nombre de trompettes en argent, en or et en cuivre ont été trouvées dans l’est de l’Iran qui sont attribuées à la civilisation Oxus et remontent entre 2200 et 1750 avant JC. L’utilisation de harpes angulaires verticales et horizontales a été documentée sur les sites archéologiques de Madaktu (650 av. J.-C.) et de Kul-e Fara (900-600 av. J.-C.), avec la plus grande collection d’instruments élamites documentée à Kul-e Fara. De multiples représentations de harpes horizontales ont également été sculptées dans les palais assyriens, datant entre 865 et 650 avant JC.
Le règne du souverain sassanide Khosrow II est considéré comme un « âge d’or » pour la musique iranienne. La musique sassanide est l’endroit où de nombreuses cultures musicales du monde retracent leurs lointaines origines. La cour de Khosrow II a accueilli un certain nombre de musiciens éminents, notamment Azad, Bamshad, Barbad, Nagisa, Ramtin et Sarkash. Parmi ces noms attestés, Barbad est rappelé dans de nombreux documents et a été nommé comme remarquablement qualifié. C’était un poète-musicien qui a développé la musique modale, a peut-être inventé le luth et la tradition musicale qui allait se transformer en formes de dastgah et de maqam. On lui attribue l’organisation d’un système musical composé de sept » modes royaux » (xosrovāni), de 30 modes dérivés (navā) et de 360 mélodies (dāstān).
La musique classique académique d’Iran, en plus de préserver les types de mélodies souvent attribués aux musiciens sassanides, est basée sur les théories de l’esthétique sonore telles qu’exposées par des théoriciens musicaux iraniens dans les premiers siècles après la conquête musulmane de l’Empire sassanide, notamment Avicenne, Farabi, Qotb-ed-Din Shirazi et Safi-ed-Din Urmawi.
DanseEdit
L’Iran a une culture de la danse riche et ancienne qui s’étend jusqu’au sixième millénaire avant notre ère. Les danses tirées d’artefacts anciens, excavées sur les sites archéologiques préhistoriques d’Iran, dépeignent une culture vibrante qui mélange différentes formes de danses pour toutes les occasions. En conjonction avec la musique, les artefacts représentaient des acteurs, des danseurs et des gens ordinaires dansant dans des pièces de théâtre, des drames, des célébrations, des deuils et des rituels religieux avec des équipements tels que des costumes d’animaux ou de plantes, des masques et des objets environnants. Au fil du temps, cette culture de la danse a commencé à se développer et à s’épanouir.
L’Iran est une nation multiethnique. Bien que les cultures de ses groupes ethniques soient très similaires et presque identiques dans la plupart des régions, chacune a son propre style de danse distinct et spécifique. L’Iran possède quatre catégories de danses avec celles-ci: danses de groupe, danses d’improvisation en solo, danses de guerre ou de combat et danses spirituelles.
En règle générale, les danses de groupe sont souvent uniques et portent le nom de la région ou des groupes ethniques auxquels elles sont associées. Ces danses peuvent être des danses en chaîne impliquant un groupe ou des danses de groupe plus courantes principalement exécutées lors d’occasions festives comme les mariages et les célébrations Norouz qui se concentrent moins sur les danses en ligne ou en cercle communautaires et plus sur les formes d’improvisation solo, chaque danseur interprétant la musique à sa manière mais dans une gamme spécifique de vocabulaire de danse mélangeant parfois d’autres styles ou éléments de danse.
Les danses solos sont généralement des reconstitutions des danses historiques et de cour des différentes dynasties iraniennes à travers l’histoire, les types les plus courants étant ceux des dynasties safavides et Qadjars, car elles sont relativement plus récentes. Ce sont souvent des danses improvisées et utilisent des mouvements délicats et gracieux des mains et des bras, tels que des cercles de poignet.
Danses de guerre ou de combat, imitent le combat ou aident à entraîner le guerrier. On pourrait soutenir que les hommes de la Zurkhaneh (« Maison de la Force ») et leurs mouvements ritualisés d’entraînement à la lutte sont connus comme un type de danse appelé « Raghs-e-Pa », les danses et les actions effectuées dans la Zurkhaneh ressemblant également à celles d’un art martial.
Les danses spirituelles en Iran sont connues sous le nom de « sama ». Il existe différents types de ces danses spirituelles qui sont utilisées à des fins spirituelles telles que débarrasser le corps des mauvais présages et des mauvais esprits. Ces danses impliquent la transe, la musique et des mouvements complexes. Un exemple d’une telle danse est celle des Baloutches appelée « le’b gowati », qui est exécutée pour débarrasser une personne supposée possédée de l’esprit possesseur. Dans la langue baloutche, le terme « gowati » désigne les patients psychologiquement malades qui se sont rétablis grâce à la musique et à la danse.
Les premières danses d’Iran étudiées sont une danse adorant Mithra, la divinité angélique zoroastrienne de l’alliance, de la lumière et du serment, couramment utilisée par le culte romain de Mithra. L’une des cérémonies du culte impliquait le sacrifice d’un taureau suivi d’une danse qui favorisait la vigueur dans la vie. Le culte de Mithra était actif du 1er siècle de notre ère au 4ème siècle de notre ère et adorait une religion mystérieuse inspirée du culte iranien de Mithra. Il était un rival du christianisme dans l’Empire romain et a finalement été supprimé au 4ème siècle de notre ère par les autorités romaines en faveur du christianisme. Cela a été fait afin de contrer la plus grande influence culturelle iranienne qui se développait dans tout l’empire romain. Le culte était très respecté et respecté dans tout l’Empire romain avec son centre à Rome, et était populaire dans toute la moitié occidentale de l’empire, jusqu’au sud de l’Afrique romaine et de la Numidie, jusqu’au nord de la Grande-Bretagne romaine, et dans une moindre mesure dans la Syrie romaine à l’est.
Architecturemodifier
L’histoire de l’architecture iranienne remonte à au moins 5 000 ans avant JC avec des exemples caractéristiques répartis sur une vaste zone allant de la Turquie et de l’Irak à l’Ouzbékistan et au Tadjikistan au Caucase du Sud et à Zanzibar. Actuellement, il y a 19 Sites du patrimoine mondial désignés par l’UNESCO qui ont été conçus et construits par des Iraniens, dont 11 sont situés en dehors de l’Iran. L’architecture iranienne présente une grande variété de structures et d’esthétiques et malgré les traumatismes répétés des invasions destructrices et des chocs culturels, le zèle et l’identité iraniennes ont toujours triomphé et prospéré. À son tour, il a grandement influencé l’architecture de ses envahisseurs, des Grecs aux Arabes en passant par les Turcs.
Le thème traditionnel de l’architecture iranienne est le symbolisme cosmique, qui représente la communication et la participation de l’homme aux pouvoirs du ciel. Ce thème a non seulement donné une continuité et une longévité à l’architecture de l’Iran, mais a également été une source primaire de son caractère émotionnel de la nation. L’architecture iranienne va des structures simples à « certaines des structures les plus majestueuses que le monde ait jamais vues ».
Le style architectural iranien est la combinaison de l’intensité et de la simplicité pour former l’immédiateté, tandis que l’ornement et, souvent, les proportions subtiles récompensent une observation soutenue. L’architecture iranienne utilise une géométrie symbolique abondante, utilisant des formes pures telles que le cercle et le carré, et les plans sont basés sur des dispositions souvent symétriques avec des cours et des salles rectangulaires. Les vertus primordiales de l’architecture iranienne sont: « un sentiment marqué pour la forme et l’échelle; inventivité structurelle, en particulier dans la construction de voûtes et de coupoles; un génie de la décoration avec une liberté et un succès sans égal dans aucune autre architecture « .
L’architecture traditionnelle de l’Iran à travers les âges est classée en 2 familles et six classes ou styles suivants. Les deux catégories sont Zoroastriennes et islamiques, qui font référence aux époques de l’Iran préislamique et postislamique, et les six styles, dans l’ordre de leur époque, sont: Parsien, Khorasani parthe, Razi, Azari, Esfahani. Les styles préislamiques s’appuient sur 3000 à 4000 ans de développement architectural des différentes civilisations du plateau iranien. L’architecture post-islamique de l’Iran, à son tour, s’inspire de son prédécesseur préislamique et présente des formes géométriques et répétitives, ainsi que des surfaces richement décorées de carreaux émaillés, de stucs sculptés, de briques à motifs, de motifs floraux et de calligraphie.
En plus des portes historiques, des palais, des ponts, des bâtiments et des sites religieux qui soulignent la suprématie très développée de l’art architectural iranien, les jardins iraniens sont également un exemple du symbolisme comique de l’Iran et du style unique alliant intensité et simplicité pour l’immédiateté de la forme. Il y a actuellement 14 jardins iraniens inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO, dont 5 situés en dehors de l’Iran. Le style traditionnel des jardins iraniens est de représenter un paradis terrestre ou un paradis sur Terre. Depuis l’époque de l’Empire achéménide, l’idée d’un paradis terrestre s’est répandue à travers la littérature iranienne dans d’autres cultures, avec le mot pour paradis dans les langues iraniennes de l’Avestan, du Vieux Persan et du Médian, se propageant aux langues du monde entier. Le style et la conception du jardin iranien ont grandement influencé les styles de jardins des pays de l’Espagne à l’Italie et de la Grèce à l’Inde, avec quelques exemples notables de tels jardins étant les jardins de l’Alhambra en Espagne, la tombe de Humayun et le Taj Mahal en Inde, les jardins hellénistiques de l’Empire séleucide et les Ptolémées à Alexandrie.