Drake a été un hitmaker non-stop dans le hip-hop, mais la présence de ghostwriters dans son camp dilue-t-elle son héritage de CHÈVRE?
Lorsque Meek Mill a « exposé » Drake pour avoir utilisé Quentin Miller comme ghostwriter, une grande partie de ses fans n’a pas été surprise. Il y a eu quelques punchlines qui ont essaimé sur Internet pendant un moment, mais avec une intervention d’un autre hit de Drake, les marmonnements se sont tus et Drake a de nouveau été salué pour sa propension à lâcher des coups, peu importe le swing – que ce soit de Pusha T ou Meek Mill.
À la fin de tout cela, cependant, où Drake va-t-il s’asseoir dans la conversation intemporelle de la CHÈVRE hip-hop? Attirer un public de taille commerciale est une chose, mais la présence de ghostwriters rétrograde-t-elle l’héritage d’Aubrey Graham parmi les plus grands paroliers du jeu?
Cela dépend de qui vous demandez. Les critères du statut de CHÈVRE dans la musique, le hip-hop en particulier, changent avec la génération. Il y a beaucoup moins de puristes du hip-hop qui prononcent des verdicts à ce sujet. Il suffit de vérifier le paysage de l’industrie. Des artistes comme Migos et Lil Yachty sont deux des artistes les plus populaires de cette époque dans le hip-hop, mais au début de leur carrière, tous deux ont été grondés pour le manque de reconnaissance qu’ils ont montré pour l’histoire de la forme d’art et le manque de lyrisme de l’un ou l’autre des quatre mis à la table.
Ces jeunes hommes ont été couronnés « rappeurs mumble », un style que les puristes du hip-hop désapprouvaient car il enlevait l’importance des mots et l’histoire de la musique. Ceci, à son tour, a placé l’attention du public sur la production et la façon de monter le rythme de manière la plus productive possible. Bien que Drake n’ait jamais été placé dans ce spectre artistique, l’idée du ghostwriter banalise ces principes mêmes sur lesquels les puristes du hip-hop se tiennent.
Les paroles sont le pain et le beurre d’une chanson, ou du moins cela a été le cas dans le passé. Les fans de hip-hop plus récents sont moins considérés avec la notion de grandeur lyrique ou d’excellence et les critères de ce qui constitue une performance lyrique solide ont changé. La capacité de Drake à dégager une honnêteté et une émotion brutes dans sa musique l’a rendu populaire avec le recul, mais sa capacité à être ouvert sur la présence de l’aide sur ses disques a également pris du poids sur ses épaules.
C’est presque comme si la volonté de Drake de jeter un coup d’œil derrière le rideau à son équipe d’écriture avait permis à d’autres artistes de se sentir plus à l’aise d’admettre le fait. Les Ghostwriters ne sont plus tabous dans le hip-hop, mais sont actuellement considérés comme des maux nécessaires pour construire une piste réussie et cartographiée.
Les affirmations de Meek Mill sur la façon dont Drake est non instrumental dans ses chansons ont été accueillies avec un haussement d’épaules parce qu’il s’agissait d’informations que le rappeur de race canadienne avait déjà présentées au public. Q. Miller a été correctement crédité pour sa contribution à l’album de Drake, tout comme de nombreux autres compositeurs, producteurs et écrivains. Le défaut a été transformé en une caractéristique standard de sa musique.
Le manque de honte publique de la superstar de Toronto a dilué le message, car vous ne pouvez pas exposer quelqu’un qui n’est pas gêné des faits, ou du moins ne le montre pas.
Qu’est-ce qui maintient l’héritage de Drake hors de danger ? Ce sont les succès, bien sûr. En octobre 2018, Drake a battu le record des Beatles pour le plus grand nombre de singles top-10 dans le classement Hot 100 en un an avec son rôle dans « MIA », interprété par le mc portoricain Bad Bunny. Depuis la sortie de So Far Gone en 2009, qui a culminé à No. 6 au Billboard 200, Drake a produit un solide cycle de succès dans les domaines de la musique hip-hop et pop.
Take Care, sorti deux ans plus tard en 2011, a produit des titres comme « Headlines », « The Motto » et « Crew Love », ce qui nous a donné notre première histoire d’amour avec The Weeknd. From Nothing was the Same à un album commun avec Future, intitulé What A Time to Be Alive et son album More Life sorti en 2017, Drake’s continually chucking out bangers.
Il a assuré sa pertinence d’une manière qui rivalise avec l’idée que la présence de mots venus de l’esprit de quelqu’un d’autre est la dernière chose à laquelle ses fans pensent lorsqu’ils bougent et groovent sur l’un de ses morceaux.
Le seul trait de la carrière de Drake qui pourrait faire obstacle au statut de CHÈVRE Hip-Hop est sa propension à s’éloigner du genre, ou du moins de son apparence. Il y a un biais dans la catégorie dans laquelle se trouve Drake en tant qu’artiste. Il y a une faction de fans de hip-hop qui qualifient le rappeur d’acte pop. Des chansons comme « One Dance » et « Hotline Bling » ajoutent à cette affirmation. C’est là que le changement de culture est le plus efficace.
De nombreux artistes hip-hop, afin de chasser le sac et de développer leur public central, ont tâté de la scène pop ou du moins avec des stars de la pop. C’est la norme et l’intersection des genres est devenue plus répandue ces derniers temps. Drake bénéficie de pouvoir abandonner une chanson considérée comme pop et revenir à ses racines dans le hip-hop avec des featurings comme sur « Look Alive » de Blocboy JB ou plus récemment son effort de collaboration avec Rick Ross sur « Money in the Grave ».
Drake est l’un des artistes les plus visibles de la génération et admettre qu’il a de l’aide pour écrire ses tubes ne l’a pas encore fait tomber de ce piédestal. Après plus de pistes cartographiées et plus de temps passé, sa position ne fera que se renforcer et son placement parmi les chèvres du hip-hop sera sculpté.
Pensez-y comme ceci: si Jimmy en fauteuil Roulant peut percer dans l’industrie du hip-hop en premier lieu, qu’est-ce qui va l’arrêter ici?