Eminem Est Devenu Une Parodie De Lui-Même Et Tout Le Monde Rit

Le plus difficile d’être un fan de hip-hop en 2018 est de voir des légendes se transformer en cannibales. Ne pas suggérer que le rap devrait jamais être au–dessus de l’autocritique – cela a toujours été un principe majeur du genre. Mais certains artistes semblent avoir oublié ce que c’est que d’être jeunes, muets et engourdis. Dans leur soif de pertinence durable, certains ont même commencé à se régaler de leurs propres bébés.

le août. 31, Eminem surprise a sorti Kamikaze, son 10e album studio bien intitulé. Selon les comptes de l’industrie, il a réussi une mission suicide réussie: Il a fait ses débuts au numéro 1 du Billboard 200 cette semaine, poussant 434 000 unités équivalentes à un album. Mais ces recettes ne commencent même pas à refléter la réception clivante du LP. À l’ère numérique, les nombres pairs mentent. Ou, comme Mark Twain l’a légitimement dit, « Mensonges, maudits mensonges et statistiques. »

Bienvenue à l’ère des flux de haine. Proche cousin des clics haineux – la mesure appréciée par les médias qui poussent les lecteurs à se soumettre à des appâts litigieux — les flux haineux sont l’équivalent à somme nulle du monde de la musique. Et Eminem est le dernier à en bénéficier au cours d’une année définie par les méga stars du hip-hop qui publient des albums inférieurs tout en surfant sur une controverse attisée par des stratégies de déploiement erratiques et du bœuf bouilli avec des concurrents perçus. La liste des délinquants (ou des bénéficiaires, selon votre opinion) de 2018 va de Kanye West, dont la manie du chapeau magique a conduit Ye à faire ses débuts au sommet des charts Billboard malgré un succès critique; à Nicki Minaj, dont les tempêtes de tweets dans les semaines précédant et suivant Queen ont gagné plus de couverture que la musique réelle, qui a fait ses débuts au numéro 2. Même un artiste comme Drake, qui est pratiquement assuré de rester au sommet des charts pendant des semaines à chaque nouvelle sortie, reçoit un coup de pouce des chercheurs de curiosité sur Spotify qui peuvent participer sans avoir à acheter. C’est en partie pourquoi le diss pré-sorti de Pusha T (« Story of Adidon ») pourrait être considéré comme un gagnant-gagnant pour Drake. Oubliez le battle rap ; pour un phénomène pop, gagner la guerre, c’est privilégier la consommation de masse sur la crédibilité.

La musique semble ne plus suffire. Peut-être que ça ne l’a jamais été. (Enfer, même le roi de la Pop moonwalked son plus grand succès « Billie Jean » au sommet des charts avec une aide du mythique tabloïd fodder.) Mais aujourd’hui, le choc et la crainte sont devenus le plan marketing incontournable pour les artistes désespérés de compenser un manque de créativité. Ce qu’ils vendent vraiment quand on y arrive, c’est du drame.

Eminem a toujours eu un flair pour le dramatique. Si jamais il y avait un rappeur qui ne vieillirait pas gracieusement, restant juvénile et belliqueux jusqu’au bout, nous aurions dû savoir que ce serait Marshall Mathers. C’est le même maître de cérémonie qui a gravi les échelons en portant ses insécurités d’enfance sur sa manche. Lancer des crises de colère a toujours été son mode opératoire. Ce sont ses années de réflexion sobre en milieu de carrière qui ont jeté les fans en boucle. Il sort peut-être avec un coup de cliché sur Kamikaze, mais il ne se ressemble plus depuis des années.

Peut-être qu’aucun autre genre de musique contemporaine n’accorde aux artistes suffisamment de corde pour lasser leurs rêves ou se pendre. D’une manière ou d’une autre, les grands parviennent toujours à faire les deux. La partie la plus étrange de l’arc de carrière d’Eminem a été de le regarder devenir l’une de ces stars de la pop vapid qu’il a passé ses années de formation à clownesques sans fin. Le bouffon aux cheveux blonds qui se moquait autrefois d’actes allant de Britney Spears à Moby est maintenant un imbécile barbu qui crie pour que les enfants descendent de sa pelouse.

Le nouvel album d’Eminem est si mauvais. C’est grave ? Si mauvais qu’en une année d’hystérie hip-hop risible, Kamikaze est devenu le fruit le plus bas. Le hic, c’est qu’il est peut-être dans la blague. Au moins, il veut désespérément qu’on le croie. Sinon, pourquoi ouvrirait-il Kamikaze avec une diatribe de cinq minutes et demie pointant du doigt… eh bien, tout le monde: les critiques qui ont fustigé son album précédent, le Réveil terne de décembre; les Lils du rap qui ont rendu son penchant pour le lyrisme complexe de plus en plus obsolète, sinon totalement dépassé; le président qui continue d’être un énorme point de discorde entre Eminem et sa base de fans de l’Amérique centrale depuis son apparition sur BET l’année dernière accablant Trump dans un chiffre freestyle. Même la pochette de l’album offre un clin d’œil subtil en reproduisant l’illustration du premier classique des Beastie Boys en 1986, License To Ill. La queue d’un avion de chasse comporte les lettres FU-2 et un SUCKIT secrètement épelé sur la queue, similaire à l’orthographe arrière de EAT ME de l’album original. Les autres allusions faites par la pochette sont plus subtiles. Comme les Beasties, Eminem est un vestige d’une époque où les rappeurs blancs devaient gagner le respect durement gagné du public noir avant même de penser à traverser. Ou, dans ce cas, en s’entrecroisant.

« L’année dernière n’a pas si bien fonctionné pour moi », admet librement Eminem dans l’intro de la chanson-titre. Pourtant, d’une certaine manière, l’ancien prince clown du rap, qui a toujours aimé prendre la pisse des gens importants, parvient à se prendre beaucoup trop au sérieux. Après avoir sorti un album sur lequel tout le monde a dormi à juste titre il y a huit mois, un moyen sûr de sortir de toute l’industrie est de diss l’ensemble de l’industrie. Il tire sur des rappeurs actifs et récemment retraités (Drake, Lil Yachty, Vince Staples, Tyler, the Creator, Machine Gun Kelly et Joe Budden) et des personnalités anciennes et nouvelles (Charlamagne tha God, DJ Akademiks et, oui, Joe Budden). Il déteste le rap marmonné et tout le monde qui reproduit le flux Migos, aussi. Fondamentalement, son boeuf est avec tout l’état du hip-hop.

Mais qu’est-ce que le bœuf? Si vous êtes Eminem, le bœuf, c’est quand un rappeur de la moitié de votre âge avec encore moins de pertinence flirte avec votre fille adolescente sur Twitter. En 2012, Machine Gun Kelly, un clone d’Eminem jusqu’à ses cheveux blonds teints, a tweeté que Hailie était « chaude comme f—« , ajoutant: « de la manière la plus respectueuse possible car Em est roi. »Papa ne l’a pas pris gentiment et MGK allègue qu’une querelle a persisté entre eux depuis. Mais en dissing Kelly, Eminem lui a donné plus de pertinence qu’il n’en a apprécié depuis qu’il a signé avec Puff Daddy il y a six ans. Le clap back de Kelly, « Rap Devil », qui a atteint le numéro 1 sur iTunes cette semaine, est une pilule amère: « Vous ne vous améliorez pas avec le temps / Ça va, Eminem, pose le stylo. »

En effet, Eminem est ce qui se passe lorsque les règles de base à quelque chose que vous avez consacré toute votre vie à passer sous vous. C’est l’époux confus, jeté à l’autel. Et comme tout ce qu’il s’est jamais senti trahi – en particulier les femmes de sa vie — il se sent obligé d’appeler le rap. Il est moins un exemple de rappeur qui a mûri au-delà du genre que celui qui n’a pas encore dépassé sa propre immaturité. Même sa critique hip-hop repose sur le genre de paternalisme qui caractérise le rap depuis ses années merveilleuses.

Lorsque Common a sorti la chanson « I Used To Love H.E.R. » en 1994, il était déjà une vieille âme à l’âge tendre de 22 ans qui était désenchantée par l’identité changeante du rap. Il personnifiait le hip-hop comme une jeune femme désirable qui avait abandonné ses affections et lui avait laissé le cœur brisé, Elle avait échangé les médaillons pro-noirs pour être une chienne gangsta. Elle avait vendu son âme pour le funk de celle-ci. Maintenant que tout le monde dans le capot pouvait frapper, elle était considérée comme une marchandise chaude. Plus qu’une ode personnelle, sa chanson résume un moment. Le rap était en proie à une crise d’un quart de vie. Un mec blanc de Detroit finirait par servir de catharsis.

Marshall Mathers, également âgé de 22 ans en 1994, était à quelques années d’être signé par le plus grand hitmaker du genre et don du gangsta rap de la côte ouest, Dr. Dre. Ensemble, ils changeraient la donne. Mais avec la sortie de Kamikaze, il est clair qu’il souffre de sa propre crise de mi-carrière alors qu’il regarde le rap passer devant lui.

Le misogynoir métaphorique de Common était acceptable pour cette époque, présenté comme une voix de conscience à une époque où le rap secouait les derniers vestiges de la conscience de soi. Le jeu de rôle conservateur d’Eminem présente également le hip-hop comme une muse égarée. Tout comme il a blâmé tant de femmes de sa vie – de sa mère à son ex-femme et à la mère de son enfant – Em pense que le hip-hop l’a également trahi. C’est le thème fédérateur de l’album, voulu ou non, et il est à la fête à sa manière typiquement hypermasculine.

À travers cet objectif, son utilisation controversée mais familière de l’insulte homophobe « faggot », utilisée pour fustiger Tyler, le créateur de la chanson « Fall », pour une dissension perçue du Renouveau, prend un nouveau contexte. (Justin Vernon de Bon Iver, qui a contribué au chant de la chanson avant son achèvement, s’en est depuis éloigné.) Soudain, une chanson comme « Normal », apparemment sur une romance qui a mal tourné, devient une métaphore de sa relation sans issue avec le rap. « Comment puis-je continuer à avoir des relations comme celle-ci? Peut-être que cela dit quelque chose sur moi « , dit-il sur l’intro de la chanson. « Devrais-je me regarder dans le miroir? »Quand il double près de la fin de l’album avec « Nice Guy » et « Good Guy », tous deux avec la chanteuse Jessie Reyez, le motif toxique semble trop familier. C’est Eminem qui se demande pourquoi il n’est plus assez bon, puis qui répond à sa question du même souffle. Parce que la vérité est qu’Eminem a aussi triché sur le hip-hop.

La meilleure chanson de l’album, « Stepping Stone », trouve qu’Em fait amende honorable à ses potes de J-12 avec un confessionnal qui reconnaît son échec à maintenir le groupe ensemble à la suite du meurtre de son ami de longue date et leader Proof en 2006. « Je ne sais pas comment récupérer ce temps et cette époque », rappe-t-il dans un moment d’honnêteté. « J’ai essayé d’écouter, mais je me bats pour l’air / Je me trace à peine. »Quand il acquiesce à la vérité, Eminem est son plus convaincant. « Une minute, vous bodying s *** mais ensuite votre public se divise / Vous pouvez déjà sentir que le climat commence à changer / Vers ces enfants que vous n’existez plus. »

Ironiquement, il semble le plus relancé lorsqu’il est associé à Joyner Lucas, un jeune disciple d’Eminem qui mène leur assaut lyrique sur « Lucky You. »La chanson le trouve dans sa position préférée, le dos contre le mur comme un outsider. Mais ailleurs sur l’album, il replonge dans le mode territorial d’une vieille tête. C’est comme cette séquence du comédien Chris D’Elia se moquant du flux de rap du père en colère d’Eminem: « Je conduis une Porsche sur les planches / sur les pièces étrangères pendant que vous êtes dans une Ford Taurus / je me fais avorter et divorcer en même temps que Harrison Ford. »Les paroles ne sont pas celles d’Eminem mais les acrobaties de rappity-rap sont tout à fait les siennes. Étrangement, plus il devient verbeux, moins il a à dire. Cela fait mal de voir un maître de cérémonie de son calibre l’empiler avec le fouet miracle lyrique, comme s’il avait vraiment besoin de nous impressionner avec des schémas de rimes multi-syllabiques à ce stade de sa carrière. Em passe tellement de temps sur des rappeurs kamikazes qui claquent des mumbles pour leurs flux inintelligibles et répétitifs qu’il ne réalise pas que ses callisthènes de rap ne sont pas moins ridicules.

Il est dommage que l’homme qui s’est fait un nom en tant que rappeur de combat autodérision, puis en tant que Slim Shady du gag-rap et enfin en tant qu’auteur-compositeur d’une profondeur considérable, capable de faire la lumière sur ses propres démons intérieurs, ait en quelque sorte perdu son sens de l’humour. Kamikaze peut ne pas être un succès en surface. Mais Eminem a réussi par inadvertance à se faire la crosse de sa plus grande blague à ce jour. C’est tellement drôle qu’il a oublié de rire.