Expert en production

Reid Caulfield

Reid réenregistre le mixeur & Vice-président des opérations au Poste central de Los Angeles. Il a fusionné des décennies de travail créatif en son et en vidéo avec des capacités hautement techniques et une expérience de construction d’infrastructures pour de grandes & petites installations.

Nous avons commencé à planifier mon installation sonore de Los Angeles, Central Post L.A., il y a près de quatre ans, fin 2017. À l’automne 2017, nous avions un « soft open ». Trois de nos quatre salles étaient prêtes à fonctionner en octobre. La quatrième salle a été retardée parce que nous avions, plusieurs mois auparavant, décidé d’en faire une salle certifiée Dolby Atmos Home Entertainment mix & QC. Dolby a en fait conçu la majeure partie de la pièce pour nous, étant donné que l’espace était relativement petit et, en particulier dans une salle Atmos plus petite, la géométrie des enceintes se complique très rapidement. C’était également à l’époque où Netflix exigeait que tous les travaux Atmos soient effectués dans une pièce certifiée Dolby, ce qui n’est plus le cas, permettant à de nombreux autres home studios d’être mis en ligne avec des salles compatibles Atmos.

Si l’on construisait une installation ou une pièce unique à partir de zéro à tout moment au cours des quatre dernières années, jusqu’à maintenant, il serait stupide de ne pas au moins planifier Atmos. Cependant, si je plaçais Atmos sur une installation 5.1 ou 7.1 existante, j’attendrais. Dans deux de nos autres salles non Atmos il y a 3-4 ans, nous avons effectué le câblage des haut-parleurs de plafond, car nous étions déjà dans les plafonds de toute façon. Tout ce qui doit être fait est d’accrocher les haut-parleurs de plafond supplémentaires (toutes les pièces sont compatibles au moins 7.1) et de changer l’interface pour un PAPA ou un MTRX Avide. Nous avons le PAPA, puisque le MTRX n’était pas encore disponible il y a 4 ans. Nous avons également un matériel Dolby RMU (un serveur Dell).

Nous n’avons encore converti aucune de nos autres salles en Atmos, tout simplement parce que les travaux prévus n’ont pas suivi. Encore une fois, si je possédais une chambre ou un établissement 5.1, est-ce que je me convertirais à Atmos sans avoir un livre d’affaires solide pour le sauvegarder? Non, je ne le ferais pas. Clouer Atmos au-dessus de l’infrastructure existante est une douleur & c’est plus cher que de construire de cette façon dès le départ.

À Hollywood, la plupart des drames scénarisés de niveau « A » sont mixés dans les installations syndicales. Mais ce n’est pas la majorité des affaires en ville. Nous sommes une maison non syndiquée, tout simplement parce que c’est là que se trouve la majeure partie des activités, mais nous sommes en concurrence avec plus d’installations, y compris des chambres « table de cuisine » et « abri de jardin » & installations que partout ailleurs dans le monde. Et c’était avant COVID. C’est encore pire maintenant.

Nous faisons donc beaucoup de travail de téléréalité, de documentaires, certains scénarisés, etc. Nous sommes une installation « large », donc nous faisons également des quotidiens numériques à l’avant de la production et la livraison de l’emballage IMF & à l’arrière du processus de post-production, et beaucoup entre les deux. Nous avons des suites d’édition d’images, des chambres seules ou des forfaits d’équipement ou des chambres plus de l’équipement à louer, des chambres couleur DolbyVision HD / 4k & – en fait, la seule chose que nous n’avons pas encore faite est les effets visuels, et cela vient de changer. Maintenant, nous le faisons, mais à un emplacement géographique différent de nos deux maisons sonores.

Il y a des années, Atmos pour le divertissement à domicile était présenté comme un sauveur pour les installations qui luttaient depuis une décennie. Atmos, ainsi que des considérations de sécurité de force industrielle nouvellement instituées ont en fait forcé un bon nombre d’installations et de propriétaires à quitter l’entreprise, mais le triple du nombre est arrivé juste derrière eux, y compris le nôtre. Voici comment s’est déroulé le pitch Atmos pour le divertissement à domicile il y a quatre ans:

 » Netflix, Apple, Amazon, puis enfin tous les réseaux, vont se standardiser sur trois choses: Atmos HE pour le son, 4k / HDR / DolbyVision pour la couleur et IMF pour la livraison. Chaque spectacle devra livrer ces trois choses. Donc, même si vous avez une émission mixte 5.1 héritée, elle devra être emballée dans un fichier IMF, et pendant que vous y êtes, essayez de convaincre vos clients de mettre à jour vers un mix Atmos, ou à tout le moins, d’emballer la 5.1 dans un fichier de livraison Atmos et de la facturer. Oh et aussi, tout cela – chaque tige, chaque mélange de duvet 5.1, 7.1 et 2.0 aplati, – tout doit être QC. Et même à 400 an l’heure, il n’y aura toujours pas assez d’heures dans la journée pour le faire. Oh, et encore une chose: commencez à vendre des remixes complets pour le contenu 5.1 & 7.1 existant jusqu’à Atmos! Il suffit d’obtenir les sessions originales de Pro Tools pour former les maisons sonores originales et de remixer le tout! »

LOL à ce dernier. ESSAYEZ simplement d’extraire une session PT originale d’un établissement à Hollywood. Vas-y. Essayer. Voyez ce qui se passe. Les histoires que je pouvais raconter. C’est peut-être un article différent, mais je promets que ce ne sera pas joli (sabotage de session PT, etc.).

C’était donc le terrain il y a 3-4 ans. Voici pourquoi cela ne s’est jamais matérialisé: personne ne voulait payer pour cela. Netflix et al n’ont pas, en fait, mandaté les packages Atmos (je pense qu’Apple peut l’avoir, mais je ne suis pas sûr). Ensuite, Netflix a vu le contrecoup du client et a rappelé la conversation Atmos, puis ils ont facilité la tâche – avec Avid et Steinberg – pour que les mixeurs des éditeurs de son & ne fonctionnent pas dans une salle certifiée Dolby pour le mixage creative edit &. Le produit final doit encore être créé dans une installation et une pièce certifiées, mais pas la création. D’accord, nous avons donc toujours le QC et la création.

J’adore Dolby. Et Avide. Surtout Dolby. Des gens charmants, de bons produits. Netflix aussi, et Amazon & Apple. Je les aime tous. Je n’ai rien de mal à dire sur aucun d’entre eux. Le problème était les producteurs réels. Voici quelques exemples de ce que nous avons vu.

Atmos QC

Il y a un an, nous étions sous contrat pour faire l’Atmos HE QC sur un énorme salon Apple. En regardant cette émission, il est clair que le budget était de 5 à 7 millions de dollars par épisode. Les producteurs travaillaient en fait avec une installation créative plus petite qui n’avait jamais fait de mix Atmos auparavant. Avec respect, tous leurs livrables étaient un gâchis. Tiges vides M & E, PFX uniquement, distorsion sur tous les canaux du plafond. Les producteurs sont venus chez nous pour que je décrive ce que nous ferions après la création, les éléments dont nous aurions besoin pour poursuivre un ensemble de QC complet, etc. Ce QC est principalement tombé à l’eau parce qu’ils ont manqué de temps et Apple a paniqué et a décidé de faire le QC eux-mêmes parce que les spectacles étaient en retard pour les dates de livraison / diffusion en raison de tous les problèmes de livraison d’origine. Nous avons quand même été payés pour le QC des 10 épisodes entiers ou quoi que ce soit, alors c’était bien.

Les producteurs passaient par là et nous suivions la pratique du QC « préféré par Dolby » et, carrément, ils nous disaient de nous arrêter. « Non. Absolument pas. Nous allons VÉRIFIER la version nationale et en rester là. S’ils ont besoin d’un QC des fichiers M & E Atmos ou des dossiers, ils peuvent le payer en Allemagne ou ailleurs. Retirez-le du budget de quelqu’un d’autre. »

Du côté créatif:

Un an avant cela – donc, au début de l’été 2018 – le réseau de diffusion de l’une des plus grandes émissions américaines à la télévision – une série de science-fiction – nous est venu, mais très tranquillement. La première saison de cette émission phare n’avait pas été mixée en Atmos HE parce que c’était « trop cher » (rappelez-vous, c’est une émission syndicale, et à l’époque, les grandes scènes de mixage facturaient beaucoup plus pour les mixages Atmos que pour la 5.1), alors les producteurs – certaines des plus grandes et des plus riches entreprises d’Hollywood – ont transmis Atmos et ils l’ont mixé en 5.1.

Maintenant, je peux honnêtement dire que, si jamais il y avait un argument pour un Atmos HE mix, ce spectacle était celui-ci. Alors ils sont venus à nous et à moi pour un « Upmix. »Ils nous ont obtenu des tiges 5.1 mais pas toutes, des tiges 2.0, mais pas toutes. C’est bon. Je mélange depuis des décennies, donc une fois que nous avons reçu tous les éléments – enfin, tout ce que nous allions obtenir, de toute façon -, j’ai parcouru le spectacle de 45 minutes en temps réel, en prenant des notes. J’ai deviné à la quantité de travail créatif & le nombre d’heures qui seraient nécessaires pour faire un mix d’épisode complet à Atmos et je me suis mis à bricoler. En gros, cela m’a pris 12 heures sur deux jours, mais mon estimation était de 8 à 9 heures de travail éditorial et de mixage purement créatif pour la version nationale, plus pour un ensemble complet de M & E, mais ils ne le demandaient pas de toute façon.

Donc, 8 à 9 heures de création, puis un récapitulatif client de quatre heures, puis des fichiers printmaster et Dolby ADM. Deux jours complets. Ainsi, pour 14 épisodes, disons un total d’environ 90 000 USD US pour tenir compte des éventualités pour un ensemble de livrables entièrement conforme à Dolby. 80-85k si nous devions faire un forfait. Grand.

Quelques semaines plus tard, le client est venu examiner. Nous avions organisé une comparaison A/B simple: Original 5.1, rembobinage, même section en 7.1.4. Il serait honnête de dire que leurs mâchoires ont frappé le sol. Cela posait un problème politique. Je suppose qu’ils avaient pensé que la différence ne serait pas si surprenante, et qu’il n’y aurait donc rien à présenter lors de leur prochaine réunion créative, mais ce n’était pas le cas. Immédiatement, leur problème est devenu très clair:

« Comment allons-nous dire à deux des maisons de son les plus grandes et les plus riches de la planète terre – ainsi qu’aux mixeurs originaux ‘A’ union – que nous avions converti leurs mixages 5.1 en Atmos et que nous prévoyions de les publier sur le réseau? »

• Les producteurs vont se plaindre qu’un mélange original Atmos coûterait au moins le double d’un 5.1 et c’est pour cela qu’ils ont décidé 5.1

• Oui, mais le faire de cette façon – sans avoir besoin de sessions Pro Tools originales, en utilisant simplement des tiges 5.1 & 2.0 – coûte beaucoup moins cher. Combien? 6 6,000 – USD 8000 USD, tout compris, pour la version nationale (anglaise). Créatif, livrables, tout. Beaucoup moins que de remixer nativement ou de mixer nativement en premier lieu.

• OK. Eh bien, nous devrons impliquer les producteurs, les mixeurs originaux et les superviseurs du son et ils voudront revenir en arrière et refaire tout cela nativement. Ils ne voudront pas qu’une petite installation fasse cela en l’espace d’un mois et demi. Il va y avoir beaucoup de cris & de cris et d’ego meurtris.

Ils nous ont payés pour notre travail, ce qui était gentil de leur part.

En Conclusion

Regardez. Dolby Atmos pour le divertissement à domicile est une merveilleuse promesse. Mais le coût de l’équipement pour le studio et l’incapacité ou la réticence des clients à payer un supplément pour le format – sans parler de la politique et de l’ego – en font une promesse encore non tenue, du moins pour autre chose que le produit de télévision « AAA ».

Conclusion

Vous l’avez là, une gamme de vues, mais il y a quelques threads communs. Il y a clairement un appel croissant pour Dolby Atmos, et il est logique de mettre à niveau votre studio maintenant, que vous travailliez dans la musique ou la diffusion, de vous familiariser avec les flux de travail et de pérenniser le travail que vous faites pour vos clients, même s’ils n’ont pas besoin de mixages Dolby Atmos pour le moment.