Rythmes rock et popmodiFier
La plupart des rythmes du rock et du blues sont basés sur un temps 4/4 avec un backbeat; cependant, de nombreuses variations sont possibles. Un backbeat est une accentuation syncopée sur le temps « off ». Dans un rythme simple 4/4, ce sont les battements 2 et 4. Le back beat accentué, caractéristique de certains styles africains, a défini les enregistrements de rhythm and blues à la fin des années 1940 et est ainsi devenu l’une des caractéristiques déterminantes du rock and roll et d’une grande partie de la musique populaire contemporaine.
Harmonie rock et popmodiFier
Harmoniquement, dans la musique rock, la façon la plus courante de construire des progressions d’accords est de jouer des « triades » majeures et mineures, chacune comprenant une racine, une troisième et une cinquième note d’une gamme donnée. Un exemple de triade majeure est Do majeur, qui contient les notes Do, Mi et Sol. Un exemple de triade mineure est l’accord La mineur, qui comprend les notes La, Do et Mi. Sont entrecoupés quelques accords de quatre notes, qui comprennent la racine, la tierce et la quinte, ainsi qu’une sixième, septième ou neuvième note de la gamme. L’accord le plus courant avec quatre notes différentes est l’accord de septième dominante, qui comprend une racine, une tierce majeure au-dessus de la racine, une quinte parfaite au-dessus de la racine et une septième aplatie. Dans la tonalité de do majeur, l’accord de septième de dominante est un Sol7, qui se compose des notes Sol, Si, Ré et Fa.
Les progressions à trois accords sont courantes dans la pop et le rock antérieurs, utilisant diverses combinaisons d’accords en I, IV et V, les blues à douze mesures étant particulièrement courants. Une progression à quatre accords populaire dans les années 1950 est I-vi-ii-V, qui dans la tonalité de do majeur est les accords Do majeur, la mineur, ré mineur et Sol7. Les progressions d’accords mineurs et modaux telles que I-bVII-bVI (dans la tonalité de Mi, les accords Mi majeur, Ré majeur, Do majeur) figurent dans la musique populaire.
Dans la musique heavy metal, les guitaristes rythmiques jouent souvent des accords de puissance, qui comportent une note de racine et une quinte au-dessus, ou avec une octave doublant la racine. Il n’y a en fait pas de tiers de l’accord. Les accords de puissance sont généralement joués avec distorsion.
Arpèges
Un écart par rapport à la technique d’accord gratté de base est de jouer des arpèges, c’est-à-dire de jouer des notes individuelles dans un accord séparément. Si cela est fait assez rapidement, les auditeurs entendront toujours la séquence comme une harmonie plutôt que comme une mélodie. L’arpégiation est souvent utilisée dans le folk, le country et le heavy metal, parfois à l’imitation d’une technique de banjo plus ancienne. Il est également important dans la pop des années 1960, comme « House of the Rising Sun » des Animals, et jangle pop à partir des années 1980. Les guitaristes rythmiques qui utilisent l’arpège privilégient souvent les guitares semi-acoustiques et les guitares à douze cordes pour obtenir un son brillant et non faussé.
Le groupe de Soukous TPOK Jazz a également joué le rôle unique de guitariste mi-solo, (ce qui signifie « demi-solo »), jouant des motifs d’arpèges et remplissant un rôle « entre » les guitares lead et rythmiques.
RiffsEdit
Dans certains cas, la progression d’accords est implicite avec une séquence simplifiée de deux ou trois notes, parfois appelée « riff ». Cette séquence est répétée tout au long de la composition. Dans la musique heavy metal (ou simplement « metal »), cela est généralement étendu à des séquences plus complexes comprenant une combinaison d’accords, de notes simples et de sourdine de paume. La partie guitare rythmique dans les compositions interprétées par des groupes plus orientés techniquement comprend souvent des riffs utilisant des techniques de guitare lead complexes. Dans certains genres, en particulier le métal, le signal audio de la sortie de la guitare rythmique est souvent ensuite fortement déformé en surchargeant l’amplificateur de la guitare pour créer un son plus épais et plus « croquant » pour les rythmes en sourdine.
Interaction avec d’autres guitaristesmodifier
Dans les groupes à deux guitaristes ou plus, les guitaristes peuvent échanger ou même dupliquer des rôles pour différentes chansons ou plusieurs sections d’une chanson. Dans ceux avec un seul guitariste, le guitariste peut jouer du plomb et du rythme à plusieurs reprises ou simultanément, en superposant la séquence rythmique avec une ligne de plomb.
Crossover avec claviersedit
La disponibilité d’unités d’effets électroniques telles que les pédales de retard et les unités de réverbération permet aux guitaristes électriques de jouer des arpèges et de reprendre une partie du rôle d’un synthétiseur dans l’exécution de « pads » soutenus. Ceux-ci servent d’arrière-plans sonores dans la pop moderne. La création d’un son de pad diffère des rôles de guitare rythmique habituels en ce sens qu’il n’est pas rythmique. Certains groupes ont des pads de jeu d’interprète de synthétiseur. Dans les groupes sans synthé, un guitariste peut reprendre ce rôle.
Remplacement de la guitare leaddit
Certaines techniques rythmiques se croisent dans le jeu de guitare lead. Dans les power trios guitare-basse et batterie, les guitaristes doivent doubler entre le rythme et le lead. Par exemple, Jimi Hendrix a combiné des accords complets avec des coups de langue en solo, des doubles arrêts et des arpèges. Dans les années 2010, les « pédales en boucle » sont utilisées pour enregistrer une séquence d’accords ou un riff sur lequel les musiciens peuvent ensuite jouer la ligne principale, simulant le son obtenu en ayant deux guitaristes.
EquipmentEdit
Les guitaristes rythmiques visent généralement à générer un son rythmique et d’accords plus fort, contrairement à l’objectif des guitaristes principaux de produire une ligne mélodique soutenue et aigüe que les auditeurs peuvent entendre au-dessus du groupe. En conséquence, les joueurs de rythme et de leads peuvent utiliser différentes guitares et amplificateurs. Les guitaristes rythmiques peuvent utiliser une guitare acoustique électrique ou une guitare électrique équipée d’un humbucker pour une sortie plus riche et plus grasse. En outre, les guitaristes rythmiques peuvent utiliser des cordes d’une jauge plus grande que celles utilisées par les guitaristes principaux. Cependant, bien qu’il puisse s’agir de pratiques, elles ne sont pas nécessairement la règle et sont soumises au style de la chanson et à la préférence du guitariste individuel.
Alors que les guitaristes rythmiques des groupes de métal utilisent des effets de distorsion, ils ont tendance à utiliser moins d’effets de modulation tels que les flangers utilisés par les guitaristes principaux. Alors que le guitariste principal d’un groupe de métal essaie de rendre le son solo plus important, et utilise ainsi une gamme d’effets colorés, le guitariste rythmique essaie généralement de fournir un son de soutien épais et solide qui se fond dans le son global du groupe. Dans les groupes de rock alternatif et de post punk, cependant, où le groupe essaie de créer un paysage sonore ambiant plutôt qu’un « Mur de son » agressif à la Motörhead, le guitariste rythmique peut utiliser des effets de flanging et de retard pour créer un arrière-plan chatoyant.