Histoire des pas de danse jazz solo populaires

La danse jazz solo a connu de nombreux changements au fil des ans, mais il est essentiel d’apprendre les origines des pas de danse jazz solo classiques et populaires pour grandir en tant que danseur de jazz. Je donne ici un bref aperçu de l’histoire de certains des pas de danse jazz solo les plus populaires et encore utilisés.

Le jazz est une forme de danse afro–américaine qui a des racines ouest-africaines. Connaître les racines et l’histoire des pas de danse jazz solo est important non seulement en termes d’appréciation de la culture et de ses créateurs, cela vous aidera également à découvrir et à incarner votre mouvement de danse jazz solo à un niveau plus profond, afin que vous compreniez le « pourquoi » et pas seulement le « comment ».

Apprendre le vocabulaire de la danse jazz solo classique est essentiel si vous souhaitez « parler » la langue du style. Il vous permettra ensuite de pouvoir créer, grandir, inventer et improviser en danse jazz solo et sur la musique jazz et ses styles associés. L’improvisation est l’identité de toute danse jazz.

Groove Walk ou Marcher avec un groove

Les Afro-Américains « affinent tout mouvement dans le sens de l’élégance du rythme de danse. Leurs mouvements de travail deviennent des mouvements de danse jazz solo et donc leurs mouvements de jeu; et ainsi, en effet, tous les mouvements qu’ils utilisent tous les jours, y compris la façon dont ils marchent, se tiennent debout, tournent, agitent, se serrent la main, atteignent ou font n’importe quel geste  » (« Steppin ‘ on the Blues »)

La marche groove est un élément essentiel de la danse jazz solo. À peu près toutes les étapes que vous faites, vous le faites avec le rebond et le groove. Et il suffit déjà de commencer à danser sur le swing et le jazz.

Vous découvrirez que de nombreuses marches ne sont en fait qu’une marche groove avec une certaine « épice » comme une torsion des pieds ou des genoux ou avec un accent, qui sont composées ou bouclées (découvrez fall of the log, suzy Q, cross step, etc.).

La polyrythmie dans le Jazz solo

Lorsque vous marchez au groove, vous pouvez découvrir l’une des principales composantes des traditions de danse noire africaine et afro–américaine – la polyrythmie. Votre corps vibre dans une sensation 4/4, pulsant et rebondissant à chaque battement. Vous marchez et produisez du rythme dans vos pieds seulement à la mi-temps sur 1 et 3. Et une touche finale est un clin d’œil sur le retour sur 2 et 4!

L’auteur Welsh-Asante énumère sept « sens »• de la danse africaine qui doivent être présents: polyrythmie, polycentrisme, curvilinéarité, dimensionnalité, mémoire épique, holistique et répétition. (La Danse africaine : Une enquête Artistique, Historique et Philosophique, p. 212)

Pour résumer, la polyrythmie est créée lorsque plusieurs parties du corps produisent simultanément des rythmes différents. Ce sens peut être lié à toutes les étapes de la danse jazz en solo.

Piétine en Jazz solo

L’un des plus beaux pas de jazz solo percussif. Comme nous en avons discuté précédemment, la position du corps et l’intention dans les danses noires sont dirigées vers la terre. Il n’y a pas de meilleur mouvement que les piétinements pour représenter cette connexion avec le sol.

 » De nombreuses danses (africaines) sont dirigées vers la terre, reconnaissant sa fonction de source de nourriture, mais aussi de lieu de repos pour leurs ancêtres. La nourriture nourrissante et la connaissance sage des ancêtres nourrissent l’individu et le groupe; en conséquence, les pieds sont utilisés pour maximiser et souligner la relation entre l’homme et la terre. Les pieds plats sont utilisés pour mélanger, piétiner, brosser, brouter pour embrasser autrement le sol avec tout le pied. Plusieurs fois, lorsque le pied est levé, l’accent est mis sur le retour du pied au sol le plus rapidement possible, en maintenant le contact avec la terre. » (« Les Pieds chauds et le Changement Social: Danse Africaine et Communautés de la Diaspora »)

Kick Ball Change

Dans le billet de blog sur la brève histoire des danses noires, j’ai parlé de la Syncope & La 8e note oscillante comme fondement de la danse jazz solo. Swinging 8th note est un nom du rythme et il a de nombreux noms et formes dans la danse jazz solo. Le rythme est un, les formes sont nombreuses. Kick Ball change est l’une d’entre elles et est l’une des formes les plus couramment utilisées dans de nombreuses danses africaines et noires américaines.

Le rythme propulsif est l’une des caractéristiques des danses afro-américaines. Il est très important d’entendre et de garder le rythme (c’est-à-dire la note forte, le pouls), mais il est tout aussi important de pouvoir l’embellir et de jouer avec. L’étape de changement de balle de coup de pied vous permet de le faire. De même, cette étape est le début d’un jeu de jambes plus complexe comme Shorty George, Apple Jacks, Pause à la mi-temps, coups de pied en ciseaux, etc.

Pas de danse Jazz solo & leurs noms

Ensuite, nous passerons à un jeu de jambes plus chorégraphié. Un pas est déjà une petite séquence, une petite chorégraphie. Il est toujours très intéressant de regarder les origines de l’étape ainsi que leurs noms.

Les noms des danses et des pas dérivés africains sont « parlants ». Certaines des étapes portent les noms des animaux qu’ils imitaient (Promenade des chameaux), certaines portent le nom du créateur (Shorty George), d’autres reflètent simplement l’action spécifique (Shim Sham Shimmy).

À l’époque où il n’y avait pas d’écoles où l’on pouvait aller apprendre des claquettes ou de la danse jazz en solo. Les gens dansaient dans la rue, pratiquaient chez eux, sur la scène arrière ou dans les cours arrière. Chacun cherchait et créait son propre style et ses propres formes. Il était essentiel pour un danseur noir d’être unique et reconnaissable, car c’était la seule façon d’obtenir un concert ou de gagner un concours. C’était une question d’être payé et de survivre.

La plupart du temps, vous ne voudriez pas enseigner à personne votre étape exactement pour cette raison. En fait, comme l’a fait Bill « Bojangles » Robinson, vous protégeriez vos étapes de « signature » en les « trademarking » et en faisant honte aux imitateurs.

Parfois, les danseurs vous apprenaient leur pas et ils s’assuraient que vous vous souveniez que c’était leur pas, leur nom. C’était ainsi qu’on pouvait se souvenir d’eux et de leur héritage.

Voici comment le grand danseur de claquettes et chorégraphe afro-américain Cholly Atkins parle des étapes et de leurs noms dans « Class Act: The Jazz Life of Choreographer Cholly Atkins »:

 » Il y a des années, vous pouviez vous asseoir et regarder les lignes du chœur, tous les pas de danse qu’ils faisaient. Finalement, quelqu’un viendrait soulever une de ces combinaisons et en ferait une danse, comme le Suzie–Q ou le boogie woogie. Je pense que c’est comme ça que le camionnage est né. Maintenant, le camionnage aurait pu être à l’origine une étape qu’une chorégraphie ou un producteur a vu faire un enfant dans la rue. Peut-être qu’il n’avait même pas de nom en premier. D’un autre côté, un danseur dans le chœur aurait pu l’inventer. La plupart du temps, nous ne pouvions pas retracer exactement l’origine de ces pas et danses de jazz authentiques. Il est clair qu’ils ont évolué dans le cadre des styles de danse noire. Mais tout ce que nous savions vraiment, c’était qu’ils étaient là! »

Étape 1 de danse jazz solo – Tackie Annie

Tackie Annie ou Tack Annie est une étape qui était à l’origine une étape de claquettes exécutée avec des pinceaux, des mélanges et des robinets.

Il y a beaucoup d’histoires sur l’origine du nom de ce mouvement de jazz authentique typique.

« Les étapes étaient normalement nommées soit en relation avec la source d’imitation (animal par exemple) ou l’association du mouvement, soit après la personne qui les a créées et les a faites mieux que quiconque. Shorty Snowden a composé le Shorty George, et « une étape de mélange connue sous le nom de Tack Annie a été faite par un pickpocket nommé Annie »
– « Dancing, a Guide for the Dancer You Can be »

Dans « The World of Earl Hines », Earl Hines, pianiste de jazz américain, reconnaît qu’à Chicago au milieu des années 1920, il y avait une femme nommée Tack Annie. Elle avait quelques copines qui s’occupaient d’elle. Il semble que Tack Annie était la femme la plus dure qu’il ait jamais vue dans cette vie, si dure qu’il a fallu plusieurs hommes pour la retenir  » (Dance, The World of Hines, p. 35)

Selon Harri Heinila, chercheuse en danse jazz à Harlem, les danseurs de claquettes Leonard Reed et William Bryant, qui ont chorégraphié le Shim Sham, ont obtenu le Tack Annie d’un danseur de claquettes appelé Jack Wiggins qui a fait une chose appelée « Pull it ». Il avait l’habitude de dire au public: « Voulez-vous que je le tire ». La réponse était généralement « Oui! ».

Une fois, il se produisait devant le public, où se trouvait également sa petite amie Annie. Jack a dit ces mots à nouveau et a ajouté: « La prochaine étape d’Annie peut être collante, mais je vais le faire pour toi! »

Danse jazz solo étape 2 – Queue de poisson

L’une des caractéristiques de la tradition ouest–africaine est les imitations animales. Vous pouvez certainement le voir dans de nombreux mouvements. La queue de poisson en fait partie. Le riche vocabulaire verbal du mouvement de danse jazz noir vernaculaire reflète également souvent le caractère du mouvement et l’utilisation du corps, ainsi que le visage et les mains. Regardez les noms des étapes telles que l’aile, le Piétinement, la queue de poisson, le Fond noir, les Hanches de serpent, etc.

Vous pouvez voir Al Minns danser la queue de poisson dans la série « The Spirit Moves »:

Danse Jazz Solo étape 3 – Le Charleston

Lire l’article complet sur l’histoire du Charleston.

La danse de Charleston a probablement eu la plus grande influence sur la culture américaine. Les Africains asservis l’ont apportée du Kongo à Charleston, en Caroline du Sud, sous le nom de danse de Juba, qui a ensuite lentement évolué vers ce qui est maintenant connu sous le nom de Charleston. / ../ En africain, cependant, la danse s’appelle Juba ou la Djouba. Le nom de Charleston a été donné à la danse de Juba par les Africanismes européens américains dans la culture américaine, p. 52

L’engouement des années 20 bat son plein lorsque la chorégraphe Elida Webb Dawson, danseuse et chorégraphe afro-américaine au Cotton Club de Harlem, introduit le Charleston dans Runnin ‘ Wild (1923) – un spectacle de comédie musicale noire américaine à Broadway. Son ensemble de mouvements était accompagné de la mélodie « The Charleston » de James P. Johnson et Cecil Mack. Le rythme caractéristique de Charleston, que James P. Johnson a dit qu’il avait d’abord entendu parler des dockers de la ville de Charleston, incorporant le rythme de la clave.

Pendant « Les Années Folles », Josephine Baker, célèbre danseuse noire américaine, a présenté cette danse au public européen.

L’étape de Charleston a ses époques et elle a changé avec le temps et le lieu. Cela a commencé comme une étape avec des rebondissements d’une manière paresseuse, puis s’est transformé en un coup de pied sauvage fou.

Voici une pensée alternative aux origines du pas et de la danse de Charleston de Cholly Atkins de « Class Act: La vie Jazz du chorégraphe Cholly Atkins »

 » Prenez l’étape de Charleston, par exemple. Nous pensons qu’il est venu de Caroline du Sud avec son nom intact et a été présenté dans un spectacle de Broadway, Running ‘ Wild. C’est ce qu’on m’a toujours dit. Mais voyez, cette chose est vraiment complexe à cause de tous les entrelacs et chevauchements qui se sont produits. Il y avait tellement de fertilisation croisée d’un lieu à l’autre – de la rue, au théâtre, à la salle de danse, à la boîte de nuit. /… / Toutes ces danses sont sorties du jazz authentique et ont été chorégraphiées pour la scène »

Danse Jazz solo étape 4 – Tomber de la bûche

« Tomber de la bûche (tomber de la bûche / tomber d’une bûche) – mouvement de torsion consistant en des brassages et le croisement et le recroisement alternés d’un pied sur l’autre, le corps penché sur le côté – « Fraternité en rythme »

Tomber d’une bûche est aussi bien décrit qu’un pas similaire au pas de claquettes de Buffle, mais avec une pause penchée ajoutée). C’est une étape dite de voyage. L’idée rythmique principale du pas est d’accentuer le backbeat sur le coup de pied. À ce moment-là, tout le corps gravite vers le sol. L’art du mimétisme et de l’imitation est fortement développé dans les danses noires. La chute d’une bûche imite ce processus réel de la chute.

Pas de danse jazz solo 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q ou Suzy-Q est un pas de danse vernaculaire, avec un pas de brassage et de glissement (aussi bien joué en claquettes) introduit au Cotton Club en 1936. L’origine du nom  » Suzie Q  » est incertaine. Il y a une référence au nom dans la chanson de 1936 Doin ‘the Suzie-Q de Lil Hardin Armstrong

Vous pouvez voir Suzie Q interprétée par Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson dans le film Spirit Moves:

Danse jazz solo étape 6 – Marche à dos de chameau

 » Les danses de la population asservie étaient souvent nommées et chorégraphiées d’après les mouvements des animaux  » – (Cri de sonnerie, Roue autour)

La marche à dos de chameau en fait partie. C’est un pas de danse jazz solo qui ressemble étroitement à la démarche à genoux d’un chameau.

Étape de danse jazz solo 7 – Boogie back

Voici une étape de danse jazz solo incroyable qui comporte plusieurs couches. Vous pouvez le faire avec beaucoup de mouvements et de vibrations du corps et aussi essayer de le balancer en ajoutant le changement de balle de coup de pied déjà familier, en balançant la 8e étape. L’intention du pas est vers le sol, la terre ou les pieds d’autres danseurs, pour soutenir le feu et l’énergie dans le cercle de confiture ou le cypher.

Danse jazz solo étape 8 – Shorty George

Le Shorty George, une étape emblématique du Lindy hop et du jazz, a été nommé d’après un danseur afro–américain de jitterbug et de Lindy hop « Shorty » George Snowden (4 juillet 1904 – mai 1982) dans les années 1930. Il pouvait faire cette étape sous les jambes de ses partenaires.

Snowden était un danseur acclamé au Savoy Ballroom. L’histoire est intéressante. George Snowden était un petit homme, seulement environ 5 pieds de haut et il avait un partenaire de danse assez impressionnant appelé Big Bea, c’était leur « truc », le long métrage. Ils ont vraiment conçu leur art de la danse autour de sa taille. George sautait dans une fente pour que Big Bea se retourne sous les bras.

Shorty est souvent crédité pour avoir donné son nom à Lindy Hop. Après que Charles Lindbergh (connu sous le nom de « Lucky Lindy »), comme le disaient les journaux, a « sauté » de l’autre côté de l’Atlantique, il y a eu un marathon de danse caritatif à New York en 1928. Un journaliste a vu Snowden se détacher de son partenaire et improviser quelques pas.  » C’était quoi ça !? » demanda-t-il. Snowden a réfléchi pendant quelques secondes et a répondu: « Je fais le Sautthe le Lindy Hop ». Et donc le nom est resté. (source Savoy Style)

Dans la danse jazz, ce n’est que lorsque la production cinématographique est devenue plus populaire que les formes et le style ont commencé à être documentés.

Étape de danse jazz solo 9 – Applejack

Jacks aux pommes, Applejack (danse) est une étape de danse jazz développée dans les années 1940

« La liqueur Applejack (années 1930-1950), en particulier la liqueur bootleg, ainsi appelée parce que les pommes étaient utilisées comme ingrédient principal. Applejack n. (années 1950-1960) nom d’étiquette tout usage pour les danses »(Juba to jive: the dictionary of African–American slang, p. 10)

Pas de danse jazz solo 10 – Demi-pause

Les pas de pause rythmique sont certainement une caractéristique de la tradition de la danse africaine. En claquettes et jazz, la demi-pause est une étape sur 4 temps et commence sur un backbeat. Les étapes de pause sont celles qui sont normalement effectuées à la fin de la phrase ou de la forme de jazz, pour sceller ou finaliser la phrase. Le succès pour effectuer cette étape est la libération. Rappelez-vous, le grand compositeur afro-américain Duke Ellington a dit « Dans le jazz, nous ne le poussons pas, nous le laissons tomber ». Gardez-le à l’esprit lorsque vous faites un changement de balle, qui est une 8e note oscillante. Pour syncoper, il faut une goutte. Toutes les étapes de pause rythmique veulent graviter vers la terre.

Danse Jazz solo étape 11 – Pause complète ou pause T.O.B.A

Un autre nom pour cette étape est T.O.B.A. break. T.O.B.A. break faisait partie de la chorégraphie de Shim Sham créée par Leonard Reed et Willie Bryant vers 1927. La pause est une étape de 8 points et porte donc un « deuxième » nom « pause complète ».

T.O.B.A. signifie Association de réservation de propriétaires de théâtre. C’était un circuit de vaudeville noir qui développait et promouvait les talents noirs et s’adressait au public noir dans les années 1920.Parmi les danseurs noirs, l’acronyme TOBA était lu comme « Dur avec les acteurs noirs ».

Voici Chester Whitmore, danseur, musicien et chorégraphe américain, protégé de Fayard Nicholas (des Frères Nicholas), montrant et parlant de versions de T.O.B.A break:

Pas de danse Jazz en solo comme « pause » improvisée »

 » L’improvisation, pour le danseur idiomatique noir is est l’élément clé de la création de la danse vernaculaire. Du cakewalk du 19e siècle au Charleston des années vingt et au Lindy hop des années trente et quarante, les danseurs noirs ont inséré une « pause  » improvisée qui permettait aux couples de se séparer à différents moments afin qu’ils puissent avoir une liberté de mouvement maximale  » (The Routledge Dance Studies Reader, p.232)

Il est important de mentionner que les danses de couple sont un dérivé de la tradition européenne dans les danses afro-américaines comme le cakewalk, le Charleston, le Lindy hop, le shag, le foxtrot, etc. Il ne semble pas y avoir de tradition de danses d’étreintes rapprochées en Afrique de l’Ouest. Danser à part permet un meilleur dialogue avec la musique.

Cependant, à travers l’improvisation, l’expérimentation et l’imitation, les premiers inventeurs afro–américains du Lindy hop ont créé un style qui leur était propre, trouvant de la place pour l’improvisation et l’exploration dans une danse de couple. Tout en laissant beaucoup d’espace pour des pauses et des moments en solo pour exprimer pleinement votre individualité.

Cet accent mis sur la danse en solo devient également essentiel lorsque l’on parle de Jam Circles et de Jams, où les danseurs sont encouragés à entrer dans un cercle de personnes, et à danser à un tempo généralement très rapide pour montrer leur virtuosité, leur style et leur expression individuelle, encore enracinés dans les traditions africaines des cris et des cercles en anneau.

« Ce n’est pas ce que vous faites, c’est la façon dont vous le faites »

Peu importe les étapes que vous faites, le plus important dans le jazz est le style, la musicalité et la personnalité. « Ce n’est pas ce que tu fais, c’est la façon dont tu le fais » comme le dit la célèbre chanson. Le jazz est un organisme vivant, il appelle à l’innovation, à la fraîcheur et à la créativité. Connaître les étapes classiques, leurs racines et leurs origines est essentiel pour avancer.

 » Un bon danseur est celui qui converse avec la musique, entend et ressent clairement le rythme, et est capable d’utiliser différentes parties du corps pour créer des visualisations du rythme  » (Steppin’ on the Blues, p. 15)

Pour moi, cette vidéo d’Albert (Al) Minns et Leon James faisant la fête dit tout. Avouons-le, qui ne voudrait pas posséder la fête comme ces deux incroyables danseurs afro-américains.

Comme toujours, il s’agit d’un bref résumé de quelques pas de danse Jazz Solo classiques, il y a tellement de choses à apprendre, alors lisez les ressources que j’ai citées ci-dessous.

Lorsque vous apprenez la danse jazz en solo en ligne ou que vous suivez des cours de danse jazz en ligne, cela est fondamental pour votre apprentissage et ne peut que l’améliorer. Je sais que vous pouvez demander à Ksenia est-ce nécessaire? ou Ksenia est-il plus important que je passe du temps à danser qu’à apprendre? Pour moi, ils se réunissent, apprennent à danser en ligne, puis lisent des livres dans le train et s’entraînent au bureau ou à proximité. Prenez des cours locaux à proximité. Tout cela vous aidera dans votre voyage pour devenir un danseur de jazz solo incroyable!

Sources:

1. Steppin’ on The Blues Les Rythmes visibles de la danse afro-américaine par Jacqui Malone
2. Ring Shout, Wheel About: La Politique raciale de la Musique et de la Danse dans l’Esclavage en Amérique du Nord Par Katrina Dyonne Thompson
3. Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities édité par Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Tappin’ à l’Apollo: Le Duo de Claquettes Afro-Américaines Salt and Pepper De Cheryl M. Willis
5. Numéro de Classe: La Vie Jazz du Chorégraphe Cholly Atkins par Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Danse Jazz: Une Histoire des Racines et des Branches éditée par Lindsay Guarino et Wendy Oliver
7. Droits d’Auteur chorégraphiques: Race, Genre et Droits de Propriété Intellectuelle dans la Danse Américaine Par Anthea Kraut
8. Danse Africaine: Une enquête Artistique, Historique et Philosophique éditée par Kariamu Welsh-Asante
9. The Routledge Dance Studies Reader édité par Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. Sens en mouvement: Nouvelles Études Culturelles de la Danse par Jane Desmond
11. Africanismes dans la Culture américaine sous la direction de Joseph E. Holloway
12. La Cadence Jazz de la Culture américaine sous la direction de Robert G. O’Meally
13. Juba to jive: le dictionnaire de l’argot afro-américain par Clarence Major
14. THE SPIRIT MOVES: Une histoire de la Danse Sociale noire sur Écran de film par Mura Dehn en 3 parties :
    1. Partie 1 Danse jazz du début du siècle jusqu’en 1950 (44 min.)
    2. Partie 2 Savoy Ballroom de Harlem, années 1950 (34 min.)
    3. Partie 3 pt. 2 : Après-guerre, 1950-1975 (40 min.)

Écrit par Ksenia Parkhatskaya

Recherché par Ksenia Parkhatskaya

Édité par Ksenia Parkhatskaya