Histoire du Mouvement Ars Nova

Ars Nova

L’Ars Nova est un style musical qui a prospéré en France au Moyen Âge entre les années 1310 et environ 1400. Il est traduit par « Nouvel Art ». Pendant ce temps, le mode, le temps et la pronation de la musique ont commencé à changer. Les signatures temporelles sont nées et il y avait une nouvelle structure à la musique et comment elle était faite et interprétée. Différents styles se développaient et les gens de cette époque commençaient à entendre de nouveaux sons qu’ils n’avaient jamais entendus auparavant.

Avant Ars Nova, la musique était gratuite, il y avait une clef en Do mobile ainsi qu’aucune signature temporelle. Le chant grégorien était le style de la période médiévale; un chant d’une ligne dans lequel le chœur ou la congrégation chantait à l’unisson. Il n’y avait pas de signature temporelle ou de polyphonie dans laquelle différentes sections chanteraient différentes parties ensemble. Il y avait tellement de liberté. Il n’y avait pas de notation temporelle ou campée selon laquelle c’est une merveille comment ils savaient quoi faire. La plupart des musiques qui ont survécu à l’époque médiévale étaient sacrées. Ils adoraient la messe qui était leur principale source de musique. Puis la polyphonie est née et une nouvelle ère est apparue. Les gens de cette époque ont commencé à créer des règles et des notations qui le rendaient plus complexe et créatif.

Pendant Ars Nova, une nouvelle musique a été formée. Cette nouvelle musique a accru l’attention de la musique profane. De nouveaux concepts musicaux ont commencé. Ces compositeurs au cours de l’Ars Nova ont exprimé une nouvelle liberté dans la composition et la création de différentes signatures temporelles. Il y a eu une tolérance pour le tempus imparfectum qui était un double mètre.

IID: L’Ars Nova en France déclare: « Cet ancien système duple divisions du battement (comme dans le mètre 2/4 ou 3/4), bien que réalisable, n’était ni théoriquement reconnu ni suffisamment prévu, grâce à la croyance mystique de longue date en la perfection du nombre 3 (la Trinité, etc.). Jusqu’au 14ème siècle, les divisions ternaires (équivalentes à notre mètre 6/8 ou 9/8) étaient la norme. Les théoriciens du XIVe siècle, plus intéressés par la praticité que par le mysticisme numérologique, plaçaient sur un pied d’égalité la mensuration du double et la mensuration triple. »

Avant, la musique n’était connue que pour quelque chose qui était utilisé dans l’église, mais maintenant elle était entendue de partout. Vous pouvez marcher dans les rues et entendre de la musique profane jouée dans différents lieux. Les formes profanes et les figures mélodiques plus légères sont plus visibles que jamais: isorythme, mélodie, accompagnement, nouvelle dissonance, ainsi que la liberté contrapuntique. Ars Nova était vraiment une période spectaculaire pour la musique.

Phillippe de Vitry est l’un des premiers compositeurs de l’Ars Nova. Vitry est né en 1291 et est décédé en 1361. Le terme Ars Nova vient des derniers mots d’un traité attribué à Vitry. Vitry était compositeur, poète, chanoine d’église et administrateur d’un duc, d’un roi et d’un évêque. Vitry était surtout connu pour la notation musicale pendant l’Ars Nova. L’article « Britannica » indique: « Vitry était l’auteur d’un célèbre traité de musique appelé Ars Nova, il traitait des aspects théoriques de la musique française expliquant les nouvelles théories de la notation mensurale et détaillait diverses significations des notes colorées. Cela introduit des symboles de durée dans le nouveau système de notation « 

Vous pouvez clairement le voir dans « In Arboris » de Philippe de Vitry. Cette pièce a été écrite en temps 6/8. En écoutant la chanson, vous pouvez clairement sentir le rythme ou « taper votre remorquage » sur les battements principaux. Vitry a écrit cette pièce en trois parties vocales : deux lignes mélodiques au-dessus de la ligne de ténor. Une partie contient des valeurs de notes plus longues, ce qui a créé une base pour construire des lignes mélodiques; ce sera la ligne de ténor. La notation de cette pièce a commencé à devenir familière. Les valeurs de notes formaient des « règles » pour la musique actuellement utilisée dans le monde moderne d’aujourd’hui. Cela nous a permis de mieux comprendre la musique en cours d’écriture et de pouvoir la chanter ou la jouer.

Pour la première fois, les divisions doubles et triples des valeurs de note étaient possibles. Remarque – les formes ont conservé leur valeur quel que soit le contexte. Cela a rendu la syncope possible. Les signes de mensuration indiquaient les divisions du temps et de la prolation. Avant l’invention des signatures temporelles, les chanteurs chantaient sur des clefs de do mobiles sans aucune notation appropriée. Cela a permis de chanter ensemble et de chanter la polyphonie, deux hauteurs sonnant à la fois.

Ces motifs sont devenus plus longs et légèrement plus compliqués. Ils sont devenus moins une mélodie et plus comme une fondation pour le système. Les figures mélodiques répétées étaient appelées Couleur, mais elles n’étaient pas nécessairement rythmiques et n’avaient peut-être pas été répétées tout de suite. Avec deux voix ou plus chantant en même temps, il devenait difficile pour les voix de pouvoir chanter tout au long du répertoire. Hocket était le terme pour se reposer. Une voix chante tandis que l’autre se repose en alternance. Hocket a été développé au 13ème siècle.

L’Ars Nova a commencé à s’élever dans les masses ainsi que dans la musique profane. La polyphonie était utilisée dans la messe. Au lieu d’entendre une seule note et un seul son, vous avez commencé à entendre plusieurs notes et sons, qu’ils chantent ensemble ou individuellement. Cela peut ne pas sembler trop rare pour nos oreilles aujourd’hui à cause de tous les sons et voix différents que nous entendons normalement, mais au Moyen Âge, cela a changé car ils étaient habitués à entendre un son ou une voix à l’unisson à la fois.

Un autre compositeur célèbre à l’époque d’Ars Nova comprenait Guillaume de Machaut. Machaut est né en 1300 et décédé en 1377. Tout au long de sa vie, Machaut a composé de nombreuses œuvres musicales majeures et des poèmes narratifs. Machaut est devenu le principal compositeur du style de l’Ars Nova française de de Vitry. Il a été le premier compositeur à arranger ses œuvres de son vivant. Machaut a également discuté de ses méthodes de travail, ce qui était rare à l’époque. Il a personnellement payé la préparation de plusieurs manuscrits de ses œuvres. Machaut commencerait à écrire le poème puis y ajouterait plus tard de la musique. Machaut a écrit qu’il était le plus heureux de la vie quand la musique était douce et agréable à l’oreille. L’une des pièces de Machauts comprenait la Messe de Notre Dame qui se traduit par Messe de Notre-Dame.

La Messe de Notre Dame a été composée par un seul compositeur et a été l’un des premiers arrangements polyphoniques de la Messe ordinaire. La Missa de Notre Dame était célébrée tous les samedis et célébrée lors de la Messe pour la Vierge Marie. Lors de la Missa de Notre Dame dans l’Introït, elle commence sur un chant que nous entendrions normalement, mais change dans le Kyrie. À partir du Kyrie, la polyphonie a été utilisée alors que nous avons commencé à entendre quatre parties de voix différentes. Chaque partie avait sa propre mélodie mais chantait le même texte ou un texte similaire. Avant que la polyphonie ne soit utilisée, la Messe était composée principalement de chants à l’unisson. Après la mort de Machaut, une oraison pour l’âme de Machaut a été ajoutée au service.

L’article « Britannica  » indique que  » La technique Ars Nova de l’isorythme (chevauchement répété d’un motif rythmique sous différentes formes mélodiques) est une caractéristique employée de l’écriture de Machaut « . Il a continué à être exécuté jusqu’au XVe siècle environ. Cette masse comprenait des motifs récurrents. La mise au point tonale pendant les trois premiers mouvements était sur Ré et sur fa dans les trois derniers. Les six mouvements étaient pour quatre voix, cela comprenait un contratenor qui se déplaçait contre le ténor mais dans la même gamme.

Machaut est l’un des principaux compositeurs de chansons polyphoniques. Les formes fixes, formes poétiques françaises, ont eu une éducation pendant Ars Nova. Les chansons, chansons françaises, sont devenues connues sous les noms de ballade, rondeau et virelai. Tout cela consistait en des motifs complexes de versets répétés et de refrains en deux sections principales.

Ballade était un refrain de trois strophes, la dernière ligne de la strophe servant de refrain. Les strophes étaient généralement de trois à huit lignes et le schéma de rimes était ababbcbC. Rondeau ou Rondel impliquait un chant alterné des éléments du refrain par un groupe et des autres lignes par un soliste. Les versets, rimant parfois avec le refrain Schématiquement. Les schémas de rimes allaient AB aAab AB où « A » et « B » étaient les parties du refrain répétées et « a » et « b » étaient les versets. Enfin, le Virelai était la forme de vers la plus courante mise en musique. Cela comprenait trois strophes avec un refrain avant et après chacune avec chaque strophe sous forme de mesure avec un schéma de rimes AbbaA. Cela était généralement écrit de trois à cinq lignes par strophe.

D’autres chansons polyphoniques sont nées donnant des idées sur de nouvelles formes et de nouvelles règles musicales et sons uniques à l’oreille à cette époque. La chanson polyphonique, les chansons et les chansons comprenaient également Cantus, Ritornello et Caccia. Cantus était l’acte de chanter des chansons et de boire de la bière. Ces chansons et groupes qui ont participé ont été trouvés dans de nombreuses langues telles que le Néerlandais, le Français, l’allemand, l’anglais, le latin et l’Afrikaans. La ritournelle était la dernière ligne d’un madrigal. C’était généralement dans un schéma de rimes et un mètre qui contrastaient avec le reste de la chanson. Caccia faisait partie d’une chanson en canon de dépeignant la chasse des scènes de village. Il utilisait généralement des sons tels que les cris des mendiants et des vendeurs aux sons des aboiements des chiens. C’était une chanson qui comprenait des sons que l’on entendait normalement dans les rues.

Ars Subtilior, traduit par « Art subtil », compositeurs du sud de l’Italie à la cour du pape d’Avignon, cultivait une musique profane complexe. Les corrections de forme du double et du triple mètre utilisant la coloration étaient une continuation des transitions Ars Nova dans les chansons de polyphonie. Les pièces ont été notées dans des formes plus imaginatives et des chansons d’amour destinées à un public d’élite incluses également dans Ars Subtilior. Les voix étaient dans des compteurs contrastés et des groupements contradictoires. La complexité rythmique n’était connue qu’au XXe siècle. Les harmonies ont été délibérément enterrées par la division rythmique. McComb déclare : « L’Ars Subtilior a été un changement de pratique. Certaines des chansons tardives de Machaut pourraient être décrites comme un style subtil. Il y avait un fil de continuité personnelle qui était peut-être analogue à Beethoven et au début du mouvement romantique « .

Enfin, le compositeur Francesco Landini, né en 1325 et décédé en 1397. Il était un compositeur, chanteur, poète, organiste et facteur d’instruments italien. Landini a été aveuglé pendant son enfance par la variole. Il a consacré sa vie à la musique et a maîtrisé de nombreux instruments, le chant et l’écriture de poésie ainsi que la composition. Landini a travaillé comme organiste au monastère florentin de Santa Trinita en 1361. Landini était connu pour émouvoir un public. Sa musique était si puissante que les écrivains commentaient la douceur de ses mélodies plus que toute autre chose.

Le principal représentant de Landini du style italien du Trecento, parfois appelé l’Ars Nova italienne, la plupart de ses œuvres subsistantes étaient purement profanes. Ses œuvres comprennent 89 ballates pour deux voix, 42 ballates pour trois voix, neuf dans des versions à deux et trois voix et plusieurs madrigaux. Les ballata étaient simplement des chansons avec de la danse en elles. Presque toutes ses œuvres ont été conservées dans le Codex Squarcialupi, une collection d’œuvres, qui représente près d’un quart de toute la musique italienne survivante du 14ème siècle.

La Cadence de Landini était une formule où le sixième degré de la gamme était inséré entre la note principale et sa résolution sur la tonique. Ce n’était pas original ni unique à Landini, mais il était le seul à l’utiliser de manière cohérente tout au long de sa musique. Schulter a déclaré: « La cadence Landini est plus généralement omniprésente dans la musique du XIVe siècle. Il est décrit sous sa forme la plus caractéristique comme une variation de la progression harmonique dans laquelle les sixièmes instables s’étendent jusqu’à une octave stable « .

Musica ficts est un terme utilisé pour décrire les hauteurs. Ce sont des hauteurs légèrement plus élevées ou abaissées et hors de l’ordinaire du système utilisé à cette époque. Musica ficta pourrait être notée ou ajoutée à la performance plus tard. Musica ficta était utilisée en dehors du système de la musique « correcte » ou « vraie » tel que défini par le système hexachord de Guido d’Arezzo. C’était la levée ou l’abaissement d’un terrain connu aujourd’hui sous le nom de terrains plats. La Cadence à double tonalité était un autre nom pour un type de cadence Landini. La cadence phrygienne était une autre variation pour la cadence Landini lorsqu’une demi-cadence se terminant à la quinte avait la partie supérieure se déplaçant au sixième degré juste avant la note finale.

Les règles musicales ont été développées à l’époque médiévale et de la Renaissance. À partir de l’époque médiévale avec le chant à une seule ligne, la musique d’église était prédominante, les troubadours ainsi que les modes d’église. En réponse au chant à une seule ligne, Ars Nova a donné lieu à de nombreuses expériences avec des sons, des formes, des poèmes, des écrits et même de l’art. Les compositeurs de cette époque commençaient à découvrir quels sons, hors norme, en compléteraient un autre. Ils créeront également quelques règles de base pour la musique qui deviendront bientôt des règles développées à l’époque baroque.

À l’époque de la Renaissance, lorsque la polyphonie s’est développée, il y a eu une séparation de la musique sacrée et profane. Les deux étaient tolérés. La polyphonie se composait de deux lignes mélodiques ou plus, indépendantes l’une de l’autre, mais toujours agréables à l’oreille en contrepoint imitatif. À l’époque de la Renaissance à Ars Nova, les compositeurs ont commencé à expérimenter et sont de plus en plus tolérants à entendre des sons multiples ainsi que des sons différents.

De nombreuses formes différentes ont été développées pendant cette période ainsi que de nombreux compositeurs qui ont chacun apporté leur son et leurs formes uniques à la table. À partir de Phillippe de Vitry, il a introduit l’isorythme, qui était la mélodie de couleur avec un rythme talea en bas; et l’idée d’utiliser un rythme qui se répétait encore et encore. Vitry nous a présenté Hocket et Contratenor. Des voix qui se faisaient entendre et la superposition des parties (polyphonie) était née.

Machaut a introduit des fixations de formes et tous les différents types de Chansons, du Virelai à la Ballade en passant par la Ritournelle et la Caccia. Certaines de ces chansons nous ont été présentées, y compris les sons que nous n’entendrions pas normalement dans un cadre musical, mais plutôt au quotidien dans les rues. Des sons tels que des chiens qui aboient ou un mendiant dans les rues.

Enfin, Landini nous a apporté des Cadences. Une formule où le sixième degré de la gamme a été inséré entre la note principale et sa résolution sur la tonique. Bien que cela ne soit pas nécessairement propre à Landini lui-même, il l’utilise assez régulièrement dans ses œuvres.

Bibliographie

• Britannica, T.E. (22 mars 2016). Guillaume de Machaut. Extrait de https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T.E. (2018, 05 juin). Philippe de Vitry. Extrait de https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID : L’Ars Nova En France. (s.d.). Extrait de http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schuler, M. (s.d.). Extrait de http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T.M. (s.d.). Extrait de http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html