Capable d’accomplir la même distinction dans deux genres cinématographiques contrastés de comédie et de drame, Jim Carrey a sans aucun doute réalisé un tel excellent résultat que seuls peu de thespians peuvent égaler. Non seulement habile à faire rire les gens, il montre également des représentations convaincantes des rôles dramatiques qu’il a joués, prouvant le talent rare qu’il possède qui lui a permis d’être l’une des plus grandes stars de l’industrie cinématographique hollywoodienne. Plus célèbre en tant que comédien, il a été salué pour avoir montré ses traits élastiques, ses performances burlesques et ses comédies loufoques de manière si unique, de sorte que chaque personnage qu’il a joué a sa propre bizarrerie pour s’attarder dans l’esprit du public. Ce qui passe probablement inaperçu, c’est que derrière toutes les félicitations et toutes les reconnaissances qu’il a reçues, le chemin vers ce point avait en effet été difficile à parcourir, sans parler de sa tristesse de faire face à la pauvreté dans sa jeunesse. Le plus jeune enfant d’une famille de quatre enfants d’origine canadienne-française, Jim est né sous le nom de James Eugene Carrey le 17 janvier 1962 à Newmarket, en Ontario, au Canada, de Percy et Kathleen Carrey. Son intérêt pour divertir les gens est évident depuis qu’il est encore enfant, à partir de son désir de réconforter sa mère qui à cette époque était atteinte d’hypocondrie, une dépression extrême de l’esprit ou des esprits souvent centrée sur des maux physiques imaginaires. « Elle s’est couchée et a pris beaucoup de pilules contre la douleur », se souvient-il. » J’y allais pour faire des impressions de mantes religieuses, de choses étranges, etc. Je rebondissais sur les murs et je me jetais dans les escaliers pour qu’elle se sente mieux. »Plus tard, il a étendu la performance amusante à ses camarades de classe de l’école Aldershot à Burlington, il a même obtenu la permission de l’enseignant de réaliser régulièrement une comédie de stand-up en classe quelques minutes avant la fin de la journée scolaire. La vie de Jim a pris un tournant important au moment où il est entré en 9e année lorsque Percy a perdu son emploi de comptable, forçant la famille à vendre sa maison et à déménager dans la partie est de Toronto où ils ont tous effectué le travail de gardien de sécurité ou de concierge à l’usine Titan Wheels à Scarborough. Poursuivant ses études à l’Agincourt Collegiate Institute de la ville tout en travaillant à l’usine huit heures par jour après l’école, Jim, qui avait l’intention de subvenir aux besoins de sa famille, a finalement quitté les deux activités de routine pour chercher une opportunité dans les clubs de comédie de Toronto. Une première performance au Yuk Yuk’s n’a malheureusement pas bien abouti, mais le gamin de 15 ans n’a pas été découragé car il n’a donc cessé de retravailler et d’affiner son matériel pour devenir la tête d’affiche du club lors de son retour deux ans plus tard. Cherchant à trouver une plus grande chance aux États-Unis, Jim se dirige vers Los Angeles en 1979 et réussit à impressionner les Américains grâce à ses spectacles au Comedy Store, y compris Rodney Dangerfield qui, peu de temps après, le signe pour être l’acte d’ouverture de sa tournée. Avec ce succès précoce, il a commencé à s »aventurer dans la production d »écran qui s »est d »abord déroulée par une apparition dans un téléfilm canadien de 48 minutes intitulé « Introducing… Janet « alias « Rubberface » (1983), suivi de la sortie de deux autres longs métrages, « Copper Mountain » alias « Club Med » et « All In Good Taste » la même année. L’espoir de connaître sa percée dans ses deux rôles suivants disparaît rapidement lorsque la diffusion de sa série comique « The Duck Factory » (1984) est annulée par NBC après 13 épisodes tandis que son projet de film de 1985, « Once Bitten », dans lequel il obtient un rôle majeur, n’aboutit pas comme prévu. Déçu mais pas dévasté, Jim participe ensuite à la comédie de science-fiction de Julien Temple, « Earth Girls Are Easy » (1989), aux côtés de Geena Davis, Jeff Goldblum et Damon Wayans qui non seulement devient son bon ami par la suite, mais suggère également à son frère Keenen Ivory Wayans de l’inclure dans leur émission humoristique à sketches, « In Living Color » (1990-1994). Incarnant divers personnages, dont le plus notable le marshall du feu psychotique Bill, Jim a réussi à attirer l’attention du public de la télévision grâce à ses expressions comiques loufoques et à ses actes scandaleux, l’a ensuite amené à avoir sa propre émission spéciale comique, « Jim Carrey’s Unnatural Act » en 1991 et le rôle principal dans « Ace Ventura: Pet Detective » de Tom Shadyac (1994). À sa grande joie, la photo s’est avérée être un succès au box-office avec un excellent revenu national de plus de 72 millions d’américains. dollar, l’a donc propulsé à une large exposition en plus de l’amener à recevoir des offres de films plus favorables à Hollywood. Tout au long du reste de l’année 1994 jusqu’à l’année 1995, Jim, avec ses ébats maniaques, a mené de manière fantastique ses films au succès commercial comme on le voit dans « The Mask » (1994), « Dumb & Dumber » (1994), « Batman Forever » (1995) et « Ace Ventura: When Nature Calls » (1995) qui ont tous obtenu plus de 108 millions de dollars. Récompensé par divers honneurs prestigieux, en particulier une nomination dans la catégorie Meilleure Performance d’un Acteur dans une catégorie Film-Comédie / Comédie musicale aux Golden Globe Awards de 1995 pour son rôle dans le premier, il a remporté glorieusement quatre MTV Movie Awards sur neuf nominations de 1994 à 1996 grâce à ses réalisations dans ces films. Déjà devenu une figure célèbre, ce n’était pas vraiment choquant à l’époque lorsque les médias ont révélé qu’il avait reçu le paiement de 20 millions de dollars américains pour incarner le personnage principal dans « The Cable Guy » (1996), un salaire record pour un acteur comique à cette époque. Malheureusement, « The Cable Guy » n’a apparemment pas été en mesure de suivre les traces de son prédécesseur car ce film n’a pas dépassé le montant de 100 millions de dollars tout en ayant également été négativement commenté par les critiques. Cependant, Jim a rapidement rebondi avec une performance agréable d’un avocat chroniquement malhonnête nommé Fletcher Reede dans « Menteur Menteur » (1997) car il a merveilleusement recueilli plus de 181 millions d’AMÉRICAINS. dollars lors de sa course dans les salles nationales pour être l’un des films les plus rentables de cette année-là, plus lui a permis de gagner sa deuxième nomination aux Golden Globes dans la même catégorie que la précédente en 1998. En regardant cette réalisation, beaucoup ont supposé que l’humoriste continuerait à s’en tenir au genre comique dans ses prochains projets, mais il a plutôt pris le risque de jouer dans le drame de Peter Weir, « The Truman Show » (1998), une traversée qu’il n’avait pas faite depuis son apparition dans un téléfilm intitulé « Doing Time on Maple Drive » (1992). Sa décision de rejoindre ce long métrage s’est avérée être la bonne car l’Association de la Presse étrangère d’Hollywood lui a finalement décerné un Golden Globe Award en 1999 dans la catégorie de la Meilleure Performance d’un Acteur dans un film dramatique. Interprété par l’artiste américain Andy Kaufman dans le biopic de Milos Forman, « Man on the Moon » (1999), Jim a de nouveau reçu un autre honneur au même événement en 2000, cette fois dans la catégorie Meilleure performance d’un Acteur dans une catégorie Film-Comédie / Comédie musicale. Prouvé avec succès qu’il pouvait se faire remarquer en interprétant des rôles sérieux, cet acteur talentueux a marqué le début du 21e siècle avec son retour à la comédie à travers « Me, Myself & Irene » et « % How the Grinch Stole Christmas% » avant de s’impliquer dans le drame romantique de Frank Darabont, « The Majestic » (2001) aux côtés de Martin Landau, Ron Rifkin, et également Laurie Holden. Une fois de plus exposé ses incroyables talents comiques dans le succès au box-office de « Bruce Tout-Puissant » (2003), Jim a suscité avec satisfaction les critiques pour lui décerner d’énormes éloges pour sa brillante interprétation dans le long métrage de Michel Gondry, « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » (2004), face à Kate Winslet. En outre, il lui a demandé d’obtenir sa cinquième nomination aux Golden Globes en 2005 pour la Meilleure performance d’un Acteur dans un Film Musical ou une Comédie, mais d’un autre côté, il n’a pas réussi à servir de véhicule efficace pour obtenir une nomination aux Oscars qu’il vise depuis la glorieuse réalisation dans « The Truman Show. »A continué à montrer son talent comique en jouant le méchant comte Olaf dans « Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events » (2004), il a ensuite été vu en équipe avec Tea Leoni dans « Fun with Dick and Jane » (2005), un remake du film de 1977 joué par Jane Fonda, tout en s’essayant au genre thriller dans « The Number 23 » de Joel Schumacher (2007). Triste pour Jim, son incursion dans ce dernier film ne s’est pas bien déroulée comme prévu pour la plupart des critiques ont été sévères en donnant leurs critiques sur le film bien que le résultat commercial soit plutôt modéré. Ne se décourageant pas, il a ensuite pris le temps de prêter sa voix dans les longs métrages d’animation « Horton Hears a Who » (2008) et « A Christmas Carol (2008 / II) » avant de revenir dans des comédies à travers « Sober Buddies », « Me Time » et « I Love You Phillip Morris », tous prévus pour 2009. sorties. L »année, dans l »intervalle, le trouverait également dépeindre l »entrepreneur de la vie réelle Robert Ripley dans le biopic de Paramount Pictures sur l »homme « Ripley’s Believe It or Not! », qui a marqué ses retrouvailles avec le scribe « Tout-Puissant » Steve Oedekerk. Concernant sa vie privée, Jim a d’abord tenu sa cérémonie de mariage en mars 1987 avec une serveuse nommée Melissa Womer et a ensuite accueilli leur fille, Jane Erin, le 6 septembre 1987. Malheureusement, l’unité a pris fin après six ans pour le couple a décidé de se séparer en novembre 1993, laissant la garde entre les mains de son ex-femme, de sorte qu’il a dû fournir 10 000 dollars par mois pour la pension alimentaire pour enfants, ce qui est devenu un différend en 2003 lorsque Womer a affirmé que le montant était insuffisant car leur fille avait besoin d’argent supplémentaire pour financer ses besoins naissants. Pendant ce temps, Jim a ensuite trouvé un nouvel amour dans sa co-star de « Dumb & Dumber », Lauren Holly, qu’il a épousée le 23 septembre 1996, mais cela n’a duré que moins d’un an car ils se sont finalement séparés le 29 juillet 1997. Daté de Renee Zellweger suite à leur collaboration dans « Me, Myself, & Irene » de 1999 à 2000, il a ensuite été lié de manière romantique à la ballerine russe Anastasiya Volochkova, au mannequin danois Betina Holte, à l’actrice January Jones et à Jenny McCarthy.