Jim Carrey 's 20 meilleures performances cinématographiques – classé!

Le nombre 23 (2007)

En gros, Jim Carrey fait de bons films ou de très, très mauvais films. Ce dernier comprend de la bouillie comme Les ratés majestueux et comiques tels que L’Incroyable Burt Wonderstone et des ratés de genre aussi mornes que Dark Crimes. Mais il comprend également Le Numéro 23, un thriller dans lequel Carrey devient obsédé par un livre qu’il a oublié d’écrire, sur le numéro 23. Le livre a été écrit par un homme nommé Topsy Kretts. Dis-le à haute voix. C’est vrai: cela ressemble à « Top Secrets ». Le numéro 23 est un film terrible, mais vous pouvez le regarder en état d’ébriété.

Comment le Grinch a volé Noël (2000)

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi personne ne fait plus d’adaptations en direct du Dr Seuss? C’est principalement parce que le domaine Seuss détestait tellement Le Chat au chapeau de Mike Myers qu’ils les ont interdits. Mais la méchanceté étrange de la façon dont le Grinch a volé Noël de Carrey pourrait également être à blâmer. Pendant le film. nous apprenons que les parents du Grinch étaient échangistes, voyons le Grinch nu et découvrons que Christine Baranski veut vraiment, vraiment avoir des relations sexuelles avec le Grinch. Le bon docteur aurait été consterné.

A Series of Unfortunate Events (2004) de Lemony Snicket

L’adaptation par Carrey des romans pour enfants de Daniel Handler était légèrement meilleure. En tant que méchant comte Olaf, Carrey est tout aussi enterré sous des prothèses que dans Le Grinch, mais le sujet convient mieux à sa sensibilité. C’est sombre et parfois vraiment effrayant, et les publicités de Carrey ne sont pas aussi manifestes. Sans la série Netflix suivante, qui était suffisamment approfondie pour mettre en relief les échecs de ce film, ce serait beaucoup plus haut sur la liste.

Yes Man (2008)

En 2008, le shtick de Carrey commençait tout juste à s’user. S’il avait fait Yes Man une décennie plus tôt, il y a de fortes chances qu’il se soit classé parmi ses meilleurs. Mais il y a un épuisement palpable dans la performance de Carrey ici, comme s’il essayait de convoquer une manie qui n’est tout simplement plus là. Ajoutez à cela la différence d’âge de près de 20 ans entre lui et l’intérêt amoureux de Zooey Deschanel et vous vous retrouvez avec l’œuf d’un film d’un étrange commissaire.

Les pingouins de M. Popper (2011)

On pourrait dire que c’est le seul véritable joyau caché de la filmographie de Carrey. Assassiné par sa propre stratégie de marketing – la bande-annonce, mettant en vedette Carrey en train de saboter avec des pingouins CGI, le donnait agressivement stupide – le film est en fait une douce méditation sur la déception parentale. Ce n’est pas exactement un classique, mais c’est beaucoup plus réfléchi que ce que quelqu’un lui a donné à l’époque.

The Mask (1994)

L’impact de l’année décisive de Carrey – au cours de laquelle il a également publié Ace Ventura: Pet Detective et Dumb and Dumber – a été si sismique que les gens ont tendance à oublier à quel point Le masque est détrempé et sans forme. Bien que Carrey donne tout (le réalisateur Chuck Russell affirme que son visage caoutchouteux valait un million de dollars en effets spéciaux), le film lui-même est essentiellement une collection lâche de slogans où une intrigue devrait être.

Batman Forever (1995)

Le Riddler de Carrey est la seule caractéristique rédemptrice de cette déception lugubre – sa manie est étayée par un sentiment tangible de blessure – et c’est peut-être pourquoi il s’est retrouvé à l’écart avec ses co-stars. Tommy Lee Jones, en particulier, était tellement troublé par le vol de scène constant de Carrey que, lorsqu’il a croisé Carrey dans un restaurant pendant le tournage, il ne pouvait que rassembler la phrase immortelle « Je ne peux pas sanctionner votre bouffonnerie » en guise de salutation.

Moi, moi-même & Irene (2000)

Dans lequel Carrey joue un homme aux personnalités multiples. L’un est un gars sympa poussé au bout de son attache par l’insistance de sa femme à le tromper avec un nain noir, l’autre est essentiellement Clint Eastwood. Cela semble être une critique étrange d’un film de Carrey, mais Moi, moi & Irene est beaucoup trop large. Il est arrivé à un moment où les frères Farrelly commençaient à manquer de cibles grossières, et Carrey a dû énormément surcompenser en conséquence.

Je t’aime Phillip Morris (2009)

Carrey joue Steven Jay Russell, un escroc de la vie réelle qui tombe amoureux de son compagnon de cellule. Le film a eu une sortie difficile, car les distributeurs et le public ont apparemment été rebutés par son contenu gay explicite, mais cela vaut bien un retour. C’est doux, drôle et vraiment déchirant par endroits, et Carrey trouve exactement l’équilibre entre humour et pathos.

Sonic le Hérisson (2020)

Le film où le monde a récupéré Carrey. Pendant des années, il avait été perdu dans un brouillard – se concentrant sur l’art et le mauvais drame et son personnage public de plus en plus rebutant – mais tout s’est ressaisi pour Sonic the Hedgehog. Son Dr Robotnik balance pour les clôtures de la même manière que le ferait Carrey de l’époque classique, fort et ouvertement et monomaniaque, avec un interlude de danse qui serait complètement inutile si ce n’était la meilleure partie de tout le film. C’est toujours un film Sonic the Hedgehog, il ne sera donc jamais considéré comme l’un des plus grands, mais regarder Carrey muck, c’est comme regarder un homme tomber amoureux de son talent à nouveau. Une suite a déjà été mise au vert.

Man on the Moon (1999)

Le film qui a valu à Carrey son deuxième Golden Globe était un projet de passion indéniable. En interprétant Andy Kaufman, un comédien révolutionnaire et souvent mal compris, Carrey traçait explicitement une ligne entre eux. Et quand cela fonctionne, cela fonctionne magnifiquement; les scènes où Carrey joue Kaufman en plein vol sont étourdies de joie. Cependant, le tissu conjonctif est un film biographique détrempé, ce qui l’entrave à long terme.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

Plus intéressant est le documentaire sur les coulisses qui est sorti 18 ans plus tard. Jim & Andy: Le Grand Au-delà est un aperçu fascinant de ce à quoi ressemble le pouvoir des étoiles lorsqu’il se caillebote au-delà de toute réparation. Un Carrey fortement barbu, au milieu de sa phase troublante de « Je n’existe pas », raconte l’enfer pur qu’il a traversé sur le plateau: n’apparaissant que dans le personnage de Kaufman, pénétrant dans le bureau de Steven Spielberg, se disputant avec de vrais acteurs. Au moment où Carrey canalise l’esprit de Kaufman pour consoler la fille orpheline de Kaufman, vous risquez de perdre complètement votre estomac pour le film. Mais c’est néanmoins un aperçu merveilleux du fonctionnement de la grande célébrité.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

Il est difficile de mesurer l’impact d’Ace Ventura à partir d’une décennie et demie de retrait. Bien qu’il n’ait pas du tout bien vieilli, grâce à quelques blagues transsexuelles douteuses vers la fin, le film est un fainéant d’un énoncé de thèse personnel. Rarement quelqu’un d’aussi inconnu que Carrey s’accroche à un rôle de premier plan avec un tel dévouement. Chaque chose qu’il fait dans ce film – chaque ligne, chaque geste, chaque contraction – est à la poursuite obstinée d’un rire. Il attaque ce film et le laisse froissé par terre. Il y a des moments qui sont presque avant-gardistes, telle est la soif totale de Carrey de traire chaque once d’humour. A l’époque, même si vous le détestiez, il était impossible de quitter le cinéma sans penser que vous aviez vu naître une star.

Bruce Tout-Puissant (2003)

En 2020, un film qui posait la question « À quoi ressemblerait Jim Carrey en tant que Dieu? »ce serait la chose la plus misérable au monde, mais 2003 était une période plus optimiste. Bruce Almighty est une comédie brillante et finement aiguisée qui élimine essentiellement toutes les contraintes physiques de la performance de Carrey. Il lasse la lune et la rapproche de lui. Il partage une soupe, à la Moïse. Il fait parler Steve Carell en langues. Oui, il y a un spiritualisme glauque qui menace de submerger le film vers le point culminant, mais il reste l’un des meilleurs véhicules de la bouffonnerie de Carrey.

Dumb and Dumber (1994)

À partir de là, chaque film est un classique. Si Ace Ventura a vu Jim Carrey ouvrir la porte, Dumb and Dumber l’a absolument clouée au mur. C’est un film vraiment stupide de la meilleure façon possible; un road trip peuplé uniquement d’idiots. Les choses que Carrey fait avec une bouteille de ketchup seule dans ce film pourraient remplir des thèses entières. Malgré cela, ce qui permet de regarder le film est le regard de plaisir pétrifié dans les yeux de Jeff Daniels tout au long, alors qu’il essaie de suivre Carrey. C’est comme s’il avait accidentellement attrapé son pantalon dans un train à grande vitesse. Dumb and Dumber a été fabriqué pour 17 millions de dollars. Son succès colossal était tel que, deux ans plus tard, Carrey commanderait des chèques de paie plus gros que cela.

As Ventura: Quand la Nature appelle (1995)

Il y a une scène dans ce film qui mérite d’être placée dans un musée, pour que les générations futures puissent s’agenouiller devant elle. C’est Buster Keaton multiplié par Harold Lloyd, poussé à travers un collisionneur de particules de Charlie Chaplin et Jerry Lewis. C’est une scène d’un dévouement total, incroyable et comique. C’est, bien sûr, la scène où Carrey se déshabille et rampe hors de l’anus d’un rhinocéros. Je n’exagère pas ici. Va regarder ça maintenant. Regardez les visages. Écoutez les bruits. C’est comme quelque chose d’un film de David Lynch. C’est parfait.

The Cable Guy (1996)

Carrey a reçu 20 millions de dollars pour ce rôle, et le bruit entourant ses honoraires – d’autant plus qu’il est arrivé seulement deux petites années après sa percée – n’a pas du tout aidé Le Cable Guy. Les attentes étaient si énormes que le public a afflué dans les cinémas en s’attendant à un autre muet et stupide. Ce qu’ils ont obtenu, cependant, était beaucoup plus sombre et noueux. Il y a des moments où Le Gars du câble joue plus comme La Main Qui Berce le Berceau qu’une comédie traditionnelle. Mais alors que la nature grotesque et harcelante du personnage de Carrey aurait pu surprendre le public à l’époque, cela est depuis devenu l’un de ses meilleurs films. L’intensité d’Ace Ventura est toujours là, mais Carrey continue de trouver de nouveaux endroits pour le mettre. Ce n’était pas seulement son rôle le plus lucratif à ce jour, mais aussi son rôle le plus important sur le plan artistique.

The Truman Show (1998)

C’est le film où tout s’est bien passé. Le Truman Show a une logline crackerjack – un homme se rend compte qu’il a passé sa vie sur un plateau de télévision en tant que star involontaire d’une série de longue date et essaie de se libérer – un script honnête et sympathique qui laisse toujours de la place à Carrey pour faire son truc, et une direction fastidieusement peu voyante. Vous sentez que Carrey a toujours rêvé d’un jour de la Marmotte; un film de haut concept rempli de vérités universelles qui lui permet d’être sincère et loufoque dans une égale mesure. Le Truman Show n’est pas tout à fait là, mais il est parfois terriblement proche.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Jusqu’à présent, chaque performance de Carrey avait été un assaut; que ce soit par la comédie physique ou la sincérité du marteau, ils vous ont pris à la gorge et ont refusé de vous laisser partir. Mais ici, pour la première fois, nous avons vu Carrey sans les affectations. Il est petit ici, presque au point de ne pas exister, ce qui convient puisque la vraie star de ce film est le kaléidoscope de fantaisie mélancolique de Michel Gondry, tel qu’écrit par Charlie Kaufman. Jusqu’à ce point, Carrey était un surdoué classique, passant une décennie à nous montrer ce qu’il pouvait faire. Ici, il vous a montré ce qui s’est passé quand il n’a rien fait du tout. Fâcheusement, c’était tout aussi bon.

Menteur Menteur (1997)

Maintenant, écoutez-moi. Menteur Menteur pourrait ne pas avoir le poids dramatique d’un spectacle de Truman ou d’un coucher de soleil éternel. Et il pourrait ne pas avoir la focalisation laser totale de Dumb and Dumber ou Ace Ventura. Mais c’est néanmoins le meilleur film de Carrey. Imaginez un autre acteur essayant de faire ce que fait Carrey ici, passant essentiellement une heure et demie possédé par un esprit qui l’empêche de mentir. Imaginez à quel point ce serait plat et inintéressant. Maintenant, retourne voir Menteur Menteur. Regardez Carrey se tordre et se contorsionner dans la poursuite infructueuse d’un mensonge. Regardez-le prendre sur tout son corps. Mieux encore, ce film lui a donné une famille pour la première fois, enracinant sa manie dans quelque chose d’identifiable. À ce stade de sa carrière, Carrey produisait des films à un rythme prodigieux – c’était son septième en trois ans – et il découvrait de nouveaux mouvements à chaque tournant. Dans Menteur Menteur, il a compris l’impossible: comment être un être humain.