Les 15 meilleures comédies d’horreur qui vous feront rire derrière votre canapé

L’horreur et la comédie sont deux des genres de films les plus viscéraux. Contrairement à un drame, à un thriller ou à une romance, l’horreur et la comédie visent à vous faire réagir à haute voix – crier ou rire. Ils sont tous les deux mieux appréciés en commun, entre amis ou en famille, mais tout aussi amusants seuls, enveloppés sous la housse de couette. Naturellement, il y a aussi des horreurs de comédie fantastiques qui visent à vous faire crier une seconde, puis rire la suivante. C’est un match fait au paradis.

Les meilleures comédies d’horreur ont certains des plus grands rires et des cris les plus aigus de tout le cinéma. Les films énumérés ci-dessous sont des films amusants et imbibés de sang qui vous feront vous détendre derrière le canapé. Nous avons omis des joyaux d’horreur tels que Scream et Cabin in the Woods, car, bien que ce soient de superbes films à regarder autour d’Halloween, ils sont moins drôles et plus effrayants. Amusez-vous bien!

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Army of Darkness (1992)

Salut au roi, bébé. Evil Dead 2 est souvent cité comme l’une des suites les plus drôles de l’horreur, mais le troisième tour de passe-passe d’Ash avec ces morts infâmes se penche plus fort dans le slapstick, poussant son prédécesseur de cet endroit même. C’est un gloussement du début à la fin qui frappe à chaque instant pour sa stupidité totale alors que Ash voyage dans le temps via les pouvoirs du Necronomicon jusqu’à l’Angleterre médiévale.

Sam Raimi est clairement en train de lancer tout ce qu’il peut sur le leader de longue date Bruce Campbell, qui s’engage pleinement à transformer Ash en bouffon maladroit cette fois-ci. Il finit aspergé de plus de crudité qu’un concurrent de jeu télévisé. Quel que soit son humour, c’est toujours une câpre classée R qui contient autant d’humour parodique (Ash essayant de se frayer un chemin à travers une incantation) et des meurtres horribles.

Gremlins 2: The New Batch (1992)

Regarder une horde de bestioles de la taille d’une pinte se rassembler dans un hall de gratte-ciel tentaculaire, les bras suspendus l’un autour de l’autre comme des ivrognes le soir du Nouvel An pour chanter « New York, New York » résume le génie qu’est Gremlins 2. Bien qu’il soit surnommé une suite inférieure, les critiques citant sa bouffonnerie comme étant exagérée, Le nouveau lot reste hilarant. L’action se déroule de la petite ville de Kingston Falls à la grande ville mauvaise où Billy Peltzer, alias le garçon à qui on ne pouvait pas faire confiance pour respecter des règles simples, est employé dans une grande entreprise. Peu de temps après, le bâtiment est envahi de gremlins.

L’humour au sens large mélange les pratfalls, la satire et les gags à vue à gogo, racontés à travers de nouveaux personnages secondaires et les personnages de Gremlins spécifiques. Il y a tout simplement trop de moments brillants à mentionner, cependant, l’un à surveiller est quand un gremlin éclabousse l’acide au visage d’un autre, qui attrape rapidement un Fantôme du masque d’Opéra pour couvrir son visage brûlé. C’est leur joie conspirationniste traversée d’une méchanceté inhérente qui en fait une superbe comédie d’horreur.

Beetlejuice (1988)

En surface, Beetlejuice semble assez inoffensif – un film d’Halloween pour toute la famille, non? La scène du dîner, où toute la famille Deetz est possédée et commence à chanter la chanson Banana Boat, est un exemple de ses plaisanteries comiques. Grattez un peu au-delà et vous verrez bientôt le ventre sombre et sombre du film. Le genre hybride de Tim Burton danse à travers une myriade d’horreurs, racontant une histoire assez sombre. Adam et Barbara Maitland sont tués dans un accident de voiture mais leurs fantômes hantent leur ancienne maison, malgré l’arrivée de nouveaux résidents.

Entrez: le plus grand bio-exorciste au monde, Beetlejuice. Les éléments les plus drôles du film trouvent ce démon dérangé, Michael Keaton dans son rôle sans doute le plus vaste, essayant d’abord de se soustraire à ses responsabilités, avant de déchaîner un torrent d’horreurs saintes sur la nouvelle famille. Être effrayant et être drôle n’est pas facile, mais Beetlejuice réussit les deux à la pelle.

Re-Animator (1985)

Un riff glorieux sur les détournements des morts-vivants, ramené à la vie par le savant fou Herbert West. Le film, réalisé par Stuart Gordon et produit par Brian Yuzna, prend plaisir à tenter de dégoûter le public, en poussant la définition de l’excès à ses limites. West ressuscite son professeur, le tue, ressuscite un cadavre de morgue, le tue, ressuscite une victime du cadavre de morgue assoiffé de sang… ça continue et ça continue, et jamais West ne recule des dommages collatéraux de ses expériences. Que se passera-t-il ensuite ? Tout, et n’importe quoi.

C’est du cinéma trash à son plus insouciant. Gordon, comme son protagoniste, est désireux de tous les résultats potentiels. Alors que le film entre dans sa dernière ligne droite, il n’y a vraiment rien à faire à part rire du fiel pur et simple de West. Sanglant, sanglant, et prêt à vous faire un clin d’œil à chaque étape du chemin.

The Monster Squad (1987)

Imaginez si les Goonies ne s’étaient pas aventurés à la recherche du butin de One Eyed Willie mais avaient plutôt rencontré un tas de monstres. Il y a la description simple de l’horreur géniale de Fred Dekker, qui augmente considérablement le quotient de serment et pousse tous les monstres emblématiques d’Universal à participer à une aventure qui est encore sous-estimée à ce jour.

Contrairement aux Amblin ‘ kids susmentionnés, cette bande de jeunes n’est pas si propre dans leur mission. Ils jurent. Ils regardent des films d’horreur. Ils ont lu des romans de Stephen King. Et leurs objectifs sont aussi un peu plus élevés: s’ils n’agissent pas vite, tous les monstres – dirigés par le comte Dracula – prendront le contrôle du monde. Ne soyez pas dupe que c’est pour les enfants; les effets de Stan Winston font honte aux autres caractéristiques de créatures « sérieuses ».

Return of the Living Dead (1985)

Alors que Dan O’Bannon est reconnu pour sa contribution au genre sous la forme d’Alien, ses œuvres moins connues mettent en valeur son penchant pour la comédie. Il s’est associé à son pote John Carpenter sur Dark Star, puis après plusieurs années passées derrière la machine à écrire, s’est enfin assis dans le fauteuil du réalisateur sur le retour des Morts-vivants. Les zombies se déchaînent après qu’un couple d’employés d’entrepôt a accidentellement ouvert un bidon qui fuit un goop toxique.

Un spin-off de la photo zombie emblématique originale de George Romero, le monde des mangeurs de chair d’O’Bannon est un lieu happenin ‘, plein de gouttes d’aiguilles bodacieuses, de boogies de cimetière et de barils remplis de cadavres toxiques. Return est moins intéressé par les commentaires sociaux subtils, et plus intéressé par ses mélangeurs à coups de poing qui enfoncent leurs dents dans autant de crânes que possible. Le premier du genre zombie à introduire son amour des cadavres pour les cerveaux, ce n’est pas le seul aspect de la tradition qu’O’Bannon a tissé dans sa comédie, avec l’un de ces mangeurs de chair affamés saisissant la radio d’une voiture de patrouille pour leur demander « d’envoyer plus de flics. »Tu sais, comme collation.

Zombieland (2009)

Bien qu’il puisse sembler que Scream ait pris l’autoréférentialité à son point le plus éloigné, la comédie consciente de Ruben Fleischer prend le relais et se précipite dans un champ d’horreur adjacent. Zombieland se déroule peu de temps après une épidémie de zombies, avec une poignée de personnages sympathiques qui se lancent dans un road trip ludique qui comporte plus de sang et de mises en échec humiliantes que la douche du vestiaire de Carrie. Il y a des rires à gogo alors que Columbus (Jesse Eisenberg), un lycéen qui rentre chez lui en Ohio chez ses parents, rencontre Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) et Little Rock (Abigail Breslin).

Là où d’autres méta-horreurs tissent les règles de la survie dans les films d’horreur en dialogue, Zombieland l’étend sur l’écran alors que le héros nebbish d’Eisenberg traverse ce qu’il a appris pendant l’apocalypse. Méfiez-vous d’un caméo de Ghostbustin qui accroche sans aucun doute les plus grandes bourdes du film.

Braindead / Dead Alive (1992)

Des années avant de nous séduire avec son adaptation épique de la série fantastique de J.R.R. Tolkien, Peter Jackson nous a éblouis avec un film sanglant qui culmine dans un massacre de zombies de tondeuse à gazon. D’accord, cela peut ne pas sembler drôle à distance, mais certaines choses doivent être vues pour être crues. Braindead, alias Dead Alive aux États-Unis, est le film même que le terme « splattergore » a été inventé pour décrire.

Une histoire d’amour qui est douloureusement racontable à la base, ce romp hilarant voit la romance de Lionel et Paquita être contrecarrée à chaque tournant par sa mère. Eh bien, racontable sauf pour le vicieux singe-rat de Sumatra dont le comportement déclenche toute l’ignoble affaire quand il mord Vera, la mère de Lionel, au zoo. Elle se désintègre et meurt – pas avant de manger sa propre oreille dans la crème anglaise, l’esprit, avec le chien de Paquita. C’est une fois qu’elle se réanime que Jackson commence à vraiment se détacher, s’envolant dans le carnaval de carnage du dernier acte sur une vague de sang et de tripes. Les choses deviennent alors stupides, sanglantes et rapides.

Shaun of the Dead (2004)

Le scénario d’Edgar Wright et Simon Pegg est une ode à George Romero. Il unit leur amour commun pour le genre d’horreur et la comédie rapide comme l’éclair. À la fois hommage et parodie, Shaun of the Dead ne fait aucun effort pour établir un parallèle entre les hordes de zombies sans vie et les mélanges ternes et mornes de la vie banale que nous, les humains, prenons.

C’est dans ces moments que l’or de la comédie brille le plus fort. Wright souligne à quel point nous sommes devenus égoïstes, alors que Shaun tombe dans un dépanneur, remarquant à peine que quelqu’un se fait dévorer le visage à côté des magazines de jardinage. De même, des séquences telles que la première observation d’un zombie par Shaun et Ed dans le jardin arrière sont la preuve du talent de Wright pour montrer que la terreur absolue existe presque sans effort à côté de moments de rires déchirants.

La Nuit de la Comète (1984)

Pour avoir une idée de la langue de la Nuit de la Comète, sachez ceci: son titre original était Teenage Mutant Horror Comet Zombies. Personne ne prend tout cela au sérieux, surtout pas Catherine Mary Stewart et Kelly Maroney en tant que sœurs Sam et Reggie, qui se retrouvent les seuls survivants après le passage d’une comète toxique près de la Terre. S’il ne transforme pas en cendres ceux qui sont douchés par sa poussière rouge, ces gens se transforment en zombies que les sœurs sont très fières d’anéantir.

La Nuit de la Comète se fraye un chemin à travers les genres de la science-fiction et de l’horreur, déchirant les tropes et émettant des one-liners percutants. Joss Whedon cite le film, et Sam en particulier, comme source d’inspiration pour Buffy et il n’est pas difficile de voir les parallèles. Sam et Reggie sont pointus, drôles et s’en soucient vraiment. Et, comme Buffy, transpire à peine quand il se lève que l’apocalypse est arrivée, choisissant plutôt de se détendre avec quelques semi-automatiques au centre commercial.

Tucker et Dale Vs. Evil (2010)

Un groupe d’adolescents pour passer un bon moment croise quelques ploucs fatigués. Cette prémisse est généralement un désastre pour les jeunes en question, en particulier s’ils sont dans un film d’horreur. La chose est, Tucker et Dale contre le mal n’est pas votre film d’horreur typique, tordant l’élément méta dans une nouvelle direction. Comme Cabin In The Woods et Les Filles finales, il met un tour à l’état d’horreur établi.

Chaque fois que les enfants rencontrent des habitants, c’est généralement un signe qu’ils ne vont pas se rendre à l’université. Dans ce cas, Tucker et Dale sont ces habitants, dont les actions sont mal comprises par un groupe d’adolescents qui les croient être l’inspiration réelle de Wrong Turn. Le tout se déroule avec brio. Alan Tudyk et Tyler Labine sont des oafs adorables et malheureux qui ne diraient pas hou à une oie, et regarder leur peur envers les enfants est une belle touche du réalisateur Eli Craig.

Teeth (2007)

Une comédie d’horreur noire comme la nuit qui aborde quelques sujets lourds en cours de livraison de sa révélation mordante. Jess Weixler incarne une adolescente sous le charme d’un groupe d’abstinence chrétienne, choisissant d’exprimer son mantra de « no nookie » pour améliorer la cause. Ça ne semble pas vraiment horrible, n’est-ce pas? Attendez le virage à gauche du film, alors que l’adolescente de Weixler se retrouve charmée par un garçon chrétien de sa classe.

Alors que son ventre est tout en a-flutter, ses sentiments sont moins admirables, alors qu’il essaie de se forcer sur la fille. Alors elle se défend – avec sa femmecouleurs de jardin. La fille a un vagin dentata, un événement légendaire où les femmes font pousser des dents réelles dans leurs organes génitaux. Une prémisse de noisette qui se déroule comme une exploration de la sexualité naissante.

Bride of Chucky (1998)

Le redémarrage de la franchise de jeux pour enfants s’ouvre avec un flic tordu explorant un casier à preuves. À l’intérieur se trouvent des artefacts, des clins d’œil aux méchants emblématiques du genre, comme pour dire: « Vous n’avez encore rien vu. »La quatrième entrée de la série frappe plus frais que toutes les suites précédentes dans une fanfaronnade de sang et de plaisanteries. Tiffany, l’amante de longue date de Chucky, cherche à le ramener d’entre les morts et finit par habiter sa propre poupée en plastique, devenant sa fiancée. Le couple prend la route et laisse une traînée de corps derrière eux, formant un jeune couple (Katherine Heigl et Nic Stabile) pour faire la chute.

Le réalisateur Ronny Yu ne se retient jamais de la soif toujours présente de Chucky pour l’effusion de sang, augmentant la créativité des meurtres du couple meurtrier et des one-liners suivants. Victime d’un montage élaboré par Chucky, le visage d’un flic est pénétré par une explosion de clous. La terreur de la taille d’une pinte demande: « Maintenant, pourquoi cela semble-t-il si familier? » suivi d’un éclat de rire inimitable de Brad Dourif. Bien sûr, l’officier ressemble à la tristement célèbre tête d’épingle Cénobite de la série Hellraiser. Chucky, il est tellement méta.

Ce que Nous faisons Dans l’Ombre (2014)

Taiki Waititi et Jermaine Clement ont dû écrire ce que Nous faisons Dans l’Ombre. Beaucoup de comédies d’horreur ont tendance à s’en tenir à un type d’humour ou à adhérer à une certaine mythologie. Ce n’est pas le cas ici, car ce faux documentaire démonte tout ce que la culture populaire nous a appris sur ces sangsues à la peau scintillante, les révélant comme des sortes incroyablement normales qui luttent avec la vie quotidienne.

Une équipe de documentaires suit un groupe de vamps qui partagent un appartement dans une banlieue de Wellington alors qu’ils accueillent leur nouveau père dans la communauté. Naturellement – ou de manière anormale, selon le cas – il existe des différences, telles que le membre le plus âgé du groupe, Petyr, âgé de 8000 ans, se comportant comme un Nosferatu très méchant, ce qui peut rendre difficile le « mélange ». L’accent est mis sur la comédie de ce groupe d’immortels qui se chamaillent sur la domesticité, mais il y a beaucoup de terreur authentique à trouver, surtout quand ils commencent à avoir faim.

Ghostbusters (1984)

Un classique de la comédie des années 80 qui ose être drôle et effrayant comme l’enfer, sans recourir à des gags évidents et à des frayeurs de sauts typiques? Pourquoi tu ne le regarderais pas. Évoquant un ensemble tueur de membres de la distribution de SNL, un scénario zippé et des moments sérieux heebie-jeebie, Ghostbusters constitue une montre parfaite à tout moment de l’année.

Le film suit une équipe de scientifiques universitaires récemment licenciés désespérément de canaliser leurs efforts dans une entreprise légitime de capture de goules – ahem, oui, les Ghostbusters. Ils commencent à s’attaquer au problème surnaturel écrasant de la ville de New York avec leur esprit caractéristique et leurs maladresses occasionnelles. Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd et Ernie Hudson incarnent le quatuor dont les efforts pour gagner de l’argent deviennent sérieux lorsqu’ils tombent sur une porte d’une autre dimension, qui menace de déchaîner le mal sur Manhattan. Un chef-d’œuvre du cinéma et la meilleure comédie d’horreur.

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