Globalement, l’Accordéon fait partie intégrante des différents genres musicaux des régions. Dans cet article, Kerry Panara partage ses connaissances sur l’histoire des accordéons, comment ils se sont développés et ont évolué dans le domaine numérique.
Contribution de la blogueuse invitée Kerry Panara pour le Blog Roland Australia
À propos de Kerry:
Kerry Panara est un musicien accompli & professeur, Il a étudié et obtenu un Diplôme en Musique (Accordéon de piano) et a participé aux concours d’Accordéon d’Eisttedford en 1979. Il a joué avec Lucky Oceans, 2 fois lauréat d’un Grammy Award (groupe western américain & Asleep at the Wheel), a soutenu Les Highway Men – Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings & Kris Kristofferson.
Kerry Panara est une blogueuse invitée et, à ce titre, les points de vue et opinions exprimés dans le présent document ne reflètent pas nécessairement ceux de Roland Corporation.
Historique
L’origine de l’Accordéon de piano a toujours été un sujet subjectif. Historiquement inspiré par le Sheng (笙), un instrument chinois vieux de plusieurs siècles composé d’un embout buccal, de tuyaux en bambou, d’une boîte à résonateur et d’une chambre à vent qui créait un son de roseau « vibrant librement ». Des composants similaires constituent la base de la production sonore de l’accordéon telle que nous la connaissons aujourd’hui.
Cyrillus Damian, un luthier viennois breveta le nom d’accordéon 1829. Cependant, la toute première véritable apparition d’accordéon a eu lieu en 1822 par un luthier allemand du nom de Christian Friedrich Buschmann qui a créé un clavier avec des anches vibrantes libres à l’intérieur et y a attaché des soufflets expansibles qu’il a appelés une « Eoline à main ».
Au fil des années, nous avons vu de nombreux dérivés de l’accordéon original créés tels que le concertina, le bandonéon & l’accordéon à boutons. Même l’Harmonium, qui était un instrument d’église et de maison commun à l’époque où l’air passait à travers un ensemble de blocs d’anches via des soufflets actionnés par le pied, est finalement devenu un avènement précoce de l’orgue électrique développé dans les années 1930.
Ces premières influences ont vu un processus d’évolution rapide à partir de la fin des années 1800, où le premier accordéon de style piano a évolué pour devenir un instrument qui comprend maintenant des touches de style piano et une section d’accompagnement des basses, le tout monté par l’ajout de bretelles. L’incarnation de l’accordéon et son raffinement au fil des ans ont été libérateurs et déterminants pour le puriste de l’accordéon. La capacité d’exprimer un instrument contrôlé par la pression de l’air et monté sur votre poitrine ne ressemble à aucun autre instrument au monde. Ses caractéristiques tonales uniques traversent de nombreuses cultures et ont transcendé des générations de musique dans le monde entier depuis les années 1800.
« La musique est le langage rare qui relie et transcende toutes les frontières.
L’Accordéon acoustique moderne
L’accordéon est vraiment un phénomène international. Les principaux fabricants d’accordéons acoustiques pour piano proviennent d’Italie, qui représente environ 75% du marché mondial, les 25% restants étant fabriqués en Allemagne, en Russie, en France, aux États-Unis et en Chine. Globalement, l’accordéon fait partie intégrante des différents genres musicaux des régions. Le Tango Sud-Américain, le Merengue & La Cumbia, le Cajun Américain, le Swing Occidental, la Musique Alpine, la Musette Française, la Musique Balkanique et la Musique Irlandaise & Folk et Jazz Écossais, pour n’en nommer que quelques-uns. Rien qu’en Chine, il y a actuellement plus de 1 million d’étudiants qui apprennent à jouer de l’accordéon.
Dans des temps plus récents, nous voyons maintenant l’accordéon progresser dans les domaines les plus populaires de la musique. Certains des contemporains modernes qui ont utilisé l’accordéon sur des disques et sur des performances scéniques ont été Les Beatles, Bob Dylan, Abba, Les Rolling Stones et Elvis Presley. Il a également été légitimé et accepté dans le domaine de la musique classique avec le New York & London Philharmonic Symphony Orchestra, le Boston Pops et le New Zealand Symphony Orchestra mettant tous l’accordéon dans leurs concerts. L’accordéon est de plus en plus largement accepté comme un instrument unique alternatif qui peut facilement traverser tous les styles de musique.
La Révolution numérique
Nous assistons maintenant à la marche constante de la technologie numérique qui continue de balayer tout ce qui se présente devant elle, en particulier la naissance de l’accordéon sans roseau ou numérique. J’ai vu, joué et possédé divers accordéons numériques au cours de mes années de jeu. Cependant, beaucoup n’ont pas été à la hauteur car la technologie n’était pas là pour capturer le comportement physique, le réalisme dans les tonalités orchestrales de l’accordéon &. Les accordéons numériques plus anciens souffraient de problèmes de poids et d’un manque de mobilité. Un facteur majeur de ces problèmes a été la nécessité de connecter l’accordéon à un générateur de son de la taille d’une valise. Comme beaucoup d’autres, j’ai arrêté de jouer de l’accordéon comme beaucoup de ma génération lorsque l’intérêt australien pour l’accordéon s’est spectaculairement effondré avant le début du siècle. L’accordéon n’était tout simplement plus un instrument « cool » et il a subi les stigmates d’être un instrument ridiculisé pendant de nombreuses années. Pour que cet instrument survive, il fallait que quelqu’un ait le courage et la vision qui plairaient non seulement aux puristes, mais aussi à la jeune génération pour embrasser, accepter et étendre l’accordéon dans le futur dans de nouveaux domaines et formes de performance musicale et d’enregistrement, tout en apaisant la génération plus âgée désireuse de conserver un élément de tradition par rapport à son époque et à ses goûts culturels.
Avance rapide jusqu’en 2004 et nous avons vu un acte de foi venir d’Ikutaro Kakehashi, fondateur de Roland Corporation lançant le tout premier Accordéon numérique – le Roland FR-7. La technologie virtuelle a pris 9 ans de développement et a introduit la modélisation du comportement physique, c’est-à-dire: la capacité de recréer un ensemble de différentes caractéristiques sonores de l’accordéon acoustique & comportement. Dans ce traitement complexe d’algorithmes, on peut contrôler la dynamique du volume, les nuances expressives et la mise en forme de la couleur tonale sur la base d’un capteur de pression à soufflet haute résolution qui répondrait à votre style de jeu. En tant que joueur expérimenté, le léger changement de contrôle de la technique du soufflet m’a été facile à adapter. Outre la percée technologique, d’autres aspects tels que la possibilité de pratiquer en silence avec des écouteurs, l’extension et la mise à niveau des sons, la batterie rechargeable et les options de réglage personnalisées, des modèles de plus petite taille tels que le FR-3x & FR-1x pour offrir plus de flexibilité dans le choix des modèles, ont propulsé l’accordéon dans le domaine numérique et en même temps mis en garde les fabricants d’accordéons acoustiques.
Raviver le feu
Cet instrument numérique m’a sorti de la « retraite » de l’accordéon et je me suis retrouvé à tomber amoureux de le rejouer après l’avoir abandonné pendant près de 10 ans. Cet instrument m’a permis d’engager enfin mes styles de musique préférés que je n’aurais jamais pu recréer fidèlement dans le passé en raison de la restriction de posséder un accordéon acoustique. J’étais maintenant plongé dans la réalité de jouer mes pièces de musette françaises authentiques préférées, de la musique swing cajun, du tango argentin et bien sûr des chansons italiennes préférées de mon père. En plus de cela, je pouvais maintenant incorporer des sons orchestraux et assigner des sons de basses acoustiques / orchestrales pour ajouter de la profondeur dans le son ainsi qu’une approche de jeu contemporaine imaginative à ma vaste bibliothèque de musique d’accordéon. Tout d’un coup, les limites ont maintenant été relâchées.
La vision de M. Kakehashi a contribué à revigorer l’accordéon et à renouveler l’intérêt de la jeune génération d’aujourd’hui qui recherche des instruments alternatifs pour découvrir de nouveaux styles de musique et inspirer les joueurs de la génération plus âgée comme moi à embrasser la technologie et à profiter de cette merveille de progrès technologique. Pour ceux qui envisagent une option numérique plutôt qu’acoustique, pensez à vos propres besoins d’application &. Les accordéons numériques ne sont pas là pour remplacer l’acoustique, ils en sont une extension naturelle et nous vivons maintenant dans une société avide de technologie qui cherche des produits passionnants pour nous inspirer et chercher des moyens de profiter et de satisfaire nos exigences musicales à tout niveau de jeu.
Le fait passionnant est que nous assistons à une acceptation majeure et à un changement vers d’autres instruments numériques tels que les pianos et les tambours et l’accordéon ne fait pas exception à cette règle. Roland a relevé la barre et compte tenu du succès du premier FR7 en 2004, nous avons depuis assisté à une progression constante des nouveaux modèles et à de nouvelles améliorations pour combler le fossé entre l’accordéon acoustique et numérique.
La dernière offre est le FR-8X que je possède enfin et que je couvrirai dans une revue en 2 parties début 2015. J’espère que cet examen fournira un aperçu informatif initial & pour encourager ceux qui pourraient être intéressés par la poursuite des accordéons numériques comme option alternative.
