Mick Jagger : L’interview de Rolling Stone

Bien que l’un des interprètes les plus philosophiquement orientés et les plus intelligents d’aujourd’hui, Mick Jagger est également l’un des plus laconiques. Depuis le départ d’Andrew Oldham des affaires des Rolling Stones, le fardeau de diriger les affaires du groupe est tombé sur Mick, lui laissant peu de temps pour bien d’autres choses, y compris des interviews, des photographies et toutes les autres routines de la star du rock and roll.

Cette interview et les photographies — probablement les plus belles de Mick Jagger ces deux ou trois dernières années — ont été achevées en juin dans les bureaux des Rolling Stones à Londres. L’entrevue a été menée par Jonathan Cott, assisté de Sue Cox. Bien qu’il ne s’agisse pas de l’ensemble de questions et de réponses le plus complet et le plus complet, il s’agit néanmoins de la discussion la plus complète à ce jour avec Mick Jagger sur les Rolling Stones — Un jour, le reste sera rempli, mais en attendant, c’est un plaisir de le présenter comme entrée.

La première chose dont nous aimerions parler sont vos vieilles chansons comme « Poison Ivy », « Route 66 » et. . .
« Poison Ivy », avons-nous déjà enregistré cela? Oh, oui. Nous en avons fait deux versions. Je ne sais pas lequel tu as parce qu’il n’a jamais été publié dans ce pays. Où est-il sorti en Amérique?

Il n’est pas sorti en Amérique, il est sorti en Angleterre. C’était un enregistrement très précoce avec trois autres choses, un EP.
À droite, « Bye Bye Johnny » et « Mieux vaut passer à autre chose. »C’était la deuxième version.

Pourquoi avez-vous choisi ce type de matériau au début?
Eh bien, je veux dire, nous étions des enfants, vous savez, juste des enfants. Nous avons tout fait et c’était un groove. Vous voyez, « Poison Ivy » était inconnue dans ce pays. Ce n’était pas un succès ici par the Coasters, et d’autres chansons comme « Money » étaient totalement inédites.

Comme « Je suis une abeille royale »?
Eh bien, c’était assez inédit en Amérique. Ce que je veux dire, c’est qu’il y avait beaucoup de ces disques à succès aux États-Unis que personne ne connaissait ici, nous les avons faits et après avoir pensé qu’ils n’étaient pas bons; mais à l’époque, c’était juste.

Mais les Pierres ont rendu ces chansons populaires.
Non, pas vraiment. Tout le monde a fait ce genre de chansons : Les Beatles, Les Hollies, Les Searchers, tout le monde. Je ne peux pas expliquer pourquoi.

N’est-il pas vrai qu’avec des chansons comme « Come On » et « King Bee », vous avez vraiment redécouvert Slim Harpo et Chuck Berry pour beaucoup d’Américains qui n’avaient jamais écouté ce genre de musique auparavant?
Ouais. Ils n’ont jamais rien su à ce sujet et c’est pourquoi nous avons arrêté de faire du blues. Nous ne voulions pas faire du blues pour toujours, nous voulions juste tourner les gens vers d’autres personnes qui étaient très bonnes et ne pas continuer à le faire nous-mêmes. Donc on pourrait dire qu’on a fait du blues pour allumer les gens, mais pourquoi on devrait les allumer est incroyablement stupide. Je veux dire à quoi ça sert de nous écouter faire « Je suis une Abeille royale » quand on peut écouter Slim Harpo le faire?

À ce moment-là, pensiez-vous que vous alliez devenir écrivain et entrer dans toutes vos propres choses comme vous l’avez fait?
Non, je n’y ai vraiment pas beaucoup pensé.

Votre changement de style est survenu lorsque vous pensiez qu’assez de gens avaient été tournés vers le blues?
Je pense que notre changement est survenu à peu près au même moment où beaucoup de groupes de beat ont commencé. Quand il n’y avait pas de groupes à succès et que les Beatles jouaient The Cavern. Nous étions des puristes du blues qui aimaient les choses aussi commerciales mais ne les avons jamais faites sur scène parce que nous étions si horribles et si conscients d’être des puristes du blues, vous voyez ce que je veux dire? Vous voyez que personne ne se connaissait à l’époque. Nous ne connaissions pas les Beatles et les Animaux et le ceci et cela et l’autre groupe, mais nous faisions tous le même matériel. Nous étions tellement surpris d’entendre d’autres personnes faire les mêmes choses que nous faisions. Le fait est que le public ne connaissait rien de cette musique parce que les maisons de disques émettaient des centaines de singles par semaine, donc naturellement, la plupart des gens en manquaient beaucoup.

Quelles ont été les premières choses que vous avez écrites ?
La première chose était  » Dis-moi. »Eh bien, ce n’était pas la première chose que nous avons écrite, mais c’était l’une des premières choses que nous avons enregistrées que nous avions écrites. Aussi, « Comme les larmes Passent », « Cette Fille Appartient À Hier », qui a été un succès ici par Gene Pitney. On écrivait des ballades, ne me demandez pas pourquoi.

Comment en êtes-vous venu à enregistrer  » I Wanna Be Your Man « , le truc des Beatles ?
Eh bien, nous les connaissions à ce moment-là et nous répétions et Andrew a amené Paul et John à la répétition. Ils ont dit qu’ils avaient cette mélodie, ils étaient vraiment des arnaqueurs à l’époque. Je veux dire que la façon dont ils chantaient les chansons était géniale: « Hey Mick, nous avons cette super chanson ». Ils l’ont donc joué et nous avons trouvé que cela sonnait plutôt commercial, ce que nous recherchions, alors nous l’avons fait comme Elmore James ou quelque chose du genre. Je ne l’ai pas entendu depuis des lustres, mais ça doit être bizarre parce que personne ne l’a vraiment produit. Le gars qui était notre directeur à l’époque était un propriétaire de moulin du Nord âgé de 50 ans. C’était complètement des craquelins, mais c’était un succès et ça sonnait bien sur scène.

Que s’est-il passé entre cela et la « satisfaction »?
C’est beaucoup de temps. Je ne sais pas ce qui s’est passé. Tu dis « Je veux être Ton Homme » et je l’avais oublié. Vient Ensuite « Au Fur Et À Mesure Que Les Larmes Passent. »Nous n’avons jamais rêvé de le faire nous-mêmes lorsque nous l’avons écrit. On l’a donné directement à Marianne. Nous avons écrit beaucoup de chansons pour d’autres personnes dont la plupart ont été très infructueuses.

Avez-vous écrit « As Tears Go By » spécifiquement pour Marianne ?
Oui, mais je ne pourrais plus jamais le faire. Je continue d’essayer, nuit après nuit. Ensuite, nous n’avons « Pas disparu » et sommes allés en Amérique et c’était vraiment un changement.

Comment cela vous a-t-il affecté?
Et bien on a commencé à revenir un peu plus au blues. Je me souviens que nous sommes allés aux studios d’enregistrement Chess et que nous avons enregistré tous les vieux numéros de blues que nous faisions auparavant, dont beaucoup n’ont jamais été publiés.

Qui faisait alors ta production, Andrew ?
Oui, mais il ne connaissait rien au blues. Le chat qui l’a vraiment réuni était Ron Marlow, l’ingénieur des échecs. Il avait participé à toutes les sessions originales. Nous avons fait « Confessin’ The Blues », « En bas de la Route Un morceau » et « Tout est fini Maintenant. »Murray Le K nous a donné « C’est fini maintenant », ce qui était génial parce que nous pensions qu’il était un con, mais il nous a tournés vers quelque chose de bien. C’était un excellent disque des Valentinos mais ce n’était pas un succès.

C’est à ce moment que vous avez rencontré des problèmes de censure avec les mots « jeux à moitié culs. »Beaucoup de disc-jockeys aux États-Unis viennent de couper cette partie.
L’ont-ils vraiment fait ? Je ne le savais pas. Je ne sais vraiment pas ce qui est considéré comme impoli en Amérique parce que tout est si différent, n’est-ce pas! Ici, vous pouvez utiliser des américanismes et les gens ne savent pas ce que vous dites. La censure est bizarre.

Même si vous avez eu plusieurs hits auparavant, « Satisfaction » était vraiment le tour pour une grande majorité des gens. Y a-t-il eu un incident spécifique qui vous a amené ces paroles?
C’était vraiment Keith. C’était son idée de départ. Cela ressemblait à une chanson folklorique quand nous avons commencé à travailler dessus et Keith ne l’aimait pas beaucoup, il ne voulait pas que ce soit un single, il ne pensait pas que ça irait très bien. C’est la seule fois où nous avons eu un désaccord.

Même quand c’était fini, il n’aimait pas ça?
Je pense que Keith pensait que c’était un peu basique. Je ne pense pas qu’il l’ait vraiment écouté correctement. Il en était trop proche et sentait juste que c’était une sorte de riff idiot.

Pensiez-vous que « Satisfaction » deviendrait la chanson pop numéro un de cette époque telle qu’elle l’a été ?
Non, pas du tout.

Avez-vous pensé au problème d’écrire une chanson pour la suivre ?
Non, j’en ai rien à foutre. Nous savions que ce ne serait pas aussi bon, mais alors quoi.

Où étiez-vous quand vous l’avez écrit ?
Tampa, Floride, au bord d’une piscine.

Avez-vous beaucoup écrit en tournée ?
Oh oui, toujours. C’est le meilleur endroit pour écrire parce que vous êtes tout à fait dedans. Vous revenez d’un spectacle, mangez quelque chose, prenez quelques bières et allez dans votre chambre et écrivez. J’avais l’habitude d’écrire environ douze chansons en deux semaines de tournée. Cela vous donne beaucoup d’idées. À la maison, c’est très difficile parce que vous ne voulez rien faire d’autre que de lire, et des choses comme ça.

J’aimerais vous poser une question personnelle sur « Jouer avec le feu. »Il y a des lignes à propos de vos coups de pied à Knightsbridge et Stepney, et une fille riche, et son père est absent et il y a une suggestion que le gars de la chanson a une liaison non seulement avec la fille mais avec la mère. . .
Ah, l’imagination des ados ! Eh bien, on veut toujours avoir une liaison avec sa mère. Je veux dire que c’est allumé.

Souvent, lorsque vous enregistrez, vous marmonnez vos paroles. Est-ce fait exprès comme un style?
C’est à ce moment que les mauvaises lignes apparaissent. Je veux dire que je ne pense pas que les paroles soient si importantes. Je me souviens quand j’étais très jeune, c’est très sérieux, j’ai lu un article de Fats Domino qui m’a vraiment influencé. Il a dit: « vous ne devriez jamais chanter les paroles très clairement. »

Vous pouvez vraiment entendre, « J’ai eu mon frisson sur Blueberry Hill. »
Exactement, mais c’est la seule chose que vous pouvez entendre comme vous entendez « Je ne peux pas obtenir aucune satisfaction. »C’est vrai ce qu’il a dit cependant. Je m’amusais beaucoup à déchiffrer les paroles. Je n’essaie pas de les rendre si obscures que personne ne peut les comprendre, mais d’un autre côté, je n’essaie pas de ne pas le faire. Je le fais comme il vient.

Pour une raison quelconque, les gens ne pensent pas au fait que vous et Keith êtes de grands écrivains et que vos paroles comme « Get Off Of My Cloud », qui sont vraiment bonnes. . .
Oh, ils ne le sont pas, ils sont de la merde.

« Union Jacks et pare-brise ». . . C’est un joli poème.
Ce n’est rien. Merci pour le compliment mais je ne pense pas qu’ils soient géniaux du tout. Si une personne est accrochée aux paroles, elle peut aller acheter la partition parce que tout est là, tout est faux bien sûr mais. . . Vous devriez voir celui de « Pissenlit », ils ont composé une autre chanson!

Comment vous êtes-vous senti lorsque vous êtes allé au Ed Sullivan Show et que vous avez dû changer les paroles de « Passons la nuit ensemble » en « Passons du temps ensemble »?
Je n’ai jamais dit « temps. »Je ne l’ai vraiment pas fait. J’ai dit marmonner. « Passons du mmmmm ensemble, passons du mmmmm ensemble. » Ils l’auraient coupé si j’avais dit « nuit. »

Lorsque vous êtes venus pour la première fois à San Francisco en 1965, les Pelleteuses ont publié une proclamation appelant les Pierres l’incarnation de ce qu’elles représentaient, la rupture des anciennes valeurs. Cela s’est produit après une série de chansons comme « 19th Nervous Breakdown », « Mother’s Little Helpers », « Have You Seen Your Mother ». . .
« As-Tu vu Ta Mère » était comme le freakout ultime. Nous sommes arrivés à un arrêt complet après cela. Je n’en pouvais plus, que dire de plus.

Mais évidemment, ces chansons dérangeaient les gens parce que pour la première fois, les chansons rock disaient des choses qui ne pouvaient pas être dites auparavant, pas seulement au niveau du sexe comme de vieux morceaux de blues « Je vais presser ton citron jusqu’à ce que le jus coule sur ta jambe », vous ne vous approchez pas de choses comme ça, mais ce que vous avez dit était fort.
J’aime beaucoup celui-là, on le faisait avant. Il passe tout son temps en Amérique. Toutes ces chansons ont été écrites en Amérique. C’est un endroit idéal pour écrire parce que tout le temps vous êtes bombardé de tout cela et vous ne pouvez pas vous empêcher d’essayer de le mettre sous une forme quelconque. Je pense que les Mères de l’Invention le font si bien. Tu ne pourrais jamais être la mère si tu vivais ici. Tout est là aussi, mais pas si évident. En ce qui me concerne, ces chansons reflètent ce qui se passe.

Qu’en est-il des gens qui voient vos chansons comme des déclarations politiques ou sociologiques?
Eh bien, c’est intéressant, mais ce sont juste les Rolling Stones qui discutent de ce qu’ils ressentent.

Mais aucun autre groupe ne semble le faire.
Ils le font, beaucoup de groupes.

Quel autre groupe a déjà écrit une chanson comme « 19th Nervous Breakdown » ou « Mother’s Little Helper »?
Eh bien, Bob Dylan.

Ce n’est pas vraiment la même chose.
Dylan a dit un jour :  » J’aurais pu écrire  » Satisfaction « , mais vous n’auriez pas pu écrire  » Homme Tamborine « . » »

Il vous a dit ça ?
Non, à Keith.

Que voulait-il dire ? Il ne te mettait pas à terre, n’est-ce pas ?
Oh oui, bien sûr qu’il l’était. Mais c’était juste drôle, c’était génial. C’est comme ça qu’il est. C’est vrai mais j’aimerais entendre Bob Dylan chanter « Je ne peux pas obtenir aucune satisfaction. »

Avez-vous aimé la version d’Otis Redding ?
Ouais, je l’ai creusé mais. . . pas . . . eh bien, je l’ai creusé. Je pense que c’est génial parce que c’est en quelque sorte. . . non, je ne vais pas le dire. Eh bien, les sons étaient géniaux et il était génial quand il a commencé à chanter, mais ensuite, ça s’est en quelque sorte transformé en oooh, aaah, gotta gitta, ce qui est génial parce que c’est sa scène, mais j’aime mieux celle d’Aretha Franklin. J’étais très excité qu’Otis l’ait coupé.

Vos chansons sur les filles comme « Out Of Time », « Please Go Home », « Got to Get Away », « Yesterdays Papers », « Lady Jane » et bien d’autres comme « Back Street Girl » semblent plutôt amères et méchantes alors que « She Smiled Sweetly »,  » Ruby Tuesday »,  » Like A Rainbow » parlent de filles mystiques.
Différentes filles. Je ne sais pas quoi dire sauf qu’ils parlent d’eux-mêmes. Ce sont toutes des chansons très peu pensées. Je les écris et ils ne sont plus jamais regardés.

Mais il semble que vous le pensiez à l’époque.
Eh bien oui, c’est la scène. Ces chansons reflètent la journée et quelques filles stupides qui me tapent sur les nerfs. « Lady Jane » est une sorte complète de chanson très bizarre. Je ne sais pas vraiment ce que c’est de moi. Tous les noms sont historiques mais il était vraiment inconscient qu’ils s’emboîtent de la même période.

Satanic Majesties est probablement le LP le plus controversé que vous ayez eu, les gens le détestaient ou l’aimaient. Cela semble être une déclaration personnelle plutôt qu’une collection de chansons. Quelles étaient vos idées originales pour le mettre ensemble?
Aucune du tout. Absolument aucune idée derrière ça. Non, c’est faux de dire qu’il y a ou n’y avait aucune idée du tout, il y en avait mais tout était complètement extérieur. Cela a été fait sur une si longue période de temps que cela a finalement évolué. La première chose que nous avons faite a été « Elle est un arc-en-Ciel », puis « À 2000 Années-lumière de Chez nous », puis « Citadelle » et cela a pris de l’ampleur au fur et à mesure. Ensuite, nous avons fait « Chanter Cette Chanson Tous Ensemble » et « On Avec le Spectacle », « La Lanterne » et puis celui de Bill (Dans Un Autre Pays). Cela a pris presque une année entière à faire, non pas parce que c’est si complexe que nous avions besoin d’une année entière, mais parce que nous étions tellement tendus.

C’est l’année où plusieurs arrestations ont eu lieu.
Oui, cela a pris beaucoup de temps et nous ne savions pas si nous avions un producteur ou non. Parfois, Andrew se présentait, parfois non, on ne savait pas si on serait en prison ou quoi. Keith et moi ne nous sommes jamais assis et nous avons joué les chansons l’un à l’autre. Nous venons de faire cet album pour ce qu’il est.

Étiez-vous heureux quand c’était fini?
J’étais heureux, oui. J’ai poussé un soupir de soulagement parce que nous l’avions finalement terminé. Il est juste là pour le prendre ou le laisser.

L’une des chansons a-t-elle été écrite après votre arrestation ou celle de Brian ?
Je suis très conscient du fait que cela ne reflète pas cela dans aucune des chansons. Qu’ils ne sont pas tous des policiers comme ils auraient bien pu l’être. Mais c’est un album comme Aftermath est un album mais Les enfants de décembre ne l’est pas, c’est juste une collection de chansons.

Y a-t-il un album que vous considérez comme votre meilleur?
Eh bien non. J’aime beaucoup le premier album parce que c’est tout ce qu’on faisait sur scène. Ensuite, j’aime Aftermath parce que j’aime les chansons, même si je n’aime pas la façon dont certaines d’entre elles ont été faites.

. . . Qu’En est-Il Entre Les Boutons?
Je n’aime pas tant que ça.

Pourquoi?
Je ne sais pas, ce n’est tout simplement pas bon. « Back Street Girl » est à peu près la seule que j’aime.

Retour aux Majestés sataniques pendant une minute. J’ai remarqué qu’il semble y avoir une humeur constante à dormir et à rêver tout au long de la chose.
J’ai lu ailleurs qu’il était censé s’agir de voyager, ce qui est bizarre aussi parce que c’est quand on vient le regarder de cette façon. Tu as entendu quoi ? Rêver et se réveiller ? Je ne sais pas, peut-être que oui. C’est génial si vous obtenez cela, c’est fantastique.

Il semble également y avoir certains mots qui réapparaissent constamment comme des objets rituels, par exemple « lumière », « haut » et « fleur ». »Est-ce que je viens de le lire ou est-ce que cela a été fait délibérément?
Je ne sais pas quoi en penser. C’est vraiment très bizarre et ça n’a rien à voir avec moi. Il n’y a aucune sorte de chansons dedans, tous les mots sont très obscurs, non ils ne le sont pas vraiment. « 2000 Années-Lumière » ne l’est pas. C’est mon préféré mais c’est moche en stéréo.

Pensez-vous que Satanic a été votre première tentative de musique de type « Strawberry Fields  » ?
Eh bien c’est un album très entêtant, très espacé.

Que pouvons-nous entendre dans votre nouvel album Beggers Banquet?
« Jumpin ‘Jack Flash » est la chose la plus fondamentale que nous ayons faite cette fois, bien que cela puisse être ou non dans l’album. Il y a quelques airs de country parce que nous avons toujours aimé la musique country.

Avez-vous été influencé par Les Byrds et Dylan avec leurs albums country ?
Oui, mais Keith a toujours été country. C’était ça sa scène. Nous pensons toujours aux chansons country comme une blague, j’en ai peur. Nous ne savons vraiment rien de la musique country, nous ne faisons que jouer à des jeux. Nous n’en sommes pas assez pour le savoir. Je pense que ça va être un bon album.

Êtes-vous intéressé à refaire des représentations sur scène?
J’aimerais les faire mais l’idée de monter sur scène et de jouer « Satisfaction », « Paint It Black », « Jumpin’ Jack Flash » et six autres ne me plaît pas.

Et si vous pouviez avoir un public calme et réceptif?
Je ne pense pas que ça va être comme ça. J’aimerais jouer et je pense que les Stones le feraient, mais nous sommes coincés parce que nous pensons que ce n’est pas bon que tout le monde s’assoie et se taise. Je veux que personne n’ait à faire quoi que ce soit. Je pense qu’ils devraient faire ce qu’ils veulent. Les concerts pop ne sont que des rassemblements de gens qui veulent passer un bon moment et je ne pense pas qu’ils aient vraiment une signification plus élevée.

Les gens disent que le public écoute maintenant, mais à quoi? Comme les Rolling Stones sur scène ne sont tout simplement pas le Boston Pops Symphony Orchestra. C’est une charge de bruit. Sur disque, cela peut être assez musical mais quand on arrive sur scène, ce n’est pas une performance virtuose. C’est un numéro de rock and roll, un très bon, et rien de plus.

Il est difficile de vous imaginer faire votre truc sexy, sauter avec tout le monde assis là à écouter tranquillement.
Droite. Je ne veux certainement pas monter sur scène et rester là comme Scott Walker et être toujours aussi prétentieux. Je ne peux pas chanter à peine, tu vois ce que je veux dire? Je ne suis pas Tom Jones et je m’en fous. Le tout est une performance de nature très basique, c’est excitant et c’est ce que ça devrait être. L’idée de tout recommencer est un frein. J’aimerais beaucoup que quelqu’un produise un spectacle avec nous. J’aimerais ça, j’aimerais vraiment le faire.

Vous sentez-vous déjà coupable de monter sur scène et de pointer ces petites filles et de chanter « Tout le monde a besoin de quelqu’un » alors que vous n’en voulez vraiment pas du tout?
Bien sûr que je les veux.

Quel genre de spectacle espéreriez-vous pouvoir faire avec quelqu’un qui le produit ?
Quand je dis produit, je ne veux pas dire lisse et ringard, je veux dire fou et fou. Quelque chose à ajouter à l’excitation. J’ai adoré le spectacle que nous avons fait à Wembley, mais c’était deux numéros et c’est tout ce que je pouvais faire. Peut-être que lorsque nous aurons terminé le nouvel album et que nous aurons douze nouvelles chansons à faire, nous pourrons obtenir quelque chose ensemble?.

Tu te mets au cinéma maintenant, n’est-ce pas ?
Ouais, eh bien vous pouvez faire beaucoup avec le film.

Qu’est-ce que ça fait de travailler avec Jean-Luc-Godard, le réalisateur ?
Je ne le connais pas très bien. Godard est un homme très gentil. Je veux dire, j’ai vu toutes ses photos et je les trouve groovy.

En quoi consiste « Un Plus Un »?
Je n’en ai aucune idée, vraiment. Je sais qu’il tourne avec un film couleur utilisé par les astronautes lors de leur rentrée dans l’atmosphère terrestre. Je veux dire qu’il est complètement bizarre. Je pense que l’idée du film est géniale, mais je ne pense pas que ce sera la même chose quand il sera terminé.

Qu’est-ce que Godard vous a dit ?
Eh bien c’est sa femme qui joue la nana principale. Elle vient à Londres et se fait totalement détruire avec un chat à bêche. S’implique avec de la drogue ou quelque chose comme ça. Quoi qu’il en soit, pendant qu’elle se fait détruire, nous trouvons les Rolling Stones paniquer au studio d’enregistrement en faisant ces sons.

Godard nous a rattrapés par deux très bonnes nuits. Il est peut-être venu tous les soirs pendant deux semaines et nous a juste vus nous regarder les uns les autres avec des visages vides et cela aurait été le même côté de la médaille que la nana qui se détruisait et nous assis là à nous ennuyer. Un soir, il nous a fait passer encore et encore cette chanson intitulée « Sympathy For The Devil. »Cela a commencé comme une chose folklorique comme « Jigsaw Puzzle », mais cela ne l’a pas fait, alors nous avons continué à le parcourir et à le changer jusqu’à ce que finalement il sorte comme une samba. Donc Godard a tout du début à la fin. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire sur film. C’est probablement très ennuyeux pour la plupart des gens, mais quand il aura fini de le couper, ce sera génial.

Quand « La performance » doit-elle commencer ?
Quelque chose d’août.

Le script n’a-t-il pas été écrit spécialement pour vous ?
Ouais, je veux dire, c’est beaucoup moi. Je vais le faire si je peux, différent de moi. Je veux dire, il est moi, le moi sur la pochette de cet album. Il est censé être un grand écrivain, comme Dylan. Mais il est complètement immergé dans lui-même, c’est vraiment une personne horrible.

Que pensez-vous de jouer plutôt que de chanter sur scène?
Je ne sais pas. Ce ne sont que des projections de votre ego, que vous n’êtes pas censé avoir, mais vous ne pouvez pas vous en passer. Vous ne pouvez certainement pas agir sans cela, c’est pourquoi le Maharishi avait tant de problèmes. Ce personnage dans le film a ce truc d’ego fantastique, ce qui est bien parce que je peux le faire. Si les gens ont le sentiment que vous êtes avec eux, et si vous venez fort, vous y arriverez. C’est juste une question d’avoir l’air confiant, d’être confiant et de croire à la partie, alors c’est cool.

Pensez-vous que cela pourrait vous ouvrir une carrière cinématographique?
Non, pas vraiment. Nous faisons un autre film en novembre, ce qui est fantastique.

Cela s’appelle « Le Maxigasim. »Je ne peux pas vraiment en dire beaucoup, mais c’est génial.

Qui le dirige ?
Quelques monstres.

Qu’avez-vous pensé de 2001 ?
C’était l’un des meilleurs films que j’aie jamais vus. C’est un film très commercial. Je me suis vraiment accroché au public plus qu’au film. Ils ont continué à partir dans les parties bizarres parce qu’ils ne pouvaient tout simplement pas y arriver. Je pense que le but du film est qu’il veut faire passer tout cela au grand public. Il est fantastiquement intéressé à faire tous ces jeux avec les modèles de vaisseaux spatiaux et tout, c’est son raccrochage, mais c’est accessoire. Le but est de faire paniquer tout le monde, ce à quoi il est très bon. Mais si vous avez déjà traversé tout cela, vous pouvez passer à tous les niveaux de l’autre.

Si ce n’est pas le cas, vous êtes complètement lâché parce que tout le temps vous êtes ramené à la maison par tous ces appels téléphoniques et ces chaussures en plastique et vous pensez « ah c’est comme à la maison vraiment, ça va. » Il vous permet de vous identifier à elle. Je veux dire, le truc des toilettes est le plus génial, c’est tellement horrible. Il a passé tellement de temps à faire que c’est presque déchirant. C’est comme s’il disait: « faites-le passer à ces gens, mais donnez-leur un peu de soulagement. »Puis à la fin, tout se passe. Vous avez oublié la pierre dès que vous entrez dans l’espace Hilton, vous pouvez penser que c’était un mauvais rêve, jusqu’à ce qu’il la ramène.

Les commentaires des gens sont les plus grands: « vous avez besoin de beaucoup d’imagination pour comprendre le film », « c’est une mise à un million de dollars. »

J’ai entendu une petite fille sortir du théâtre en disant que la dalle n’était qu’un gros bloc de haschich.
C’est fantastique!

Trouvez-vous difficile de ne pas avoir d’intimité?
Difficile? Non, c’est vraiment agréable et facile. Le seul raccrocher est le fuzz. C’est un frein. Une fois que vous avez des ennuis avec la police, vous avez toujours des ennuis et c’est tout. Avant, nous n’étions jamais en difficulté et ils étaient toujours très gentils avec nous. Ils devraient s’occuper des gens et détourner les touristes américains de Picadilly Circus. C’est le seul raccrochage, mais ça n’a rien à voir avec le fait d’être moi.

Pensez-vous que la police a fait un effort certain pour ramasser les pierres?
Eh bien, il y en a toujours eu. Avant tous les tracas, c’était juste les journaux ennuyeux, mais quand le fuzz commence à entrer dans ça, ça peut être très traînant. Ils ont les moyens de vous le faire s’ils le veulent. Les journaux ne peuvent que crier de leurs repaires ivres comme Le Club de plumes Wig & mais ils ne peuvent rien faire, la police le peut.