Fils d’experts en décoration intérieure (tapissier) Jean Poquelin, descendant d’une grande famille de marchands de Beauvais, et de Marie Cressé, fille d’une famille bourgeoise, Jean Baptiste Poquelin a perdu sa mère à l’âge de 10 ans et ne semble pas trop connaître le père. Après la mort de sa mère, il vit avec son père au-dessus du Pavillon de Singes, rue Saint-Honoré, dans une région de Paris élitiste. Très probablement son éducation a commencé à l’école une maison de Paris; suivi de la réception, il était au Collège jésuite de Clermont, le spot, où il a terminé son école dans un environnement académique strict et rigide.
À l’âge de 18 ans, Jean Poquelin s’arrangea pour que son fils hérite de son titre ( » Tapissier ordinaire de la chambre du Roi ») qu’il avait acheté des résultats de ses travaux dans le projet d’agrandissement de l’espace – l’espace du palais fut initié Richelieu. Le titre des justes exigeait un travail de 3 mois et un coût initial de 1 200# ; le titre payait 300# par an et fournissait un certain nombre de contrats lucratifs. Poquelin young a également étudié comme avocat provincial vers 1642, probablement à Orléans, mais on ne mentionne pas s’il a obtenu son diplôme ou non. Jusqu’à présent, il avait suivi le plan du père et des choses qui ont un impact positif pour lui; il s’était mêlé à la noblesse à l’école et semble travailler est déjà garanti en l’attendant, un bel avenir pour la jeunesse de 20 ans en France au 17ème siècle.
En ce moment, le Molière ne s’intéresse plus au plan de son père. À l’âge de 21 ans, il a décidé de poursuivre une carrière sur la scène mondiale. En juin 1643, il quitte le plan social et familial pour l’avenir est le passé dans le monde du théâtre. Après avoir quitté son père, il est rejoint par Madeleine Béjart belle, qu’elle n’avait jamais connue, et fonde L’Illustre Théâtre au coût de 630#. Les frères et sœurs Madeleine se sont joints peu de temps après.
groupe de théâtre nouvellement créé en faillite en 1645. Molière était devenu chef de la troupe, peut-être en partie à cause de ses prouesses d’acteur et de sa formation de juriste. Cependant, la troupe avait contracté d’importantes dettes, principalement pour la location du théâtre (une cour pour le Jeu de Paume), pour laquelle elle devait 2000#. Experts de l’histoire de nombreuses opinions différentes sur qui doit rembourser la dette, son père ou l’amant de l’un des membres du groupe; il convient de noter qu’après vingt-quatre heures de langueur en prison, Il est revenu au rôle de l’art. C’est à cette époque qu’il commence à utiliser le pseudonyme (un pseudonyme) de Molière, peut-être inspiré d’un petit village du même nom dans la région du Sud de la France près du Vigan. Très probablement, il a également changé de nom pour épargner à son père la honte d’avoir un acteur dans la famille (les acteurs, bien qu’ils ne soient plus vilipendés par l’État sous Louis XIV, n’étaient toujours pas autorisés à être enterrés au cimetière général).
Après sa sortie de prison, lui et Madeleine font des représentations théâtrales dans toute la province; cette vie dure environ 12 ans, où il joue d’abord Charles Dufresne, puis forme son propre groupe, qui obtient un succès satisfaisant et reçoit le soutien de la sœur du roi, Philippe d’Orléans. Il existe encore quelques œuvres de cette période, documentées par La Grange. Les plus dignes mises en avant sont L’Etourdi et Le docteur amoureux; avec les deux œuvres de ce Molière quittent enfin l’influence du style italien de la Commedia dell’arte son improvisation a terni ses premières œuvres, et montre son intelligence dans un mépris qui sera le fleuron à l’avenir. Au cours de son voyage, il rencontra le prince de Conti, gouverneur du Languedoc, qui devint son patron, et nomma son groupe du nom du Prince. Cette amitié prit fin plus tard lorsque Conti, après avoir souffert de la syphilis (résultat d’une nuit passée avec une prostituée et non avec sa maîtresse), essaya de se rapprocher de l’ordre religieux pour être guéri de sa maladie. Conti éleva un conseiller auprès des religieux, conformément aux coutumes de l’époque, qui lui interdisait de fréquenter et de soutenir l’acteur et l’encourageait à se joindre aux ennemis de Molière au Parti des Dévots et à la Compagnie de Saint Sacrement.
À Lyon, Mademoiselle Duparc, dite Marquise, rejoint le groupe de Molière. Cette époque de la Marquise constamment courtisée, en vain, par Pierre Corneille et devint plus tard l’amant de Jean Racine. Racine offre à Molière les œuvres de la tragédie Théâtre et Chariclée (l’une des premières œuvres écrites par Racine après avoir quitté l’étude de la théologie), mais Molière ne se produira pas, bien qu’il ait encouragé Racine à poursuivre sa carrière artistique. Soi-disant peu de temps après Molière, un bouleversement majeur pour Racine lorsqu’on lui apprend que Racine en secret a également présenté l’œuvre de la tragédie au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne.
l’arrivée sur la ParisSunting
Molière a été contraint de se rendre à Paris progressivement, a vécu à l’extérieur pendant quelques semaines pour se familiariser avec le respecté et attendre que sa réputation se répande à Paris. Molière arrive à Paris en 1658 et joue devant le Roi au Louvre (alors en location comme lieu de spectacle) dans l’œuvre de la tragédie de Corneille de Nicomède et dans la farce du docteur amoureux, avec succès adéquat. Il a reçu le titre de Troupe de Monsieur (Monsieur question est le frère cadet du Roi) et avec l’aide de Monsieur, son groupe rejoint un groupe de Commedia dell’arte est connu d’Italie. Il devient très célèbre dans son groupe, le Petit-Bourbon, où, le 18 novembre 1659, il met en scène les premières Des Précieuses Ridicules.
Les Précieuses Ridicules a été le premier de Molière à faire une satire sur le comportement et les faux-semblants dans certaines communautés qu’il se passait beaucoup de choses en France. Parmi les larges recevant l’hypothèse que le sillon de cette histoire est basé sur Le Cercle des Femmes des œuvres de Samuel Chappuzeau de l’année 1656. Molière esquisse insinuant l’Académie Française, un groupe créé par Richelieu pour organiser et classer les règles du monde du théâtre français en cours d’élaboration, où il est recommandé que tous aient l’uniformité du temps et de l’action, le style de la rime. Molière est souvent associé à l’affirmation selon laquelle la comédie fustige les mœurs ridendo ou « critique les coutumes par l’humour », un mot qui a en fait été créé par quelqu’un qui vit en même temps que Molière, Jean de Santeuil et parfois considéré comme un long proverbes latin.
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Bien que son plaisir réside dans la tragédie, qu’il essaie de faire passer au Théâtre de l’Illustre, Molière est devenu célèbre pour ses œuvres farce, qui consistent généralement en un acte et jouées après le drame de la tragédie. Une partie de la farce dramatique n’est que partiellement écrite et a été jouée pour porter le style de la Commedia dell’arte avec une improvisation basée sur canovaccio (contour de l’histoire). Il a également écrit deux comédies poétiques, mais ces œuvres n’ont pas eu trop de succès et sont considérées comme moins importantes. Plus tard dans la journée, Molière se concentre sur l’écriture de comédies musicales, dans lesquelles les représentations du drame ditimpali en chantant et en dansant ou une combinaison des deux.
Les Précieuses ridicules donnent au Molière l’attention et la critique de beaucoup, mais ces œuvres sont moins populaires. Il demande alors à son homologue italien Tiberio Fiorelli, connu pour son œuvre Scaramouche, de lui enseigner les techniques de la Commedia dell’arte. Sa pièce Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire de 1660 semble être un hommage à la fois à la Commedia dell’arte et à son professeur. Son thème des relations conjugales met en scène les vues pessimistes de Molière sur la fausseté inhérente aux relations humaines. Ce point de vue apparaît également dans les œuvres suivantes, et est une source d’inspiration pour de nombreux auteurs ultérieurs, y compris (d’autres domaines et avec l’impact des différents) Luigi Pirandello. Cette œuvre met en scène un chat et une souris où deux couples croient que chacun de leurs partenaires a été trahi par l’autre et est la première de la « série des Jalousies » de Molière qui comprend Dom Garcie de Navarre (sans succès), l’école de Maris et l’école des femmes.
En 1661, pour plaire à son patron, Monsieur, qui était si étonné – vraiment étonné du monde du divertissement et de l’art qui étaient exclus des affaires de l’État, Molière écrivit et joua Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jaloux, une comédie héroïque qui inspira une œuvre de Cicognini. Deux autres comédies de la même année sont une l’école des Maris qui a connu un grand succès et Les Fâcheux, sous-titrée Comédie faite pour les divertissements du Roi car elle a été jouée dans une série de fêtes organisées par Nicolas Fouquet en l’honneur du souverain. Ces divertissements ont conduit Jean-Baptiste Colbert à exiger l’arrestation de Fouquet pour gaspillage d’argent public, et il a été condamné à la prison à vie.
En 1662, Molière s’installe au Théâtre du Palais-Royal, toujours avec ses collègues italiens, et épouse Armande, qu’il considère comme une sœur Madeleine. Mais, cela dit, Armande possibilité est la fille haram Madeleine de sa relation avec le duc de Modène. La même année, elle interprète l’école des Femmes, qui est directement considérée comme un chef-d’œuvre. Ce drame ironise sur l’éducation donnée aux filles de familles aisées et reflète la vie conjugale de Molière. Le travail et la vie du mariage à chacun de récolter beaucoup de critiques. La performance a déclenché une protestation appelée la « Querelle de l’école des femmes. » Sur le plan artistique, il a répondu avec deux œuvres peu connues : La Critique de » l’école des Femmes « , dans laquelle il imaginait les spectateurs que ses œuvres antérieures étaient présentes in situ. Cela peut nécessiter une explication: ce travail insinue des personnes qui ont critiqué l’ecole des Femmes en les montrant au dîner après avoir regardé le spectacle; ce travail consiste à répondre à toutes les critiques qui ont été mises en avant pour le spectacle en présentant des critiques arguman puis en le cassant. C’est ce qu’on appelle la Guerre Comique, dans laquelle s’oppose des écrivains comme Donneau de Visé, Bouchardon Boursault et Montfleury.
Mais l’opposition plus sérieuse se forme, centrée sur les opinions politiques et la vie privée de Molière. Un groupe appelé parti des Déviants s’est formé parmi la France estimée, protestant contre le « réalisme littéraire » et l’irrévérence Molière inouïe, qui embarrassent certains partis. Ces personnes ont accusé Molière d’avoir épousé sa propre fille. Le prince de Conti, qui avait été le compagnon de Molière, rejoint ce groupe. Molière avait également d’autres ennemis, parmi lesquels le janséniste et un auteur traditionnel. Cependant, la solidarité du roi avec Molière, lui donnant la caisse de pension et acceptant également d’être parrain du fils du premier de Molière. Boileau juga mendukungnya melalui pernyataan-pernyataan yang dia masukkan dalam Art Poétique karyanya.
Persahabatan Molière dengan Jean Baptiste Lully mempengaruhinya untuk menulis Le Mariage Forcé dan La Princesse d’Élide dengan sub-judul Comédie galante mêlée de musique et d’entrées de ballet (komedi bersemangat bercampur musik dan sajian balet), ditulis sebagai « divertissements » (hiburan) istana di Versailles.
Le Tartuffe, ou L’Imposteur juga dipentaskan di Versailles, pada tahun 1664, dan menciptakan skandal terbesar dalam karier seni Molière. La métaphore dans le texte de l’hypocrisie de la décision du groupe est considérée comme une insulte et débattue avec véhémence. Ce manuscrit a également irrité le janséniste et le drame est interdit de jouer.
molière a toujours pris soin de ne pas attaquer l’institution de la monarchie et le pouvoir de l’Église. Il gagna une position comme l’un des favoris du roi et jouissait de sa protection contre les attaques de la cour. Soi-disant, le Roi a suggéré de suspendre les représentations de Tartuffe, et le dramaturge a rapidement écrit Don Juan, ou le Festin de Pierre comme son successeur. C’était une œuvre étrange, basée sur une œuvre de Tirso de Molina et inspirée de l’histoire de la vie de Giovanni Tenorio, écrite dans une prose qui semble encore moderne aujourd’hui. Cette œuvre raconte l’histoire d’un athée qui devient un hypocrite religieux et puni par Dieu. Ce travail aussi a été rapidement suspendu. Le Roi, démontrant une nouvelle fois sa protection, devient le nouveau parrain officiel de la troupe de Molière
Sur une musique de Lully, Molière met en scène l’amour médecin. Le sous-titre de cette mise en scène explique que cette œuvre a été réalisée par ordre du Roi, sur ordre du Roi, et que cette œuvre a été reçue avec plus de chaleur que son prédécesseur.
En 1666, Le Misanthrope est mis en scène. Cette œuvre est considérée comme son chef-d’œuvre Molière le plus proche de la perfection, dont l’œuvre contient le plus une morale, mais pas trop appréciée de l’époque. Le travail de ce « changement » de vue de Donneau de Visé, qui est devenu un fan du spectacle. Mais commercialement, cette œuvre échoua, obligeant Molière à écrire immédiatement Le Médecin malgré lui, une satire contre les sciences naturelles qui est officielle. Cette œuvre est couronnée de succès même s’il y a des critiques de la morale de la part du prince de Conti, critiquant le théâtre en général et Molière en particulier. Dans certaines de ses œuvres, Il dépeint le médecin – le médecin à son époque comme des gens arrogants qui sont (pas compétents) en latin pour donner l’impression apprise, et qui connaissent simplement le lavement et le saignement comme traitement (ce qui n’est pas efficace).
Après la Mélicerte et la Pastorale Comique, il tente à nouveau d’interpréter un Tartuffe révisé en 1667, cette fois sous le nom de panulphe ou l’imposteur. Alors le Roi a quitté Paris pour une tournée, Lamoignon et l’archevêque ont interdit le jeu de ceux-ci. Le roi accorde finalement le respect le plus imposé à Tartuffe quelques années plus tard, après qu’il eut plus de pouvoir sur l’Église.
Molière, maintenant malade, a réduit sa productivité. Le Sicilien, ou l’amour Peintre a été écrit pour les festivités au château de Saint-Germain, et a été suivi en 1668 par Amphitryon très élégant, clairement inspiré de la version de Plaute mais avec perumpamaaan – parabole à l’infidélité du Roi. George Dandin, ou le Mari Confondu n’était pas trop le bienvenu, mais retour réussi par L’Avare, aujourd’hui très connu.
Avec Lully, il utilise de nouveau la musique pour Monsieur de Pourceaugnac, pour Les Amants Magnifiques, et enfin pour Le Bourgeois gentilhomme, un autre adikaryanya. Ce travail est censé viser directement Colbert, le ministre qui emprisonne toujours le soutien, Fouquet. La collaboration avec Lully se termine par une tragédie et ballet, Psyché, écrite avec Pierre Corneille et Philippe Quinault.
En 1672, Madeleine Béjart meurt, et la douleur ressentie par Molière résulte de cette perte et de la maladie qui s’aggrave. Malgré cela, il a écrit un succès Les Fourberies de Scapin, une farce et une comédie en 5 manches. Le chef-d’œuvre suivant, La Comtesse d’Escarbagnas, est considéré comme l’un des siens qui n’est pas trop retentissant.
Les Femmes savantes de l’année 1672 est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de Molière. Cette œuvre est née de l’abolition de l’usage des éléments légaux de la musique au théâtre, puisque Lully avait déjà fait un brevet pour l’opéra en France, Molière a donc été contraint de revenir au genre traditionnel. Ce travail est très réussi, et cela se poursuit sur ses dernières œuvres, qui sont très appréciées par de nombreuses personnes.
Au cours des 14 années qu’il a vécues à Paris, Molière a écrit à lui seul 31 des 85 pièces jouées sur sa scène. ils ont mis en place un groupe de théâtre pour rester à flot.