William Merritt ChaseEdit
Le Parrish détient la plus grande collection publique de William Merritt Chase (plus de 40 peintures et œuvres sur papier) et une vaste archive, y compris plus de 1000 photographies relatives à la vie et à l’œuvre de l’artiste, en particulier des photographies de famille des étés passés ici à l’East End.
En tant que portraitiste et peintre paysagiste, et en tant que professeur d’art, Chase était inégalé à son époque et il n’était pas surprenant qu’un groupe de boosters de Southampton ait eu l’idée d’améliorer la station d’été en créant une école d’art, la Shinnecock Hills Summer School of Art, ils aient choisi l’éminent M. Chase pour être le premier professeur.
La collection du Musée présente des peintures de toutes les périodes de son travail, y compris les premières natures mortes avec des fruits (1871); œuvres de la célèbre série de scènes de parc de New York, notamment Park in Brooklyn (ca. 1887); les principales peintures d’atelier des années 1880, telles que Le Kimono bleu (env. 1888); et bien sûr, les peintures faites pendant ces étés dans les collines de Shinnecock, y compris le buisson de Bayberry (env. 1895).
Fairfield PorterEdit
Fairfield Porter était l’un des plus importants peintres réalistes américains de 1949 à sa mort en 1975. Ce n’est pas une coïncidence, ce sont les années où Porter vivait à Southampton, dans l’État de New York, et en 1979, sa succession reconnaissait le lien entre l’artiste et le Musée en faisant don de quelque 250 œuvres à la collection Parrish.
Porter était à la fois un peintre doué et un écrivain accompli qui produisait certaines des critiques d’art et des commentaires les plus lucides de l’époque, notamment ses critiques pour le magazine Art News. Il a insisté sur le fait qu’il peignait ce qu’il voyait plutôt que ce qu’il pouvait supposer être là. Porter a peint ce qu’il connaissait bien — sa famille et ses amis et les endroits qu’il vivait et visitait, notamment Southampton, New York et une île familiale au large des côtes du Maine où il avait passé l’été depuis son enfance.
En écrivant sur les peintures intérieures intimes des artistes français Vuillard et Bonnard, Porter a constaté que dans leur travail qui enregistrait l’ordinaire « thel’extraordinaire est partout. »Un artiste qui maintenait fermement une vision figurative, il connaissait et admirait de nombreux artistes expressionnistes abstraits de l’East End, en particulier Willem de Kooning. Porter a écrit un jour: « Le réaliste pense qu’il sait à l’avance ce qu’est la réalité, et l’artiste abstrait ce qu’est l’art, mais c’est dans sa formalité que l’art réaliste excelle, et le meilleur art abstrait communique un sens écrasant de la réalité. »
Autres collectionsmodifier
Bien que les collections Chase et Porter soient des pierres angulaires des fonds du Musée, la collection permanente est vaste. En 1958, Alfred Corning Clark fait don à la Parrish de plus de deux douzaines de peintures et d’aquarelles, parmi lesquelles des œuvres de Ralph Blakelock, James A. M. Whistler, William Glackens et Arthur B. Davies. Des œuvres de William Sidney Mount, Winslow Homer, Ernest Lawson et Charles Burchfield ont été données au Musée par Clark un an plus tard. En 1961, outre les artistes mentionnés précédemment, Mme. Littlejohn a légué aux œuvres de Parrish de John Frederick Kensett, Otis Bullard, E. L. Henry, George Luks et Everett Shinn, entre autres.
Depuis le legs de Porter en 1975, The Parrish se concentre de plus en plus sur la peinture américaine des XXe et XXIe siècles, avec un accent particulier sur les artistes qui ont maintenu des ateliers à l’extrémité est de Long Island depuis les années 1950.Parmi ceux représentés dans la collection, on trouve Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson et Robert Dash, pour n’en nommer que quelques-uns. Les plus récents arrivants de l’East End dont le musée détient des œuvres sont Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley et bien d’autres. Dans le même temps, le Musée continue de renforcer ses fonds du début du XXe siècle.
La collection comprend également un nombre important d’estampes et de dessins, parmi lesquels des œuvres de George Bellows, Marsden Hartley, Larry Rivers, Helen Frankenthaler et Robert Rauschenberg. En 1982, Paul F. Walter a fait don de dessins de nombreux peintres et sculpteurs minimalistes, dont Barry Le Va, Dorothea Rockburne, Mel Bochner et Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan a donné au Musée plus de 500 eaux-fortes en 1976, avec des estampes de nombreux artistes américains ayant participé au mouvement « peintre-graveur » de la fin du XIXe siècle. La collection d’estampes du Musée comprend également près de 200 estampes japonaises sur bois présentées dans le cadre du legs de Littlejohn. Datant des XIXe et XXe siècles, ils contrastent avec leurs homologues américains de la même époque.
Expositionsmodifier
Le Musée organise quatre ou cinq expositions par an. Alors que certaines expositions récentes, telles que Fairfield Porter: Raw — The Creative Process of an American Master et American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, sont tirées de la collection permanente, la majorité sont des expositions organisées par des conservateurs Parrish explorant des thèmes et des concepts en art. Des expositions personnelles récentes ont inclus Alice Aycock: Certaines histoires valent la peine d’être répétées; Jennifer Bartlett: Histoire de l’Univers – Peintures 1970-2011; Rackstraw Downes: Peintures sur place, 1972-2008; Alex Katz: Voir, Dessiner, Faire; Roy Lichtenstein: Rencontres avec les Indiens d’Amérique; Plateforme: Maya Lin; Plateforme: Josephine Meckseper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: Remuer les Eaux; Michelle Stuart: Tirée de la Nature; et Jack Youngerman: Peintures paravents. Parmi les expositions collectives récentes, on peut citer Le Génie américain encourageant : Peintures de maîtres de la Corcoran Gallery of Art; All the More Real; Sand: Memory, Meaning, and Metaphor; Modern Photographs: The Machine, the Body, and the City; et Damaged Romanticism: A Mirror of Modern Emotion.
Le Parrish a également une longue tradition d’expositions avec jury. Pendant la majeure partie de l’histoire du Musée, ces expositions étaient ouvertes à tous les artistes, sélectionnés par un jury de trois juges. En 2008, en reconnaissance de l’importante mission du Musée de célébrer l’art de l’East End, le format a changé. Les soumissions étaient limitées aux artistes de l’est de Long Island, dont les entrées numériques ont été examinées par neuf artistes établis de la région. Chaque juré a progressivement réduit ses choix jusqu’à ce qu’une seule sélection soit faite. Les neuf artistes choisis ont exposé leur travail en tandem avec les artistes qui les ont sélectionnés. Ce format mettait non seulement l’accent sur les artistes de la région, mais encourageait également l’interaction entre les artistes à différents moments de leur carrière. Les artistes Choisissent Les artistes de l’East End sera un programme récurrent.
Après le déménagement du Parrish à son moulin à eau en novembre 2012, il dispose de 4 600 pieds carrés (430 m2) d’espace d’exposition dédié aux expositions temporaires et de 7 600 pieds carrés (710 m2) pour l’exposition de la collection permanente. Des émissions récentes se sont concentrées sur Steven et William Ladd; En 2006, il est nommé directeur de la photographie de la société de production de films de cinéma. Les prochains spectacles se concentreront sur Jane Freilicher et Jane Wilson; Alexis Rockman; Ross Bleckner; Eric Fischl et David Salle.
Dans une interview pour Hamptons Magazine en juillet 2012, Sultan a déclaré que pour l’ouverture en novembre 2012, le Parrish présentera sa toute première installation présentant des œuvres de toutes les époques dans la collection permanente de 2 600 œuvres du musée, ajoutant que de nombreuses œuvres seront complètement nouvelles pour les visiteurs. Pendant la campagne de construction, l’article de Judith H. Dobrzynski a déclaré que le musée avait acquis de nombreuses autres peintures et sculptures qui seront exposées, notamment une grande sculpture de Louise Nevelson, la « Pierre de touche » de Dorothea Rockburne et les « Deux couchers de soleil à East Hampton » de Rainer Fetting. » Sultan a ajouté: « Nous convoitons un Jackson Pollock majeur et d’autres grandes pièces d’expressionnisme abstrait », dit-elle. « Nous en avons, mais ce serait bien d’avoir plus d’œuvres de Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock…. »