Photographes De Mode Qui Ont Marqué L’Histoire

Bien qu’elle trouve ses origines dans les années précédant la Première Guerre mondiale, la photographie de mode est passée d’un petit marché de niche à une activité mondiale, avec de grands centres à Paris, New York et Milan. Les travaux des photographes de mode du siècle dernier qui opèrent à la croisée du portrait et de la nature morte, ont apporté une réponse définitive à la question: la photographie est-elle de l’art ?

D’Edward Steichen à David Lachapelle, Artsper présente 10 photographes de mode emblématiques qui ont chacun révolutionné la photographie de mode à leur manière.

Edward Steichen (1879-1973)

Bien que le baron Adolphe De Meyer soit considéré historiquement comme le premier photographe de mode, le photographe Edward Steichen est considéré comme l’un des pionniers de la photographie de mode moderne et l’un des contributeurs les plus importants de l’histoire de la photographie du 20ème siècle.

Suivant une recommandation de Lucien Vogel, éditeur du  » Jardin des Modes et de la Gazette du Bon Ton « , et afin de promouvoir la mode comme art à travers la photographie, Steichen réalise une série de photographies de robes de bal dessinées par Paul Poiret. Il devient ensuite photographe en chef chez Vogue et Vanity Fair.

Norman Parkinson (1913 – 1920)

Norman Parkinson est « le plus inconnu des photographes célèbres », comme il aimait à se décrire. Peu connu en France, ce photographe britannique a encore révolutionné la photographie de mode dans les années 1950 à 1970.Il est connu pour prendre des photos de mode en extérieur. C’était un contraste frappant avec les prises de vue en studio des photographes de mode contemporains. Dans ses photographies minimalistes, les femmes, plutôt que d’être posées comme de simples cintres pour les pièces de mode, sont actives, sensuelles et magnifiées par des paysages spectaculaires. Par exemple, Jerry Hall, Russia, Vogue (1975), l’une de ses œuvres les plus célèbres, montre un modèle sur un socle en maillot de bain rouge et talons hauts sur le point de plonger. Son travail est apparu dans Harper’s Bazaar et Vogue.

Irving Penn (1917 – 2009)

Photographe de mode américain connu pour ses photographies de mode et ses portraits. Irving Penn a révolutionné la photographie de mode américaine après la Seconde Guerre mondiale. Il a rejoint l’équipe de l’emblématique magazine Vogue peu avant les années cinquante. Il s’est démarqué de la foule avec son style signature. Le photographe n’a tourné qu’en studio, sans autres accessoires ou arrière-plans que la tenue qu’il devait montrer. Il a photographié les plus grands noms du monde de la mode et de l’art dont Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen The Le secret de son succès est sa capacité à dépeindre un sentiment d’intimité réelle avec le modèle à travers ses portraits. C’est pourquoi Irving Penn est l’un des photographes de mode les plus célèbres.

Helmut Newton (1920 – 2004)

Alors que la photographie de mode en était à ses balbutiements, Helmut Newton était déjà célèbre pour ses photographies en noir et blanc. Ils dépeignaient les modèles comme féminins ou masculins, ou un flou des deux. Ses images délibérément sexuelles illustrent la porosité de la frontière du genre et abordent des thèmes tabous tels que le sado-masochisme et le fétichisme. Helmut Newton fait de la photographie de mode un objet d’art érotique. Dans les années cinquante, il collabore à plusieurs magazines de mode dont Vogue, Harper’s Bazaar, Playboy et Elle.

Richard Avedon (1923 – 2004)

Photographe de mode et portraitiste américain, Richard Avedon a déclaré que ses photographies « ont contribué à définir l’image du style, de la beauté et de la culture de l’Amérique. »Travaillant pour le magazine Harper’s Bazaar, il a créé la photographie qui allait changer sa vie: Dovima avec des éléphants. En 2010, l’image a battu un record et s’est vendue à 841 000 € à Paris, ce qui en fait la photographie la plus chère vendue en France.

Guy Bourdin (1928 – 1991)

Au cours d’une carrière de plus de 40 ans, Guy Bourdin a travaillé pour les plus grandes maisons de couture et magazines du monde. Peintre à l’origine, il a créé des images contenant des histoires et des compositions fascinantes, en noir et blanc et en couleur. Fan de la technique « Macguffin » d’Alfred Hitchcock, il a construit des « scènes de crime », se débarrassant de toutes les normes habituelles de beauté et de moralité.

En 1954, son destin d’un des plus grands photographes de mode est scellé. Admirateur de Man Ray, il a demandé au photographe de le présenter à l’équipe de direction française de Vogue. Le rédacteur en chef de l’époque est tombé sous son charme et a immédiatement commandé du travail à. La collaboration a duré plus de 30 ans.

Peter Lindbergh (1944-2019)

Peter Lindbergh photographié exclusivement en noir et blanc. Il a refusé les retouches excessives en post-production, préférant la beauté naturelle des femmes à l’utilisation de Photoshop. Cette position a fait qu’il est connu pour la sensation naturelle inégalée de ses photographies. Il a été le premier photographe à être sollicité trois fois pour réaliser le calendrier Pirelli, et le premier à réaliser une couverture pour le Vogue américain sous la direction d’Anna Wintour. Ces exploits extraordinaires font de lui une figure importante dans les scènes de la mode et des célébrités.

Mario Testino (1954)

Le photographe de mode péruvien est connu pour ses campagnes publicitaires pour Gucci et Dolce & Gabbana ainsi que pour ses photos de couverture de Vanity Fair de la princesse Diana. Il a commencé sa relation avec la photographie en s’installant dans un hôpital abandonné près de Trafalgar Square à Londres. À cette époque, il proposait d’aider les modèles en herbe avec leurs portefeuilles pour seulement quelques livres. Son œil photographique particulièrement vif et sa représentation des modèles et de leur beauté ont rapidement attiré l’attention des créateurs et des magazines de toutes sortes. Aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands, il est particulièrement connu pour la nonchalance et le naturel qui émanent de ses images.

Steven Meisel (1954)

Steven Meisel a commencé sa carrière comme illustrateur pour le styliste Roy Halston Frowick, s’inspirant des visuels de Vogue ou de Harper’s Bazaar pour ses dessins. Après quelques essais comme éditeur de mode, il devient photographe et est recruté par le magazine Seventeen. Il a ensuite collaboré avec certains des plus grands noms de la mode avant de devenir le photographe exclusif des couvertures du Vogue italien depuis 1988. Ses photographies se distinguent par la façon dont il communique son amour de la beauté féminine et la sensualité qui en émane.

David Lachapelle (1963)

La passion de l’Américain David LaChapelle pour la photographie a commencé dans sa jeunesse, après avoir pris une photographie de sa mère. C’est le grand Andy Warhol qui a repéré son talent et lui a donné son premier emploi de photographe pour le magazine Interview. Le magazine change profondément sa conception de la photographie. LaChapelle décide alors de travailler pour des magazines de mode. Dans cet esprit, il a adopté le style Porno-chic, très à la mode à l’époque. Les magazines de luxe ont adoré et le travail de LaChapelle a gagné en popularité. Ses photographies se distinguent par l’utilisation de couleurs vives, une saturation extrême et une mise en scène soignée des modèles, des arrière-plans et des accessoires, s’inspirant de l’histoire de l’art. Au début des années 2000, il quitte le monde de la mode pour se consacrer à la photographie d’art.

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