Publié à l’origine à https://industrialscripts.com le 24 janvier 2020
Vous voulez qu’un scénario soit divertissant mais réfléchissant et unique mais relatable. Vous voulez que le public se connecte. L’utilisation de métaphores visuelles peut être la clé pour débloquer cela.
Lorsqu’elles sont utilisées intentionnellement, les métaphores visuelles peuvent transformer l’ensemble de votre scénario. Ils ajoutent plus qu’un peu de piquant — ils ajoutent de la profondeur et de la dimension.
Ils créent une histoire plus riche et plus forte et ils modifient complètement la façon dont les spectateurs se rapportent, réagissent et ressentent.
- À quoi ressemble une métaphore visuelle en pratique?
- Comment en utilisez-vous un et pourquoi devriez-vous le faire?
- Que fait une métaphore visuelle pour votre écriture et votre histoire?
Poursuivez votre lecture pour découvrir ce que sont les métaphores visuelles et nos trois conseils majeurs pour les intégrer à votre scénario.
Il peut être tentant d’éviter complètement les métaphores visuelles, la confusion entourant souvent ce qu’elles sont même pour commencer.
Peut-être l’un des moyens les plus simplistes de le comprendre vient de Blain Brown qui dit :
» la capacité des images à transmettre un sens en plus de leur réalité simple. Pensez-y comme une « lecture entre les lignes » visuellement… »
Essentiellement, une métaphore visuelle est un concept représenté par une image visuelle. Symbolisant quelque chose de beaucoup plus grand que l’image elle-même, c’est une façon incroyable de « montrer » plutôt que de « raconter ».’
Il peut communiquer des concepts volumineux, complexes et chargés d’émotions sans dialogue et fournir des informations sur les relations, le contexte et le ton avec quelques secondes d’image.
- Par exemple, une scène avec des pages de calendrier en mouvement rapide peut représenter le passage du temps.
- C’est une sorte de métaphore visuelle, bien qu’assez simple.
Une métaphore visuelle plus complexe pourrait impliquer une scène montrant un homme seul au milieu d’un vaste champ aride couvert de neige.
- Qu’est-ce que cela nous communique ? Eh bien, cela pourrait communiquer un large éventail de choses
- Sentiments de solitude et d’isolement, perte d’espoir, thèmes de la vie et de la mort.
Ce sont de grandes idées dans une seule image. Même dans l’écriture de scénarios, parfois les mots ne suffisent tout simplement pas.
Les métaphores visuelles peuvent prendre un poids important. Le visuel a un impact même un grand dialogue peut avoir du mal à toucher.
Métaphores visuelles au cinéma
Alors, à quoi ressemble réellement une métaphore visuelle dans la pratique?
Jetons un coup d’œil à quelques films différents pour nous aider à répondre à cette question.
Graffiti américain (1973)
Le film culte de passage à l’âge adulte de George Lucas peut offrir un aperçu facile de ce à quoi ressemblent les métaphores visuelles dans la pratique.
Dans American Graffiti, le personnage principal (Curt Henderson) a récemment obtenu son diplôme d’études secondaires et se prépare à aller à l’université.
La veille de son entrée à l’université, il assiste à un saut de chaussette « Retour au lycée » où il fait enfin l’expérience de l’école en tant qu’étranger.
Il parcourt les couloirs, regarde avec nostalgie avant de rendre visite à son ancien casier. Il essaie la combinaison, mais elle ne s’ouvre jamais. Il a été changé.
- Cette scène est une métaphore visuelle qui représente comment Curt traverse également son propre changement.
- Il n’est plus étudiant et n’a donc plus accès à ce qu’il faisait autrefois.
- Il ne peut pas vivre son passé, même s’il essaie. Il n’est tout simplement pas disponible pour lui.
- Tout ce qu’il peut faire maintenant, c’est aller de l’avant avec sa nouvelle vie. Il n’a guère le choix.
Après cette scène, la caméra montre Curt s’éloignant de ce casier et le montre souriant. C’est aussi une métaphore visuelle.
- Cela montre qu’il a accepté que le passé soit le passé et qu’il prend plutôt des mesures pour son avenir.
Zootopie (2016)
Film amusant et familial à première vue, Zootopia regorge de thèmes complexes. Les métaphores visuelles portent ces thèmes.
La première métaphore majeure de ce film se présente sous la forme du badge de police et de l’uniforme portés par les agents de la ZPD. Ceux-ci symbolisent des choses différentes pour les deux protagonistes et leur signification change au cours du film.
Pour Judy, le lapin policier, ils servent de symbole de progrès, d’égalité et d’opportunité.
- Pour elle, le badge n’est pas qu’un badge.
- C’est le signe qu’elle a officiellement « réussi » dans la grande ville et que les rêves sont vraiment possibles.
- En plus de cela, c’est un symbole d’autorité et de pouvoir — quelque chose qu’elle n’a jamais eu beaucoup dans sa grande famille ni dans la société en général (en raison de son statut de lapin).
Pour Nick, le renard escroc, le badge de police et l’uniforme représentent quelque chose de différent.
- Pour Nick, ils représentent un type d’oppression et une autorité discriminatoire.
- Alors que Judy a reçu le pouvoir des mêmes images, Nick a senti que son pouvoir lui avait été retiré.
- L’autorité que détient l’image du flic vise à le punir pour ses bousculades.
- Cela le prive effectivement de ses pouvoirs parce que c’est la seule façon pour les renards de vraiment bien gagner leur vie.
- Cela prouve à Nick que l’insigne en or brillant est là pour maintenir le statu quo et le garder à sa « place ».
L’insigne et l’uniforme sont cependant des métaphores visuelles dynamiques. Leur signification change pour Nick à la fin du film.
- Au lieu de symboliser l’oppression, ils représentent le progrès tout comme ils l’ont fait pour Judy.
- Nick recevoir un vrai badge représente une acceptation, un soutien et un changement positif.
- Il représente des choses similaires pour la société en général, car il montre un changement radical dans la perception des renards et des lapins.
Harry Potter et la Pierre Philosophale (2001)
Tous les films de Harry Potter sont remplis de métaphores visuelles. Trois des plus grands sont introduits dans la Pierre Philosophale: la baguette de Harry, sa cicatrice et le Miroir d’Érised.
Au niveau même de la surface, les baguettes fonctionnent comme un outil utile pour la magie. Sur le plan métaphorique, les baguettes offrent quelque chose de plus.
- Ils sont une source de pouvoir personnel, de statut, un rappel de l’individualité et une étreinte de l’impossible.
La baguette de Harry représente quelques choses beaucoup plus personnelles pour lui et son histoire.
- Pour Harry, recevoir sa baguette était un passage à l’âge adulte et une récupération de son droit d’aînesse.
- Séparé de ses parents (et de tout ce qui est bon) pendant des années, ce qui est essentiellement un bâton magique devient quelque chose de convaincant.
- C’est un lien renouvelé avec sa mère et son père, un rappel de leur amour et un symbole du potentiel inexploité de Harry.
La cicatrice de Harry a une signification métaphorique similaire.
- C’est un symbole de l’amour de ses parents et de leur sacrifice.
- Il représente également un lien profond avec Voldemort et rappelle la force intérieure de Harry.
Le Miroir d’Erised est également un symbole majeur dans le film.
- Pour tous ceux qui le regardent, le miroir symbolise le danger du désir intense. Après tout, les gens sont prêts à gaspiller à le regarder.
- Pour Harry, il symbolise un désir de famille, de connexion et d’amour. Cela reflète une solitude profonde et une réticence à sortir du passé.
Utiliser des métaphores visuelles
Maintenant que vous avez vu des exemples de la façon dont les métaphores visuelles peuvent être incorporées, il est temps de réfléchir à la façon de les utiliser dans votre propre scénario.
Bien qu’il existe d’innombrables façons de le faire, voici trois choses principales à garder à l’esprit lors de la mise en œuvre de métaphores visuelles.
Considérez Votre Direction thématique
Tout l’intérêt des métaphores visuelles est qu’elles sont une fenêtre sur le sous-texte du scénario.
Réfléchissez à ce que c’est pour vous et votre scénario. Quels sont vos thèmes majeurs, que ce soit dans la pièce complète ou dans une scène en particulier ?
- Voulez-vous explorer l’amour ou êtes-vous plutôt du genre « tripes et gloire »?
- Espérez-vous parler de la santé mentale ou de la condition humaine?
- Voulez-vous faire des remarques sur la cupidité ou explorez-vous les avantages des tendances hédonistes?
Vous devez avoir une image claire avant de développer vos métaphores visuelles.
Une fois que vous avez un thème (ou des thèmes) en tête, il vous suffit de trouver des opportunités où vous pouvez les exprimer à travers des images.
Parfois, ces opportunités se présentent de manière plus évidente. Par exemple, revenez à Harry Potter et la Pierre philosophale.
- La cicatrice de Harry est une métaphore visuelle puissante qui représente plusieurs thèmes.
- Ces thèmes incluent le pouvoir de l’amour, l’importance du sacrifice et la force intérieure innée de Harry.
Cela suit logiquement lorsque vous considérez les événements qui créent la cicatrice.
Prioriser l’émotivité
Les métaphores visuelles sont excellentes pour communiquer des thèmes importants sans même rien dire. Mais ils brillent le plus lorsqu’ils prennent une signification plus émotionnelle.
Une partie de la beauté de ces métaphores est qu’elles ouvrent les choses plutôt que de les fermer. Parce qu’ils montrent plutôt que de dire, les choses sont plus ouvertes à l’interprétation.
- La scène du casier d’American Graffiti n’a pas à symboliser simplement ce que nous pensons qu’elle symbolise.
- Cela peut représenter beaucoup plus parce qu’il ne dit pas activement au public quoi croire.
C’est fantastique pour votre écriture, car elle engage le public. Le public s’investit dans votre travail parce qu’une partie d’entre eux en fait partie.
En utilisant des métaphores visuelles, vous permettez aux spectateurs d’intervenir et de créer leur propre signification individuelle.
Qu’est-ce que tout cela a à voir avec l’émotivité? Eh bien, vous pouvez renforcer tout cela en privilégiant l’émotion dans vos métaphores visuelles.
Même les scénarios les plus impeccablement construits ne seraient probablement pas très mémorables si vous en retiriez l’émotion. En d’autres termes, donnez simplement au public quelque chose à ressentir.
Donnez à votre métaphore un poids symbolique. Que vous essayiez de mettre l’accent sur la peur, l’amour, l’espoir, l’angoisse ou le bonheur, assurez-vous de le montrer activement.
Profitez de la structure Act
Bonne règle empirique: mélangez votre utilisation des métaphores visuelles.
Il est infiniment plus convaincant d’avoir des éléments statiques et d’autres dynamiques, qui changent de sens tout au long de votre scénario.
Ces derniers peuvent être plus difficiles à faire correctement, mais ils peuvent être essentiels pour afficher la croissance ou le changement de caractère.
Pour faciliter les choses, utilisez votre structure act comme guide. Dans le meilleur des cas, ce serait génial d’incorporer votre métaphore visuelle dynamique une fois un acte.
- Cela sert à rappeler au public que la métaphore a une sorte de caractérisation ou de signification de l’intrigue.
- Cela rend également la progression de la métaphore plus naturelle.
Once Upon a Time in Hollywood embrasse une métaphore visuelle dynamique à travers l’image récurrente d’Hollywood.
- Au début du film, le faste et le glamour représentent la possibilité, le luxe et le progrès.
- Tout le monde peut être n’importe quoi, même la star occidentale anxieuse et d’âge moyen Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
- Cela apporte un sentiment de sécurité et le sentiment qu’une ère d’un tel mirage ne pourrait jamais se terminer.
Après les événements du film, la signification de l’image change.
- Ni le public ni les protagonistes ne le voient sous un jour positif.
- Au lieu de cela, Hollywood représente la stagnation, l’excès, une réticence à faire des compromis ou à changer avec le temps.
- Il représente également un fantasme malsain et une obsession de la violence et du fantasme.
- Nous savons que Rick Dalton n’a pas sauvé Sharon Tate dans la vraie vie. La propension d’Hollywood à créer des sauveurs crée l’idée qu’un héros sauvera toujours la journée. Nous savons que ce n’est pas vrai dans le monde réel, comme le montre la réalité du meurtre de Sharon Tate.
Les spécificités de votre propre métaphore dynamique dépendent de vous, bien que nous suggérions également fortement que leur changement symbolique se produise au point culminant du scénario pour avoir le plus d’impact.
En Conclusion.
Une métaphore visuelle n’est pas seulement une image puissante à utiliser à l’écran. C’est un véhicule pour transmettre le sens profond de votre histoire.
Les métaphores visuelles utilisent le meilleur de ce que l’écriture de scénario a à offrir. Ils utilisent le médium visuel pour parler directement et inconsciemment au public.
Lorsqu’il est bien fait, un public peut laisser un film / une émission de télévision sous le choc à partir d’une seule image. C’est le pouvoir qu’une métaphore visuelle peut avoir, une image contenant une multitude de sens et de portée.