L’un des premiers ajouts qu’un DJ débutant apporte à son arsenal est l’utilisation d’effets. Les effets sont un autre outil dans la manche d’un DJ pour ajouter de la créativité à ses sets. Ils peuvent également être utilisés pour aider les transitions difficiles. Cependant, ils peuvent être surutilisés et, dans certains cas, se retrouver comme une béquille sur laquelle un DJ s’appuie. Dans ce guide, nous couvrirons le top 5 des effets sonores DJ simples que vous devez maîtriser. Nous couvrirons également les meilleurs moments pour intégrer ces effets.
Que Sont Les Effets Sonores DJ ?
Les effets sont une variété de préréglages et de contrôles qui auront un impact sur le son de la piste que vous jouez. Ils peuvent aller du gauchissement extrême du son jusqu’aux altérations subtiles. Maintenant, vous seriez familier avec les commandes d’égalisation de votre matériel. Les effets jouent un rôle similaire dans la modification du son.
La plupart des matériels DJ ont des fonctions intégrées pour pouvoir ajouter et modifier des effets. Le niveau de contrôle et le nombre d’options varient d’un équipement à l’autre. Votre logiciel aura également une variété d’effets intégrés qui peuvent être déclenchés par le logiciel. Sur le matériel DJ, la section des effets est généralement située vers le haut de l’engrenage. Bien que ce ne soit pas une règle gravée dans la pierre, elle semble être devenue la maison naturelle pour eux. C’est notamment le cas avec un petit contrôleur DJ. C’est un endroit logique pour les boutons et boutons supplémentaires associés aux effets de déclenchement.
La gamme d’effets disponibles est certainement quelque chose à considérer lors de la sélection de votre logiciel DJ. De même, les contrôles d’effets associés au matériel méritent d’être évalués. Même si vous pensez ne pas utiliser d’effets, vous souhaitez souvent que votre matériel ait des options d’effets simples à utiliser et bien positionnées.
Les effets sont généralement réglés sur un état marche/arrêt via un bouton. La quantité d’effet qui impacte la musique est ensuite contrôlée via un ou plusieurs boutons. Ceci est souvent appelé le mélange sec / humide. Lorsqu’il est réglé sur sec ou le réglage le plus bas sur le bouton, il ne jouera que la musique source d’origine. Lorsque vous tournez le bouton, vous augmentez l’équilibre entre l’effet et la musique source d’origine. Par exemple, si vous avez le bouton à mi-chemin, il jouera 50% du son de la musique originale et 50% de la musique à effet modifié.
Pour sélectionner des effets individuels, vous pouvez le faire à partir de votre logiciel. Certains matériels vous donnent également la possibilité de sélectionner des effets directement sur le matériel. Lorsque vous obtenez votre équipement DJ, je vous suggère de passer du temps à jouer avec les différentes options d’effets. Vous voulez avoir une compréhension de base de l’endroit où activer les effets et de ce que font les boutons et les boutons.
Il existe des différences entre les logiciels et les effets qu’ils offrent. Il existe cependant des effets DJ classiques qui sont universels.
Top 5 des effets sonores DJ
Entrons dans le top 5 des effets les plus courants et comment les utiliser dans vos DJ sets.
Filtre
Un filtre audio est l’un des effets les plus courants utilisés par les DJ. Il est devenu si populaire qu’on lui donne souvent son propre bouton dédié sous les boutons d’égalisation. Ce bouton est dans son état neutre au point milieu. Déplacer le bouton vers la gauche activera le filtre passe-bas tout en le déplaçant vers la droite activera le filtre passe-haut.
Ces deux modes auront un impact sur les fréquences qui seront jouées. Lorsque le filtre passe-bas est activé, il commence à couper les fréquences plus élevées. Plus vous tournez le bouton vers la gauche, plus la coupure devient basse. De même, le filtre passe-haut fait de même, mais il coupe les fréquences plus basses plus vous le déplacez vers la droite.
Si vous écoutez de la musique électronique, vous auriez entendu ces deux effets à un moment donné. Les producteurs de musique utilisent ces effets pour ajouter de la couleur et de la profondeur à leurs morceaux.
En tant que DJ, le filtre est un excellent outil pour créer un drame ou une pause là où il n’y en a pas. Par exemple, avant une chute majeure, vous pouvez activer un filtre pour amener le son bas ou haut avant de le ramener à l’état neutre pour la chute.
Le filtre peut également aider aux transitions. Lorsque vous mixez entre deux pistes, vous pouvez effacer la piste d’origine à l’aide du filtre. La clé de cette technique est de la garder musicalement dans le temps. Par exemple, activez progressivement le filtre passe-bas au cours d’une phrase. Il n’est pas idéal d’activer le filtre de manière agressive. Pour obtenir ce son lisse, assurez-vous de vous donner suffisamment de temps pour augmenter progressivement le niveau du filtre.
Maîtriser l’utilisation du filtre améliorera vos capacités de mixage. Il vous donnera la liberté d’injecter un point de transition naturel dans n’importe quelle piste. Prenez le temps de jouer avec le filtre et de vous familiariser avec la façon dont il affecte le son. Une fois que vous vous sentez à l’aise, vous pouvez commencer à l’expérimenter à la fois pendant une piste et pour les transitions.
Phaser
L’effet phaser est un autre effet populaire utilisé par les DJ. L’effet phaser modifie le son de la musique d’une manière qui donne l’impression qu’elle provient d’un haut-parleur rotatif. Cet effet peut ajouter beaucoup d’énergie dynamique à une piste.
Généralement, les paramètres que vous pouvez modifier pour cet effet sont la profondeur du son de phase et également la longueur. Plus la phase est profonde, plus chaque extrémité du spectre sonore sera prononcée. Alors que la longueur simple dicte combien de temps l’effet de phase durera avant de revenir en arrière. Image modifiant la vitesse de rotation du haut-parleur.
Le phaser est le mieux utilisé pour les éléments mélodiques d’une piste. Il peut créer une sensation panoramique de balayage à la musique. Ce flux et reflux fonctionnera bien avec les éléments de pad dans les pistes et les pannes plus longues. Là où le phaser n’est pas aussi utile, c’est dans les sections de basses lourdes, car l’effet de phase peut déformer l’audio à un point où il peut même pousser votre son dans le rouge.
Lors de la configuration de votre logiciel, jouez avec les différents paramètres associés au phaser. Voyez comment cela affecte les différentes sections d’une piste afin que vous puissiez vous familiariser avec les endroits où cela sonne bien et les endroits où cela ne sonne pas.
Utilisé au bon moment, le phaser est un excellent outil pour ajouter un son plus dynamique à vos sets de DJ. Utilisé au mauvais moment entraînera un son horrible, alors soyez prudent lorsque vous utilisez cet effet.
Flanger
Le flanger est un autre effet basé sur la phase. Tout comme le phaser, il crée un effet plongeant sur la musique. Le flanger, cependant, a tendance à être plus agressif.
Comme le phaser, vous pouvez modifier l’intensité du flanger ainsi que la longueur. Le flanger est souvent utilisé dans le cadre d’une accumulation jusqu’à une goutte. Il peut soulever le son vers le haut ou vers le bas en prévision de la sortie.
Un timing et une utilisation soigneuse des effets peuvent ajouter beaucoup d’énergie à votre DJ set.
Cela peut être un effet délicat à utiliser correctement car une utilisation trop agressive du flanger peut submerger la piste. Encore une fois, jouez avec l’effet avant de l’incorporer à vos sets afin de vous familiariser avec son impact sur la musique. Aussi, visez à éviter un effet de flanger agressif sur le dessus de la grosse caisse et de la basse. Tout comme le phaser, cela ne sonnera pas bien.
Une autre chose à retenir avec le flanger est qu’il est mieux utilisé dans le temps avec la structure de la piste. Par exemple, vous pouvez activer le flanger dans les 16 derniers battements avant une chute pour créer plus de drame. Il peut monter et redescendre juste à temps pour la chute. Le chronométrer en conséquence produira les meilleurs résultats.
Réverbération
La réverbération est un effet intelligent qui peut créer l’illusion du son se déroulant dans un grand espace. Imaginez jouer votre morceau dans une petite pièce par rapport à une grande cathédrale et vous aurez une idée du type d’effet de réverbération.
Plus vous appliquez de réverbération à l’aide du bouton, plus l’effet deviendra important. Il s’appuiera sur la « taille » de la pièce qu’il reproduit.
Dans un sens pratique, la réverbération est utilisée dans les pannes pour donner plus d’émotion et une sensation envoûtante à la musique. Il peut également être efficace pour créer un bord plus profond aux voix. Il peut être difficile d’équilibrer la réverbération pour trouver le point idéal pour une piste particulière. Plus la réverbération est ajoutée, plus la sensation de l’espace imaginaire est grande, mais vous risquez également qu’il sonne trop creux et distant.
La réverbération peut également être utilisée dans vos transitions. Cela peut être un bon moyen de faire en sorte que la piste existante commence à sonner plus loin lorsque votre nouvelle piste est introduite. La nouvelle piste peut également avoir une réverbération ajoutée et vous pouvez réduire lentement la réverbération sur la piste entrante lorsque vous terminez votre transition.
Echo
Echo est aussi simple que cela puisse paraître. Il répétera la section de la chanson à partir de son activation et diminuera progressivement en volume.
Le bouton pour cet effet aura un impact sur la durée pendant laquelle l’écho continuera. Plus vous poussez le bouton du côté humide, plus l’écho durera longtemps.
Des effets comme la réverbération et l’écho ajoutent de la profondeur et de l’espace à vos transitions.
L’effet d’écho peut être efficace lorsque vous passez d’une chanson à l’autre. Appliquez l’effet d’écho à la piste une dans les derniers temps de la phrase pour lui donner un report lorsque la piste deux commence à jouer. Les lignes de basse plus lentes répondent également bien à l’effet d’écho. Ils ont tendance à faire écho au loin, ce qui peut ajouter beaucoup de profondeur à une piste.
L’effet d’écho peut également être utilisé sur des éléments vocaux. En ce qui concerne le chant, il est préférable d’avoir une section vocale propre pour appliquer l’écho aussi. Étant donné que echo ajoute un son supplémentaire au-dessus de la piste, il peut créer un mélange sonore « occupé », alors soyez prudent lorsque vous utilisez cet effet sur les voix.
Jouez encore une fois avec l’effet pour vous en familiariser avant de l’appliquer à vos DJ sets. Vous pouvez trouver que vous préférez des effets d’écho plus courts et, par conséquent, ne pas avoir besoin de déplacer le bouton très loin du côté humide. La seule façon de le déterminer est de la pratique.
Unités d’effets et pédales
Jusqu’à présent, tous les effets dont j’ai parlé peuvent être activés par votre logiciel et, dans la plupart des cas, avec un contrôle direct de votre matériel. Les unités FX et les pédales vous offrent des options supplémentaires qui ne peuvent pas être trouvées sur la plupart des matériels.
Les unités FX et les pédales existent depuis longtemps et sont utilisées pour d’autres styles de musique depuis des décennies. L’espace DJ a également profité de ces pièces d’équipement. Les DJ ont une gamme d’unités qu’ils peuvent ajouter à leurs configurations pour se donner un plus grand contrôle sur les effets. Ces unités peuvent avoir plusieurs effets en cours d’exécution en même temps et ajouter une quantité plus granulaire de contrôle sur ces effets. Il existe un large éventail d’options dans cette catégorie.
Bien que ces pièces de kit soient fantastiques en tant que DJ débutant, je ne vous recommande pas d’y investir. Il y a beaucoup de compétences à maîtriser sur votre équipement DJ avant de commencer à ajouter plus de composants.
Vous constaterez peut-être que vous n’utilisez pas beaucoup d’effets dans vos sets. Si tel est le cas, votre argent peut être mieux dépensé. D’un autre côté, vous pouvez tomber amoureux de l’utilisation des effets. Dans ce cas, passer votre niveau de contrôle au niveau suivant sera une énorme amélioration par rapport aux options disponibles sur votre matériel existant.
Un dernier mot d’avertissement
Vous connaissez maintenant les 5 meilleurs effets sonores DJ et comment les intégrer à vos sets. Avant de conclure, j’ai un dernier conseil.
Les effets peuvent ajouter beaucoup d’énergie dynamique à vos ensembles. Ils peuvent vous donner la liberté créative de déformer et de modifier le son en fonction de vos désirs de mixage. Les effets peuvent également faire sonner vos mixages comme un horrible gâchis sonore. Utilisez les effets avec parcimonie et intelligemment. Toutes les transitions ne vous obligent pas à superposer les effets par-dessus. De même, toutes les pistes n’ont pas besoin d’effets à chaque grosse chute ou panne.
Pratiquer avec des effets à la maison est une bonne idée avant de les appliquer à vos sets live.
Plus vous vous entraînez à utiliser des effets dans votre studio, mieux vous serez préparé pour les utiliser dans vos sets live. Cela vaut également la peine de tester les effets avec de bonnes enceintes DJ. La différence de son par rapport aux moniteurs de studio sera perceptible et reflète mieux un environnement de jeu en direct. Comme pour de nombreux aspects du DJing, parfois plus c’est moins. Un flanger ou un écho au bon moment peut élever vos mélanges au niveau supérieur, soyez conscient de ne pas en faire trop. Les producteurs de musique ont passé d’innombrables heures à fabriquer leur musique. Parfois, vous devez faire confiance à la piste qui suffira à elle seule sans vos embellissements supplémentaires.