Guida alla fotografia di moda

L’industria della moda è un settore multimiliardario che copre la produzione, il design e le vendite su molti livelli diversi. La maggior parte di loro fanno uso della fotografia in un modo o nell’altro.

Quando pensi alla fotografia di moda, la tua mente può passare da una modella che cammina lungo la passerella a un’altra che indossa costumi surreali mentre è intrappolata in una sfera di vetro.

Nessuna di queste immagini sarebbe sbagliata. Questa è una delle più grandi e diverse aree della fotografia.

Ecco perché è diviso in molti sottogeneri e ognuno richiede diverse abilità, attrezzature e budget.

Si va dalla fotografia di prodotti di moda per campagne pubblicitarie alla creazione di immagini di alta moda più vicine all’arte.

In questo articolo troverai un’introduzione al vasto mondo della fotografia di moda.

Cos’è la fotografia di moda?

In poche parole, è un genere fotografico che ruota intorno al mondo della moda.

In generale, la fotografia di moda copre tutto, dalle sfilate ai cataloghi di marchi, pubblicità, portafogli di modelli, servizi editoriali e altro ancora.

Questa diversità significa che non c’è nulla di semplice. Un’altra cosa da considerare è che il genere della moda sfuma pesantemente con altri tipi di fotografia, tra cui arte, ritrattistica e fotografia di prodotto.

In questo articolo, cercherò di scomporlo definendo sottogeneri, fornendoti esempi di fotografi di moda e fornendoti alcuni suggerimenti su come migliorare il tuo lavoro come fotografo di moda.

Quali sono i tipi di fotografia di moda?

Poiché è un’area così ampia di fotografia, aiuta a dividere il genere della moda in diversi tipi. Come fotografo di moda, puoi concentrarti sul fare solo uno, o molti di loro.

Ogni tipo ha un ambito diverso e questo determinerà di cosa hai bisogno e come lo fai. Ecco alcuni dei più grandi.

1. Fotografia di alta moda

Da tutti i generi fotografici commerciali che spingono il confine con la fotografia d’arte, questo è il più noto. I fotografi di moda sono spesso esposti in mostre museali e sono rinomati in tutto il mondo.

Nella fotografia di alta moda, non stai solo vendendo o mostrando i vestiti, ma anche la visione creativa e lo stile delle case di moda.

Puoi lasciare la realtà alle spalle e scatenarti poiché questo tipo di fotografia di solito ha bisogno di una grande produzione.

Le star sono spesso top model o attori e attrici famosi. Il concetto principale qui è quello di mostrare le idee e le abilità di tutte le parti creative coinvolte: lo stilista, ovviamente, ma anche il trucco e gli hairstylist – e non dimenticare, il tuo.

Per scattare questo tipo di immagine è necessario utilizzare una fotocamera full-frame, o anche un formato medio, se possibile. Questo perché sono produzioni ad alto budget in cui la qualità deve essere la migliore, indipendentemente dal costo.

Spesso queste fotografie sono stampate per mostre d’arte o libri di alta gamma che richiedono anche un alto livello di dettaglio e risoluzione per mantenere la qualità della stampa.

Considera questo servizio fotografico come una produzione cinematografica. Non si tratta di convincere l’acquirente medio per ottenere questo paio di jeans, si tratta di mostrare ciò che sei in grado di fare.

C’è un intero team di professionisti che collaborano per il concetto di riunirsi e visualizzare il capolavoro finale.

Per questo motivo, è necessario disporre di una buona rete e squadra. Probabilmente lavorerai con una configurazione di illuminazione complessa e accessori.

Ultimo ma non meno importante, dovrai considerare la post-produzione per completare l’aspetto o aggiungere effetti speciali a seconda del progetto.

2. Fotografia editoriale di moda

A volte l’editoriale è confuso con l’alta moda a causa dello stile e della produzione necessaria per la narrazione, ma questo tipo di fotografia è generalmente più riconoscibile per lo spettatore.

Editoriale può essere simile alla fotografia di stile di vita, ed è spesso aspirazionale. La modella ritrae un ruolo e indossa una moda che potresti non usare tutti i giorni ma che vorresti possedere.

La fotografia editoriale di moda è così chiamata perché è descritta in libri e riviste di moda / fotografia. Le riprese editoriali possono raccontare la storia di un prodotto o di un marchio, fornire una narrazione o illustrare una tendenza attuale.

Il processo prima delle riprese è importante e potrebbe essere necessario un incontro con il cliente per capire cosa vogliono che tu dica con le tue fotografie – questo è chiamato un briefing.

I servizi fotografici spesso avvengono sul posto invece di uno studio e l’atmosfera può essere molto diversa da una all’altra. È necessario assicurarsi che essi corrispondono l’umore che si desidera per la storia.

Se le tue fotografie sono scattate in studio, dovrebbe essere impostato con diversi oggetti di scena e le tue abilità di illuminazione hanno davvero bisogno di brillare. Non perché l’impostazione deve essere molto complessa ogni volta, ma perché ha bisogno di trasmettere un messaggio.

3. Fotografia di moda di strada

Street fashion photography, noto anche come street style photography, è tutto sul mondo reale; ciò che le persone indossano e come lo stanno styling.

Puoi vedere questi tipi di immagini su Instagram e altri canali di social media. Si possono anche trovare in riviste di moda con articoli su ciò che è ‘in’ per questa stagione o ‘come indossare x’ guide.

La street fashion photography è nata come un sottogenere della street photography, dove le persone venivano catturate in giro nella loro vita quotidiana, con un’enfasi sull’evidenziare il loro senso unico dello stile personale.

Con il tempo, lo street style è diventato più focalizzato sulla cattura degli abiti indossati dalla folla di moda per grandi eventi come le settimane della moda.

Con i soggetti che diventano consapevoli dei riflettori, hanno iniziato a vestirsi soprattutto per catturare l’attenzione dei fotografi di street style, e il genere si è allontanato dall’essere candido per essere più posato. Messa in scena, anche.

Se sei interessato a scattare foto di moda di strada, decidi se vuoi concentrarti su scatti naturali e sinceri di persone reali per le strade, o sui servizi fotografici più scenici che si svolgono all’esterno dando l’impressione di accadere nella vita di tutti i giorni.

In entrambi i casi, può essere un genere interessante ma impegnativo in cui lavorare.

4. Catalogo Fotografia di moda

Catalogo di moda fotografia è un tipo di fotografia del prodotto. Il suo scopo è quello di mostrare gli articoli di moda in modo chiaro e attraente in modo che le persone possano avere un’idea di come appaiono e si adattano prima di acquistare.

Di solito, il servizio fotografico viene eseguito in uno studio con uno sfondo neutro. In questo modo non c’è nulla che distragga la tua attenzione dalla moda.

Ci sono diverse configurazioni di illuminazione già popolari per questo tipo di fotografia. Ciò non significa che non si può innovare o avere il proprio stile, ma c’è meno licenza creativa per esso.

I grandi softbox possono essere molto utili per mantenere tutto ben illuminato e mostrare i dettagli e i materiali dei vestiti.

Evitare l’uso di obiettivi grandangolari che possono distorcere il corpo. Qualcosa tra 50mm e 70mm dovrebbe funzionare bene.

I Telephotos sono ok, ma se hai bisogno di fotografare l’intero corpo avresti bisogno di un enorme studio, quindi diventano poco pratici.

La posa diventa abbastanza centrale nella fotografia di catalogo perché la modella non ha oggetti di scena o un’azione da ritrarre.

È necessario comunicare chiaramente con loro e creare un’atmosfera confortevole. Essere preparati con diverse pose che si desidera; controllare molte riviste e anche Pinterest per ottenere qualche ispirazione.

Prestare particolare attenzione alle mani in quanto sono una delle parti più difficili da posare in un modo che sembra naturale.

Le cose semplici possono fare molto: ad esempio, avere il modello con una bocca leggermente aperta in quanto ciò renderà il viso rilassato.

Tenete a mente che si sta facendo un catalogo di moda e non un ritratto, in modo da mostrare e accentuare i vestiti.

Se una camicia ha un design speciale sul retro, ad esempio, dirigere il modello a girarsi e guardarti sopra la spalla.

5. Fotografia di moda pista

Molti non considerano questo un tipo di fotografia di moda perché è più vicino a un fotoreporter che documenta un evento.

Nella fotografia di pista, non controlli l’illuminazione, l’ambientazione o i modelli, motivo per cui lo skillset è molto diverso da qualsiasi altro sottogenere.

Devi essere flessibile a qualsiasi condizione tu trovi, ed essere in grado di pensare in piedi in quanto questo è un ambiente frenetico.

Gear saggio, avrete bisogno di un obiettivo molto veloce al fine di catturare il movimento dei modelli in condizioni di scarsa illuminazione.

La lunghezza focale dipenderà da ciò che stai scattando, poiché la fotografia di pista può incorporare di tutto, dagli scatti atmosferici agli abiti a figura intera, alle colture a tre quarti e agli scatti di dettaglio degli accessori.

Poiché i fotografi di pista spesso hanno bisogno di catturare un mix di questi, gli obiettivi zoom sono preferibili ai numeri primi.

Fashion show press pits sono notoriamente piccolo e imballato, in modo da impostare un treppiede può essere difficile. Un monopiede può essere un’ottima alternativa.

In entrambi i casi, avrai bisogno di un modo per stabilizzare la tua attrezzatura, altrimenti le tue braccia si stancheranno e troverai quasi impossibile catturare colpi chiari.

6. Guarda la fotografia del libro

Un look book è un piccolo libro (al giorno d’oggi ovviamente può essere digitale e interattivo) che ritrae l’ultima collezione di un designer.

Viene utilizzato per presentare potenziali acquirenti (o vettori, quando si parla di negozi) i nuovi articoli di stagione del marchio.

I look book sono diversi dai cataloghi in quanto mostrano i vestiti all’interno di un contesto. Qui, i servizi fotografici vendono ogni collezione insieme a un concetto o un’idea.

Per fare questo, lo stilista mette insieme un intero look da vendere e il fotografo ha bisogno di trasmettere il mood e la personalità dell’outfit.

Può essere fatto in studio con gli oggetti di scena e lo stile giusti, oppure puoi andare sul posto. Non c’è fotocamera giusta, obiettivo, o le impostazioni per questo come c’è una grande varietà di look book.

Alcuni marchi e designer fanno ancora la versione stampata, specialmente se provengono dalla moda di fascia alta dove la qualità è importante e il budget non è un problema.

Altri fanno look book solo per l’uso online nei loro siti web o e-commerce. L’attrezzatura di cui hai bisogno dipende dallo stile che stanno cercando.

Il modo migliore per avvicinarsi a questo è avere il primo briefing e quindi delineare un piano d’azione per questo.

7. Pubblicità Fotografia di moda

Come con catalogo fotografia, pubblicità fotografia di moda tratta i vestiti e gli accessori come prodotti.

Le campagne pubblicitarie di moda possono consistere in una singola immagine o più, e possono variare da scatti di prodotti super-semplici a scatti intricati con top model o celebrità.

Senza dubbio hai visto molte fotografie di campagne di moda prima – forse come annunci di pensiline per autobus, su riviste di moda o come post sponsorizzati su Facebook.

Il modo in cui ti avvicini agli scatti pubblicitari dipenderà dal cliente e da come desidera trasmettere il messaggio del proprio marchio.

Una campagna pubblicitaria per una borsa potrebbe essere un semplice colpo della borsa su uno sfondo neutro, o potrebbe essere incorporato in una provocatoria, busta spingendo immagine che ottiene la gente a parlare.

In quanto tale, l’attrezzatura e il team creativo di cui hai bisogno possono variare notevolmente da una campagna all’altra.

8. Fotografia glamour

Questo tipo di fotografia atterra tra la moda e la fotografia di ritratto. Si tratta di evidenziare la bellezza del modello.

I capelli, il trucco e lo styling non sono l’obiettivo principale, ma devono migliorare le caratteristiche del modello. In genere questi servizi fotografici sono fatti come un portafoglio per il modello per mostrare la sua versatilità.

La sessione può avvenire sul posto o in uno studio (o anche in un bagno di latte!), fino a quando si prende il controllo dell’illuminazione. La configurazione scelta deve completare gli attributi del modello. L’angolo di vista è anche importante per raggiungere questo obiettivo.

Posare diventa cruciale nella fotografia glamour, quindi assicurati di avere alcune pose in mente in anticipo. Può essere utile portare immagini di riferimento da una rivista di moda per mostrare i modelli.

11 Famosi fotografi di moda

La prima volta che qualcuno usò la fotografia nella moda fu alla corte di Napoleone III a metà del 1800. Ma non prosperò mai fino alla fine del secolo e all’inizio del 1900.

La divulgazione di questo tipo di fotografia arrivò attraverso riviste di moda come Vogue e Harper’s Bazaar. Il primo fotografo ufficiale di moda fu il barone Adolph de Meyer, assunto come tale dalla rivista Vogue nel 1913.

Da allora, c’è stata una lunga lista di fotografi di moda che vale la pena menzionare – troppi da esplorare qui.

Ecco perché questa è una shortlist solo per suscitare il tuo interesse.

1. Martin Munkácsi – Fotografo ungherese, 1896-1963.

Molti lo considerano il padre della fotografia di moda. Prima di lui, la moda è stata fotografata in uno studio con modelli usati come manichini. Poi, nel 1933, ha catturato l’immagine che avrebbe rivoluzionato la fotografia di moda rendendolo un genere dinamico ed emozionante. Il famoso scatto era di Lucile Brokaw che correva sulla spiaggia ed è stato pubblicato da Harper’s Bazaar.

2. Helmut Newton-Fotografo tedesco-australiano, 1920-2004.

Uno dei più grandi autori della fotografia di moda che ha trasformato il genere in arte. Ci sono state mostre personali del suo lavoro in diversi musei in tutto il mondo. Non aveva bisogno della fotocamera più recente né di enormi attrezzature tecniche; il segno che ha lasciato nella storia della fotografia è stato basato sulla sua creatività e il suo lavoro è stato principalmente sul modello e la posizione.

3. David LaChapelle-Fotografo americano, 1963.

Contrariamente allo stile di Newton, David LaChapelle crea grandiose produzioni spesso ispirate alla storia dell’arte. La sua esperienza come video artist lo aiuta a gestire luci e scenografie complesse, nonché la regia di più modelli.

4. Mario Testino-Fotografo peruviano, 1954.

Il suo lavoro è stato descritto in diverse riviste di moda e ha creato l’immagine per molti marchi di moda. Mira a portare espressione e realismo nelle sue fotografie di moda. Ha incontrato con successo l’equilibrio tra business e arte nella scena della moda.

5. Oliviero Toscani-Fotografo italiano, 1942.

Questo è un caso in cui il nome del marchio e il nome del fotografo vanno di pari passo. Il marchio italiano Benetton non può essere immaginato senza pensare a una delle sue foto. Ha sfidato tutti gli stereotipi sulla fotografia di moda con campagne che affrontavano questioni sociali come il razzismo e la guerra. Le campagne pubblicitarie che ha creato possono essere state controverse ma lo hanno sicuramente posizionato nella storia della fotografia di moda.

6. Frances McLaughlin – Gill-Fotografo americano, 1919-2014.

È stata la prima fotografa di moda femminile assunta da Vogue dopo aver vinto il concorso fotografico Vogue Prix de Paris nel 1943. La dinamica e la gestione del set e dei modelli hanno spostato il suo lavoro nel teatro e successivamente nel cinema.

7. Ellen von Unwerth-fotografo tedesco, 1954.

Dopo essere stata una modella per dieci anni, Unwerth ha deciso di mettersi dall’altra parte dell’obiettivo. È diventata una fotografa di moda e ritrae sempre le sue modelle come donne forti e sicure di sé.

8. Richard Avedon – Fotografo americano, 1923-2004.

Il suo lavoro nella fotografia di ritratto era caratteristico per l’emozione catturata dai suoi soggetti. Come fotografo di moda, ha lavorato con attori e attrici famosi ed è diventato famoso attraverso il suo lavoro per Dior. La sua fotografia di moda più famosa è “Dovima with Elephants” con un abito Dior realizzato nel 1955.

9. Natalie Lennard Alias Miss Aniela-Fotografo britannico 1986.

Ha portato la fotografia di alta moda nel mondo surreale come nessun altro fotografo. Le sue immagini e composizioni trasformano la realtà in un sogno, con abiti che si trasformano in uno stormo di uccelli, o onde che si trasformano in un abito. La pluripremiata serie di Miss Aniela la colloca tra arte e fotografia di moda contemporanea.

10. Nick Knight-fotografo britannico, 1958.

Noto per il suo lavoro sperimentale, ha fondato SHOWstudio con l’idea di mostrare “l’intero processo creativo, dalla concezione al completamento”. È elencato nel BoF 500 (un indice per coloro che modellano l’industria della moda). I suoi scatti di moda sfidano sicuramente le idee di bellezza e convenzione.

11. Zhang Jingna-fotografo cinese-singaporiano, 1988.

Ha iniziato come stilista di moda con l’hobby della fotografia. Più tardi, ha deciso di diventare una fotografa a tempo pieno e si è fatta un nome fin dall’inizio. Fa redazioni di moda per riviste come Vogue, Vogue e Harper’s Bazar. Ha anche attraversato il mondo dell’arte con molte mostre personali, tra cui la prima mostra di strada di fotografia di moda di Singapore nel 2010.

8 Consigli per la fotografia di moda

Alcune punte di fotografia sono riferite ad un sotto-genere specifico-ho citato alcuni di quelli in ogni categoria sopra. Ora voglio darvi qualche consiglio che vale per tutta la fotografia di moda.

1. Rispetta il modello

Non importa che tipo di fotografia stai facendo, devi sempre trattare il tuo modello con rispetto.

A volte sembra più facile “mostrare” al tuo modello cosa intendi afferrandoli, ma non dovresti mai toccarla o lui senza prima chiedere.

Non deve essere un’interazione approssimativa per essere scomoda e poco professionale. Anche mettendo le mani sulle spalle per ruotarle di qualche grado si intromette nel loro spazio personale.

Inizia spiegando e comunicando ciò che hai in mente. Un’altra soluzione più visiva è mettersi nella posizione di dimostrare esattamente ciò che si desidera.

Se nessuna di queste tecniche funziona, chiedere al modello il permesso di toccarle.

2. La comunicazione è fondamentale

La fotografia di moda in quasi tutte le sue forme è un lavoro di squadra. Per cominciare, il modello dovrebbe sempre essere chiaro su ciò che ci si aspetta.

Il designer, parrucchiere, truccatore, e tutti gli altri membri del team devono essere sulla stessa pagina. Prima delle riprese, ognuno dovrebbe essere in grado di fare il loro lavoro e assicurarsi che la loro parte sia pronta.

Come fotografo, sei incaricato di coordinare tutti in modo che l’immagine finale sia ciò che hai deciso di creare.

3. Ottenere rilasci

Licenze, permessi e accordi di copyright sono cose molto complicate. Dalle versioni dei modelli ai contratti di progettazione, dovresti sempre essere coperto.

Il rilascio del modello è il tipo di permesso più comune. Afferma che accettano di essere fotografati e poi pubblicati.

Questo può essere molto elaborato – ad esempio delineando usi specifici per le fotografie durante un periodo di tempo limitato – o molto semplice e generico.

È importante risolvere i tuoi rilasci e accordi fin dall’inizio.

Si noti che non solo i modelli devono firmare una versione-tutto ciò che mostra nella tua immagine che è soggetto a copyright dovrebbe essere esplicitamente consentito dal diritto del proprietario.

Ad esempio, se stai facendo un servizio fotografico in cui un famoso grattacielo è in background, potrebbe anche essere necessario il permesso dell’architetto.

Se stai facendo le foto per una rivista o il modello e non per il marchio di moda in sé, allora potrebbe essere necessario ottenere il loro permesso di usare i loro vestiti nelle tue fotografie.

Se non sei sicuro, è sempre meglio essere al sicuro e ottenere una consulenza legale.

4. Rimani aggiornato

La prima cosa che devi fare è conoscere le impostazioni della fotocamera, le luci, come posare, ecc. Ma una volta che conosci le basi, devi continuare a imparare cosa c’è dentro.

Non dovresti mai presumere che qualsiasi foto di successo che hai fatto prima continuerà ad essere buona domani.

La moda è un settore frenetico e le tendenze cambiano continuamente. I principi fotografici saranno gli stessi ma devono essere applicati in modi nuovi ed entusiasmanti.

Rimani aggiornato con le tecniche di illuminazione, gli stili di post-elaborazione, anche le mutevoli pose dei modelli.

Alcune delle pose “innaturali” che appaiono oggi nella fotografia di moda erano impensabili in passato. C’è anche un account Instagram che presenta queste immagini con ironia e umorismo chiamato “Modelos con ciática” (letteralmente si traduce in modelli con sciatica).

A proposito, Instagram e Pinterest sono un pozzo senza fondo di ispirazione. Sono un ottimo modo per rimanere aggiornati su ciò che è ‘in’.

Segui tutti i grandi marchi e le riviste ma cerca anche gli account dei modelli che mostreranno i loro ultimi lavori e portafogli.

Cerca alcuni dei molti account curati che esplorano Internet per le migliori immagini, risparmiando un sacco di lavoro.

E non sottovalutare i supporti stampati. Sì, viviamo in un’era digitale, ma prendere in mano una rivista di moda può ancora essere un ottimo modo per trovare ispirazione invece di perdersi in un mare di immagini.

5. Rinnova il tuo portafoglio

Continuando con l’idea di rimanere aggiornato, il tuo portafoglio è qualcosa che dovresti assolutamente rinnovare spesso.

E ‘ facile pensare che un portafoglio dovrebbe mostrare la vostra storia. Dì al cliente che sei stato nel business per molto tempo e questo dovrebbe dare loro fiducia.

Ma oltre a ciò, ricorda che gli stili cambiano, non solo nella moda ma anche nella fotografia.

Per vendere il tuo lavoro ai potenziali clienti, hanno bisogno di vedere cosa puoi fare e come il loro marchio sarà rappresentato nelle tue immagini.

Se vedono foto che sembrano vecchie o fuori moda, non ti daranno il lavoro. Per mostrare la tua traiettoria come fotografo o approfondire ciò che hai fatto, usa il tuo sito web.

Nel tuo portafoglio fisico, tienilo corto e tienilo alla moda.

6. Non ossessionare l’attrezzatura

Avere l’attrezzatura di base è ottimo per iniziare a farsi strada nel business. Ti darà l’indipendenza di fare sessioni fotografiche da solo per trovare il tuo stile e continuare a praticare.

Inoltre, vi permetterà di rimanere in bilancio per una varietà di incarichi. Tuttavia, non dovresti essere condizionato da questo quando vuoi sperimentare o persino provare a sbarcare un nuovo cliente.

È quasi impossibile avere tutto ciò di cui potresti aver bisogno per ogni possibile lavoro (a meno che tu non sia estremamente ricco!). La verità è che puoi noleggiare l’attrezzatura in base alle tue esigenze per un servizio fotografico specifico.

Dopo il briefing con il cliente, puoi fare un piano d’azione e vedere di cosa avrai bisogno. Se hai bisogno di uno studio più grande, una fotocamera di medio formato, un set extra di luci make fai una lista e includi i prezzi di affitto nel budget.

Assicurati di considerare tutto ciò di cui hai bisogno prima di inviare il tuo preventivo. In caso contrario, si potrebbe finire per perdere soldi invece di guadagnare.

7. Essere un buon giocatore di squadra

Fotografia di moda non è un one-man show. È necessario disporre di persone forti competenze per ottenere il lavoro fatto.

Se sei un principiante o se vieni da un altro sfondo fotografico, può essere difficile adattarsi a causa del numero di persone coinvolte nel servizio fotografico.

Potresti essere pronto ad andare con la tua illuminazione, composizione, posa, ecc., e subito prima di premere il pulsante di scatto qualcuno ti ferma perché i capelli del modello devono essere regolati.

Questo può essere frustrante a volte, ma è importante tenere a mente che il lavoro di tutti è ciò che rende una foto di moda un successo.

Come fotografo, devi essere in grado di delegare, coordinare, creare un buon ambiente di lavoro e fornire un’immagine di alta qualità.

Non è un compito facile e non viene raggiunto durante la notte. Se hai l’opportunità di lavorare come assistente, sii attento a come è fatto.

E, soprattutto, impara sempre dalle tue esperienze e sii aperto al feedback.

8. Pratica

Come puoi vedere, ci sono molti modi per avvicinarsi alla fotografia di moda, quindi non devi aspettare che il prossimo grande cliente faccia un servizio di moda.

Tra i lavori puoi continuare a praticare e sperimentare anche con un budget basso. Potresti non essere in grado di fare una produzione di alta moda ogni giorno, ma puoi guardare libri o partecipare a sfilate di moda.

Parole finali

Spero che ti sia piaciuto questo articolo e abbia trovato qualche ispirazione, chiarito le tue idee e ti sia entusiasmato nel provare la tua mano alla fotografia di moda.

So che può essere travolgente a causa di tutte le possibilità, ma la cosa buona è che hai molte scelte per trovare la tua strada.

È davvero importante fare rete, quindi non limitarti a raggiungere i clienti. Contatta stilisti, modelli, ritoccatori, artisti e fondamentalmente chiunque il cui lavoro ammiri – Model Mayhem è un buon punto di partenza. Costruisci una squadra forte e vai a fotografare.