Con una combinazione degli strumenti acustici e delle storie personali della musica folk e delle tendenze anarchiche del punk, il folk punk crea un suono e un ambiente originali a cui chiunque possa partecipare.
Il folk punk prende ciò che è così attraente della musica folk e punk e li fonde insieme per concepire questo suono non convenzionale con testi potenti e personali. È stato descritto come ” punk low-tech “e come un suono” fai-da-te ” (fai-da-te) da recensioni musicali e fan. Poiché è un genere così ampio, il folk punk può davvero essere qualsiasi cosa gli artisti vogliano che sia. Alcune band potrebbero desiderare un suono più ottimista con banjo e violini e altre band potrebbero avere un approccio più solenne con chitarre acustiche e pianoforti.
I testi di solito sottolineano quanto sia importante essere fedeli a se stessi. Seguendo l’idea che il folk punk sia “fai da te”, i testi possono davvero riguardare qualsiasi cosa. Spesso hanno temi che circondano la guerra, la morte, l’amore, la protesta, la rivoluzione e l’ingiustizia. Mentre i testi sono per lo più ricordano punk e folk musica e storie, possono essere facilmente applicati ad altri generi di musica che non sono troppo diversi dal folk punk. Scrivere per le band emo è anche molto personale e triste, così come alcuni pop punk e musica rock alternativa.
Ci sono molte band folk punk popolari. Alcuni dei più noti sono AJJ, Sgangherata Gloria, Giorni n Daze, Ohio Defiance, e Blackbird Raum. Ogni band ha un tono o un suono unico per loro, insieme a una disposizione completamente diversa degli strumenti. Alcune band possono utilizzare strumenti semplicistici o primitivi, che ricordano la musica folk precedente del 20 ° secolo, come un basso washtub, un washboard, un banjo o una chitarra acustica. Oppure gli artisti possono scegliere un suono più insolito, con strumenti più complessi come fisarmoniche o violoncelli elettrici e violini. Alcuni improvvisano testi e musiche, sia registrate che dal vivo. Questo tipo di libertà tra un genere di musica rende solo molto più divertente da eseguire e ascoltare. Gli artisti ha veramente libertà creativa e può fare quello che vogliono e fare qualsiasi musica si sentono come.
La musica punk è principalmente conosciuta per essere ribelle e politica, con riff di chitarra aggressivi, batteria picchiata a morte e testi su quanto sia corrotto il governo. Dal 1977, quando Joe Strummer dei Clash cantava di odiare i poliziotti in ” Complete Control “ad oggi, nel 2016, con Billie Joe Armstrong dei Green Day che predica la rivoluzione in” Revolution Radio”, il punk rock passerà alla storia per essere così caotico e anti-establishment.
La musica folk, d’altra parte, è molto diversa. Il folk è un genere molto ampio. Tuttavia, la maggior parte delle persone al giorno d’oggi ascoltare folk contemporaneo, piuttosto che la musica originale dalla fine del 1800 e l’inizio del 1900. Musica folk contemporanea è nata dal folk revival a metà del 20 ° secolo nei paesi di lingua inglese. Con artisti come Woody Guthrie, Pete Seeger, Leonard Cohen e Bob Dylan, la musica folk è stata trasformata e rimodellata per un’era più moderna. Mentre alcune musiche popolari potevano essere viste come “canzoni di protesta”, i testi erano noti per raccontare una storia, che si trattasse di morte, amore o guerra.
Alcune band prendono più ispirazione dalla musica folk che dal punk, o viceversa. Altre band hanno un mix molto equilibrato di entrambi i generi. Non c’è una via di mezzo perfetta che gli artisti devono raggiungere prima di essere considerati folk punk. Uno dei motivi per cui questo genere è così attraente è perché si può fare quello che vuoi con esso e creare il proprio suono.
Il folk punk prende gli strumenti e la personalità della musica folk e i testi e le emozioni anti-establishment e riottosi del punk per stabilire il suo suono insostituibile e ingegnoso. È un suono unico nel suo genere, che prende due generi completamente diversi e li fonde insieme per creare un nuovo suono per una nuova era della musica.
Jonathan Renino è il fondatore di una band folk punk locale di SUNY New Paltz chiamata The Ever Present Pennyroyal. Renino è il cantante e suona anche una chitarra a 12 corde, al fianco di Maddy del Cano, un violoncellista, Ben Paretti, che suona il cajon, e Andrew Fishenfeld sulla melodica. I SUNY New Paltz hanno formato la band circa sette mesi fa. Renino ha suonato da solo per cinque o sei mesi prima di iniziare ad esibirsi insieme. “Suonare il folk punk è relativamente nuovo per me”, ha detto.
Il nome “Ever Present Pennyroyal” è sempre stato nella mente di Renino, anche prima di fondare la band. “Originariamente ero seduto sul nome Pennyroyal dopo il fiore, a causa delle sue proprietà abortive come un tè”, ricorda Renino. “Ho pensato che fosse interessante che qualcuno avrebbe dovuto consumare una dose quasi fatale per indurre l’aborto.”Ha proposto il nome a del Cano e Paretti un giorno durante le prove della band e lo hanno adorato.
Fu esposto per la prima volta al genere da un suo amico di casa, a Hopewell, New York, che lo suonò “Getting Naked, Playing With Guns” dagli AJJ, una popolare band folk punk. “Sono stato agganciato all’istante”, ha detto Renino.
Il folk punk è stato reso popolare negli anni ‘ 80 da alcune band come Violent Femmes negli Stati Uniti e The Pogues in Gran Bretagna. Originariamente era chiamato rogue folk durante l’inizio del suo tempo. Negli Stati Uniti, non c’erano molte band folk punk fuori destra, ma alcune band punk e hardcore come The Dead Milkmen e Articles of Faith crearono alcune canzoni popolari da cospargere nei loro album. A quel tempo, non era ancora considerato un genere proprio, ma piuttosto, più come punk influenzato dal folk.
La popolarità del folk punk diminuì negli anni ‘ 90, ma c’erano ancora alcune band in tour. Con la fine del decennio, il Celtic punk ha virato la testa, con band come Dropkick Murphys, Flogging Molly e The Real McKenzies che hanno ottenuto più pubblicità. Celtic punk è uno stile di punked up musica irlandese, che è stato anche reso popolare dai Pogues. È considerato un sottogenere del folk punk, insieme al Gypsy punk, una combinazione di musica tradizionale rom e punk rock.
Plan-It-X Records è stata fondata nel 1994 e ha pubblicato alcuni atti folk punk davvero sorprendenti per gli anni ‘ 90 e l’inizio del 2000. L’etichetta è considerata un aspetto quintessenza della comunità folk punk. Tuttavia, ha anche prodotto un po ‘ di musica elettronica, pure.
Nel 2000 sono stati quando le band folk punk come Defiance, Ohio e AJJ sono stati formati. Questo è stato il decennio in cui la scena folk punk ha davvero iniziato a fiorire e diventare il suo genere indipendente, piuttosto che essere chiamato punk influenzato dal folk, o viceversa.
Negli ultimi anni, gli artisti che sono usciti dal bosco per la musica folk punk sono stati per lo più cantautori solisti, come Frank Turner, Chuck Ragan e Austin Lucas.
Non tutti saranno fan del folk punk. Matt Derrick da Squat the Planet, un sito di viaggi per le persone che sono fondamentalmente autostop la loro strada in tutto il mondo, ha dato recensioni alla stampa di Houston su alcune band che “viaggiatori disadattati” ascoltano. Ha detto, ” Onestamente, parlo un sacco di merda sul folk-punk, dal momento che chiunque può farlo. C’è un sacco di folk-punk davvero male là fuori, circa il 90 per cento di esso secondo me. Detto questo, ci sono un sacco di buone band là fuori, pure.”
Menziona che chiunque può farlo. All “inizio dell” articolo, egli menziona che la musica è così attraente per questi giovani adulti che amano viaggiare in modi non convenzionali per praticamente nessuna ragione è perché possono ricreare questa musica in modo semplice, dicendo, ” Una chitarra, zaino e qualcosa da cantare sono praticamente tutto ciò che serve.”
Il folk punk è un genere piuttosto semplicistico, che rende così facile essere creativi. Con le piccole restrizioni che si applicano a ciò che rende folk punk folk punk, consente agli artisti di ottenere originale e rendere la loro musica propria. Questo è ciò che la gente intende quando chiamano folk punk “fai da te”. Questi artisti folk punk prendono gli strumenti e le emozioni che hanno e fanno musica veramente autentica e innovativa che non puoi trovare in nessun altro genere.
“È divertente e gratificante creare canzoni orecchiabili che suonano bene con un gruppo eterogeneo di strumenti”, ha detto Renino sulla parte più attraente del folk punk.
Un aspetto importante della scena punk era la comunità stessa. In” Fuck You Punk Rock/1977 e 1979″, Nicole Panter delinea il calore della comunità. “Queste persone ti capiscono perché queste cose sono accadute anche a loro”, scrive.
Il folk punk non ha lo stesso tipo di comunità e comradery del movimento punk rock, ma ciò non significa che i suoi piccoli gruppi di seguaci non siano così dedicati.
A causa del fatto che è il 2016 e le comunità musicali underground non sono così popolari come una volta negli anni ’70 e’ 80, la maggior parte delle comunità musicali punk folk sono online. C’è un intero subreddit per il genere. I fan pubblicano i loro gruppi folk punk preferiti e album, fanno discussioni del forum per tutti di pubblicare i loro testi preferiti, e anche memi che solo loro avrebbero capito. Il subreddit ha circa 17.000 abbonati. C’è una lista di band folk punk quintessenza consiglia a tutti i nuovi al genere. Tutti sul forum sembrano amare sinceramente il punk folk e vogliono portare più persone nella loro comunità.
Tuttavia, poiché le comunità sono per lo più online, può essere difficile trovare altre persone di persona che amano anche il folk punk. È persino difficile trovare una band che si esibisca ovunque se non vivi in un’area urbana. Ad esempio, se vivi nella Hudson Valley e stai cercando di andare a vedere una band punk folk locale dal vivo, sei sfortunato. Renino dice che la scena locale è ” praticamente inesistente.”
Mentre Renino si considera nuovo alla scena folk punk, lo ama ancora comunque. Dice che in realtà preferisce suonare piuttosto ascoltare. “È incredibile vedere le reazioni della gente alla musica che ami suonare, che hai scritto, usando uno strano assortimento di strumenti”, ha detto.
L’aspetto preferito di Renino del folk punk è di quanto sia liberatorio e creativo. Poiché non ci sono molte “regole” che un esecutore deve seguire per essere considerato folk punk, lo rende molto più piacevole da ascoltare ed eseguire. L’ascoltatore ha la sensazione che gli artisti mettano veramente il loro cuore e la loro anima nella musica.
“È divertente e può davvero essere tutto ciò che vuoi che sia”, dice Renino.