Il verso sillabico in inglese è abbastanza distinto da quello nella maggior parte delle altre lingue, storicamente, strutturalmente e percettivamente.
Storicamente, i sillabici inglesi non si sono evoluti nel tempo dalla pratica nativa, ma sono piuttosto le invenzioni di poeti letterati, principalmente nel 20 ° secolo. Strutturalmente, i conteggi delle sillabe non sono vincolati dalla tradizione, anche le linee molto lunghe non sono divise in emistichi, e il verso non presenta nessuno dei marcatori che di solito si trovano in altri metri sillabici (con l’occasionale eccezione della fine-rima), basandosi per la loro misura esclusivamente sul conteggio totale delle sillabe nella linea. Percettivamente ” è molto dubbio che le linee di versi regolate da nient’altro che l’identità dei numeri di sillabe sarebbero percepite dagli auditor come versi . . . Inoltre, in assenza dell’intera nozione di metro come modello, si può chiedersi se il verso sillabico sia “metrico”.”In inglese, la difficoltà di percepire anche brevi linee isosillabiche come equivalenti ritmicamente è aggravata dal potere eccessivo delle sillabe accentate.
In inglese, le sillabe non accentate sono molto più deboli e più corte delle sillabe accentate, e le loro vocali sono spesso ridotte foneticamente (pronunciate come schwa piuttosto indistinta — “uh” — piuttosto che completamente suonate). Inoltre gli auditor tendono a percepire gli stress delle parole a cadere a intervalli uguali nel tempo, rendendo l’inglese un linguaggio percettivamente “stress-timed”; sembra che la stessa quantità di tempo si verifichi tra gli stress. Così i modelli convenzionali di accentual e accentual-sillabico versetto inglese sono percepiti come regolarmente ritmica, mentre per l ” ascoltatore, versetto sillabico generalmente non è distinguibile dal versetto libero.
Quindi la tecnica sillabica non trasmette — in inglese — un ritmo metrico; piuttosto è un dispositivo compositivo: primariamente importante per l’autore, forse notato dal lettore attento, e impercettibile per l’ascoltatore.
Un certo numero di poeti in lingua inglese nella tradizione modernista sperimentato con versi sillabici. Tra questi Marianne Moore, Dylan Thomas, Louis Zukofsky, Kenneth Rexroth e Thom Gunn. Alcuni poeti più tradizionali hanno anche usato sillabiche, tra cui Elizabeth Daryush e Robert Bridges il cui Testamento di bellezza è il più lungo poema sillabico in inglese.
Esempiomodifica
“In my Craft or Sullen Art” di Dylan Thomas è un esempio di versetto sillabico in inglese: ha sette sillabe in ogni riga (tranne l’ultima), ma nessun modello di stress coerente.
Nel mio mestiere o arte cupa
Esercitata nella notte ferma
Quando solo la luna infuria
E gli amanti giacciono abed
Con tutte le loro pene tra le braccia,
io lavoro cantando luce
Non per l’ambizione o il pane
O il puntone e il commercio di incantesimi
Sui palcoscenici d’avorio
Ma per il salario comune
Del loro cuore più segreto.
A causa delle sue linee brevi coerenti contrassegnate con end-rima, queste linee potrebbero plausibilmente essere ascoltate come gruppi di 7 sillabe da un ascoltatore; tuttavia, essi sarebbero più probabilità di essere percepiti come (di solito) 3-linee di stress.
La poesia sillabica può anche assumere una forma strofica, come nel poema di Marianne Moore “No Swan So Fine”, in cui le linee corrispondenti di ogni stanza hanno lo stesso numero di sillabe. Questo poema comprende 2 strofe, ciascuna con linee di 7, 8, 6, 8, 8, 5, e 9 sillabe rispettivamente. Le linee frastagliate fanno rima. Come nel verso accentuale-sillabico, c’è una certa flessibilità nel modo in cui si contano le sillabe. Ad esempio, le sillabe con y – o w-glide possono contare come una o due sillabe a seconda delle preferenze del poeta. Moore conta ” Dalie “(una y-glide) come 2 sillabe e” fiori ” (una w-glide) come 1.
“Niente acqua così ferma come le
fontane morte di Versailles.”No swan,
con swart sguardo cieco di traverso
e gondoliering gambe, così fine
come il chintz cina uno con fulvo-
occhi marroni e dentata oro
collare per mostrare il cui uccello era.
Alloggiato nel Louis Quindicesimo
Candelabro-albero di cresta di gallo-
bottoni colorati, dalie,
ricci di mare, ed everlastings,
si appollaia sulla schiuma ramificata
di lucido scolpito
fiori — a proprio agio e alto. Il re e ‘ morto.
Poiché queste linee sono più lunghe, irregolari e spesso enjambed (“come le fontane morte”), è abbastanza chiaro che la simmetria delle sillabe non è pensata per essere udibile. L’uso di Moore della fine-rima è eloquente. Solo 2 righe in ogni stanza sono rimate: questi sono enfatizzati per il lettore dal rientro, ma nascosti all’ascoltatore da un enjambment radicale (“fawn- / brown” e “coxcomb- / tinted”).
Elizabeth Daryush, nota per il suo uso del verso sillabico, usò la forma quaternion per il suo celebre poema in versi sillabici ‘Accentedal’.