Jim Carrey ' s 20 migliori performance cinematografiche-classificato!

Il numero 23 (2007)

In generale, Jim Carrey fa film buoni o film molto, molto cattivi. Quest’ultimo include poltiglia come il maestoso, misfires comici come L’incredibile Burt Wonderstone e tali misfires genere triste come Crimini oscuri. Ma include anche Il numero 23, un thriller in cui Carrey diventa ossessionato da un libro che ha dimenticato di aver scritto, sul numero 23. Il libro è stato scritto da un uomo di nome Topsy Kretts. Dillo ad alta voce. Proprio così: suona come “Top Secrets”. Il numero 23 è un film terribile,ma puoi guardarlo da ubriaco.

How the Grinch Stole Christmas (2000)

Vi siete mai chiesti perché nessuno fa adattamenti live-action Dr Seuss più? È soprattutto perché la tenuta Seuss odiava Mike Myers Il gatto nel cappello così tanto che li hanno banditi. Ma la strana horniness di Carrey Come il Grinch ha rubato il Natale potrebbe anche essere da biasimare. Durante il film. veniamo a sapere che i genitori del Grinch erano scambisti, vedere il Grinch nudo e scoprire che Christine Baranski davvero, vuole davvero fare sesso con il Grinch. Il buon dottore sarebbe rimasto inorridito.

A Series of Unfortunate Events (2004) di Lemony Snicket

Leggermente migliore è stato l’adattamento di Carrey dei romanzi per bambini di Daniel Handler. Come il malvagio conte Olaf, Carrey è sepolto sotto protesi come lo era nel Grinch, ma l’argomento è più adatto alla sua sensibilità. È buio e occasionalmente veramente spaventoso, e le ad-lib di Carrey non sono così palesi. Se non fosse per la successiva serie Netflix, che è stata abbastanza approfondita da mettere in rilievo i fallimenti di questo film, questo sarebbe molto più alto nella lista.

Yes Man (2008)

Entro il 2008, shtick di Carrey stava appena iniziando a svanire. Se avesse fatto Yes Man un decennio prima, c’è una buona probabilità che avrebbe classificato tra i suoi migliori. Ma c’è un esaurimento palpabile per la performance di Carrey qui, come se stesse cercando di evocare una mania che semplicemente non c’è più. Accoppia questo con la differenza di età di quasi 20 anni tra lui e l’interesse amoroso di Zooey Deschanel e finisci con l’uovo di uno strano curato di un film.

Mr Popper’s Penguins (2011)

Si potrebbe sostenere che questa è l’unica vera gemma nascosta nella filmografia di Carrey. Assassinato dalla propria strategia di marketing – il trailer, con Carrey che si aggira con alcuni pinguini CGI, lo ha fatto sembrare aggressivamente stupido – il film è in realtà una dolce meditazione sulla delusione dei genitori. Non è esattamente un classico, ma è molto più riflessivo di chiunque ha dato credito per al momento.

The Mask (1994)

L’impatto dell’anno di svolta di Carrey – in cui ha anche pubblicato Ace Ventura: Pet Detective e Dumb and Dumber – è stato così sismico che le persone tendono a dimenticare quanto sia fradicia e informe la Maschera. Anche se Carrey dà tutto (il regista Chuck Russell sostiene che la sua faccia gommosa valeva un milione di dollari in effetti speciali), il film stesso è essenzialmente una raccolta sciolta di slogan in cui una trama dovrebbe essere.

Batman Forever (1995)

L’Enigmista di Carrey è l’unica caratteristica redentrice di questa lurida delusione – la sua mania è sostenuta da un tangibile senso di dolore – e questo potrebbe essere il motivo per cui si è trovato in difficoltà con i suoi co-protagonisti. Tommy Lee Jones, in particolare, era così turbato dal costante furto di scene di Carrey che, quando si imbatté in Carrey in un ristorante durante le riprese, poté solo raccogliere la linea immortale “Non posso sanzionare la tua buffoneria” per mezzo di un saluto.

Me, Myself& Irene (2000)

In cui Carrey interpreta un uomo con personalità multiple. Uno è un bravo ragazzo guidato fino alla fine della sua cavezza dall’insistenza di sua moglie a tradirlo con un nano nero, l’altro è essenzialmente Clint Eastwood. Questa sembra una strana critica di un film di Carrey, ma me, me stesso & Irene è troppo ampia. E ” venuto a un punto in cui i fratelli Farrelly stavano iniziando a corto di obiettivi gross-out, e Carrey ha dovuto sovracompensare selvaggiamente come risultato.

I Love You Phillip Morris (2009)

Carrey interpreta Steven Jay Russell, un truffatore nella vita reale che si innamora del suo compagno di cella. Il film ha avuto un rilascio difficile, come i distributori e il pubblico sono stati apparentemente messo fuori dal suo contenuto gay esplicito, ma vale la pena un rewatch. E ‘ dolce, divertente e veramente straziante in luoghi, e Carrey trova esattamente l’equilibrio tra umorismo e pathos.

Sonic the Hedgehog (2020)

Il film in cui il mondo ha ottenuto Carrey indietro. Per anni era stato perso in una nebbia-concentrandosi su arte e cattivo dramma e la sua sempre più scoraggiante personaggio pubblico-ma tutto scattò di nuovo insieme per Sonic the Hedgehog. Il suo Dr Robotnik oscilla per le recinzioni nello stesso modo in cui Carrey dell’era classica, forte e palese e monomaniaco, con un intermezzo di danza che sarebbe completamente inutile se non fosse la parte migliore dell’intero film. E ‘ ancora un Sonic the Hedgehog film, quindi non sarà mai considerato uno dei grandi, ma guardando Carrey letame intorno è come guardare un uomo innamorarsi con il suo talento tutto da capo. Un sequel è già stato illuminato.

Man on the Moon (1999)

Il film che ha vinto Carrey il suo secondo Golden Globe è stato un progetto di passione innegabile. Interpretando Andy Kaufman, un comico innovativo e spesso incompreso, Carrey stava esplicitamente tracciando una linea tra di loro. E quando funziona, funziona magnificamente; le scene in cui Carrey interpreta Kaufman in pieno volo sono vertiginose di gioia. Tuttavia, il tessuto connettivo è fradicio tariffa film biografico TV, che è ciò che zoppica nel lungo periodo.

Jim &Andy: The Great Beyond (2017)

Più interessante è il documentario dietro le quinte uscito 18 anni dopo. Benvenuto su : The Great Beyond è uno scorcio affascinante di come appare il potere stellare quando si arriccia irreparabilmente. Un Carrey pesantemente barbuto, nel bel mezzo della sua inquietante fase “I don’t exist”, racconta l’inferno puro che ha messo Milos Forman sul set: appare sempre e solo nel personaggio di Kaufman, sconfinando nell’ufficio di Steven Spielberg, entrando in veri combattimenti con i membri del cast. Quando Carrey canalizza lo spirito di Kaufman per consolare la figlia orfana di Kaufman, potresti perdere del tutto lo stomaco per il film. Ma è una visione meravigliosa nel funzionamento di alta celebrità comunque.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

È difficile misurare l’impatto di Ace Ventura da una rimozione di due decadi e mezzo. Anche se non è invecchiato affatto bene, grazie ad alcune battute transessuali discutibili verso la fine, il film è un haymaker di una dichiarazione di tesi personale. Raramente qualcuno sconosciuto come Carrey aggrapparsi a un ruolo di primo piano con tale dedizione assoluta. Ogni singola cosa che fa in questo film-ogni linea, ogni gesto, ogni contrazione – è nella ricerca accanita di una risata. Attacca questo film e lo lascia accartocciato sul pavimento. Ci sono momenti che sono quasi all’avanguardia, tale è la totale fame di Carrey di mungere fino all’ultima oncia di umorismo. All’epoca, anche se lo odiavi, era impossibile lasciare il cinema senza pensare di aver visto nascere una stella.

Bruce Almighty (2003)

Nel 2020, un film che ha posto la domanda “Come sarebbe Jim Carrey come Dio?”sarebbe la cosa più miserabile del mondo, ma il 2003 è stato un periodo più ottimista. Bruce Almighty è una commedia scintillante e finemente levigata che essenzialmente rimuove tutti i vincoli fisici dalla performance di Carrey. Egli lassos la luna e lo porta più vicino a lui. Parte una zuppa, stile Moses. Fa parlare Steve Carell in lingue. Sì, c’è uno spiritismo gloopy che minaccia di travolgere il film verso il climax, ma rimane uno dei migliori veicoli per la buffoneria di Carrey.

Dumb and Dumber (1994)

Da questo punto in poi, ogni film è un classico. Se Ace Ventura ha visto Jim Carrey calci la porta aperta, Muto e più stupido assolutamente inchiodato al muro. Questo è un film veramente stupido nel miglior modo possibile; un viaggio su strada popolato esclusivamente da idioti totali. Le cose che Carrey fa con una bottiglia di ketchup da solo in questo film potrebbero riempire intere dissertazioni. Nonostante questo, ciò che mantiene il film guardabile è lo sguardo di gioia pietrificata negli occhi di Jeff Daniels in tutto, mentre cerca di tenere il passo con Carrey. È come se avesse accidentalmente preso i pantaloni su un treno in corsa. Dumb and Dumber è stato fatto per $17m.Tale è stato il suo successo colossale che, due anni dopo, Carrey sarebbe comandando pagare assegni più grande di quello.

Asso Ventura: When Nature Calls (1995)

C’è una scena in questo film che merita di essere collocata in un museo, in modo che le generazioni future possano inginocchiarsi davanti ad essa. È Buster Keaton moltiplicato da Harold Lloyd, spinto attraverso un collisore di particelle di Charlie Chaplin e Jerry Lewis. È una scena di totale, incredibile, dedizione comica. È, naturalmente, la scena in cui Carrey si spoglia nudo e striscia fuori dall’ano di un rinoceronte. Non sto esagerando qui. Vai a guardarlo ora. Guarda le facce. Ascolta i rumori. E ‘ come qualcosa di un film di David Lynch. E ‘ perfetto.

The Cable Guy (1996)

Carrey ha ricevuto 2 20m per questo ruolo, e il rumore che circonda la sua tassa – soprattutto perché è venuto solo due brevi anni dopo la sua svolta – non ha aiutato affatto Il Cable Guy. Le aspettative erano così enormi che il pubblico accorreva nei cinema aspettandosi un altro stupido e più stupido. Quello che hanno ottenuto, tuttavia, era molto più scuro e più nodoso. Ci sono momenti in cui Il ragazzo cavo gioca più come La mano che oscilla la culla di una commedia tradizionale. Ma mentre la natura grottescamente stalkerish del personaggio di Carrey potrebbe aver sorpreso il pubblico al momento, questo da allora è maturato in uno dei suoi migliori film. L’intensità di Ace Ventura è ancora lì, ma Carrey continua a trovare nuovi posti per metterlo. Questo non era solo il suo ruolo più redditizio fino ad oggi, ma anche il suo più artisticamente importante.

The Truman Show (1998)

Questo è il film in cui tutto è andato bene. Il Truman Show ha un logline crackerjack – un uomo si rende conto che ha trascorso la sua vita su un televisore come la stella inconsapevole di una serie di lunga durata e cerca di liberarsi-un onesto, sceneggiatura simpatico che permette ancora spazio per Carrey per fare la sua cosa, e la direzione meticolosamente unshowy. Senti che Carrey ha sempre desiderato un Groundhog Day; un film di alto concetto pieno di verità universali che gli permetta di essere sincero e demenziale in egual misura. Il Truman Show non è proprio lì, ma a volte si avvicina terribilmente.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Fino a questo punto, ogni performance di Carrey era stata un assalto; o attraverso la commedia fisica o la sincerità di sledgehammer, ti hanno afferrato per la gola e rifiutato di lasciarti andare. Ma qui, per la prima volta, abbiamo visto Carrey senza gli affetti. Qui è piccolo, quasi al punto di non esistere, il che è appropriato dal momento che la vera star di questo film è il caleidoscopio di malinconia di Michel Gondry, scritto da Charlie Kaufman. Fino a questo punto Carrey era un classico overachiever, spendere un decennio ci mostra quello che poteva fare. Ecco, ti ha mostrato cosa è successo quando non ha fatto niente. Fastidiosamente, era altrettanto buono.

Bugiardo Bugiardo (1997)

Ora, ascoltami. Bugiardo Bugiardo potrebbe non avere il peso drammatico di un Truman Show o di un tramonto eterno. E potrebbe non avere il fuoco laser a tutto campo di Dumb and Dumber o Ace Ventura. Ma è comunque il miglior film di Carrey. Immagina un altro attore che cerca di fare ciò che Carrey fa qui, essenzialmente trascorrendo un’ora e mezza posseduta da uno spirito che gli impedisce di mentire. Immagina quanto sarebbe piatto e poco interessante. Ora, torna indietro e guarda Liar Liar. Guarda Carrey contorcersi e contorcersi nella ricerca infruttuosa di una bugia. Guarda che si impossessa di tutto il suo corpo. Meglio ancora, questo film gli ha dato una famiglia per la prima volta, radicando la sua mania in qualcosa di identificabile. In questa fase della sua carriera, Carrey stava pompando film a un ritmo prodigioso – questo era il suo settimo in tre anni-e stava immaginando nuove mosse ad ogni turno. In Liar Liar, ha capito l’impossibile: come essere un essere umano.