Globalmente, la fisarmonica costituisce parte integrante di diversi generi musicali provenienti da regioni. In questo articolo, Kerry Panara condivide la sua conoscenza della storia delle fisarmoniche, come si sono sviluppate ed evolute nel regno digitale.
Contributo del Guest Blogger Kerry Panara per il Blog Roland Australia
Informazioni su Kerry:
Kerry Panara è un musicista affermato & insegnante, ha studiato e completato un diploma in Musica (fisarmonica a piano) e ha gareggiato nei concorsi di fisarmonica Australian Open Eisttedford nel 1979. Si è esibito con il vincitore del Grammy award 2 volte Lucky Oceans (American Country & Western band Asleep at the Wheel ), supportato The Highway Men – Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings & Kris Kristofferson.
Kerry Panara è un Guest Blogger e come tale, le opinioni e le opinioni espresse nel presente documento non indicano necessariamente o riflettono quelle di Roland Corporation.
Storia
L’origine della Fisarmonica a piano è sempre stata un argomento soggettivo. Storicamente ispirato allo Sheng (笙), uno strumento cinese secolare composto da un boccaglio, tubi di bambù, scatola del risonatore e camera del vento che ha creato un tono di canna “libero vibrante”. Componenti simili costituiscono la base della produzione sonora della fisarmonica oggi come la conosciamo.
Cyrillus Damian, un costruttore di strumenti viennesi brevettò il nome della fisarmonica 1829. Tuttavia, la prima vera apparizione della fisarmonica fu nel 1822 da un costruttore di strumenti tedesco di nome Christian Friedrich Buschmann che creò una tastiera con canne vibranti libere al suo interno e attaccò soffietti espandenti ad essa che chiamò “Aeolina a mano”.
Nel corso degli anni abbiamo visto molti derivati della fisarmonica originale creati come la fisarmonica a fisarmonica, bandoneon & la fisarmonica a bottoni. Anche l’Harmonium comuni chiesa e per la casa-hold strumento al momento in cui l’aria è passato attraverso una serie di reed blocchi tramite pedale a soffietto e alla fine è diventato un inizio di avvento, elettrico, organo sviluppato nel 1930.
Queste prime influenze ha visto un rapido processo di evoluzione dalla fine del 1800, dove il primo piano stile fisarmonica progredito in uno strumento che ora comprende pianoforte, chiavi di stile e un accompagnamento di basso sezione tutto montato con l’aggiunta di bretelle. L’incarnazione della fisarmonica e la sua raffinatezza nel corso degli anni è stata liberatoria e definitiva per il purista della fisarmonica. La capacità di esprimere uno strumento controllato dalla pressione dell’aria e montato sul petto è diversa da qualsiasi altro strumento al mondo. Le sue caratteristiche tonali uniche attraversano molte culture e hanno trasceso generazioni di musica a livello globale dal 1800.
” La musica è il raro linguaggio non detto che collega e trascende tutti i confini.
La fisarmonica acustica moderna
La fisarmonica è veramente un fenomeno internazionale. I principali produttori di fisarmoniche per pianoforte acustico provengono dall’Italia, che rappresenta circa il 75% del mercato mondiale, con il restante 25% prodotto in Germania, Russia, Francia, Stati Uniti e Cina. A livello globale, la fisarmonica costituisce parte integrante di diversi generi musicali provenienti da regioni. Il Tango sudamericano, Merengue & Cumbia, Cajun americano, Swing occidentale, Alpino, Musette francese, balcanico e irlandese & Musica folk scozzese e campi jazz solo per citarne alcuni. Solo in Cina ci sono attualmente oltre 1 milione di studenti che imparano a suonare la fisarmonica.
In tempi più recenti stiamo vedendo la fisarmonica progredire nei campi più popolari della musica. Alcuni dei contemporanei moderni che hanno usato la fisarmonica su dischi e spettacoli sul palco sono stati i Beatles, Bob Dylan, Abba, I Rolling Stones e Elvis Presley. È stato anche legittimato e accettato nel campo della musica classica con la New York & London Philharmonic Symphony Orchestra, Boston Pops e New Zealand Symphony Orchestra tutti con la fisarmonica nelle loro esibizioni concertistiche. La fisarmonica sta diventando sempre più ampiamente accettata come uno strumento unico alternativo che può facilmente attraversare tutti gli stili di musica.
La rivoluzione digitale
Stiamo assistendo alla costante marcia della tecnologia digitale che continua a spazzare tutto prima di essa, In particolare la nascita della fisarmonica senza canne o digitale. Ho visto, suonato e posseduto varie fisarmoniche digitali durante i miei anni di gioco. Tuttavia, molti non sono stati all’altezza del marchio poiché la tecnologia non era lì per catturare il comportamento fisico, il realismo nella fisarmonica & toni orchestrali. Le vecchie fisarmoniche digitali soffrivano di problemi di peso e mancanza di mobilità. Un importante contributo a questi problemi è stata la necessità di collegare la fisarmonica a una scatola di generatore di suoni di dimensioni valigia. Come molti altri, ho smesso di suonare la fisarmonica come molti della mia generazione quando l’interesse australiano per la fisarmonica si è schiantato in modo spettacolare prima della fine del secolo. La fisarmonica non era più uno strumento” cool ” e ha sofferto lo stigma di essere uno strumento ridicolizzato per molti anni. Per questo strumento per sopravvivere ha bisogno di qualcuno che abbia il coraggio e la visione che non solo appello per il purista, ma per la giovane generazione di abbracciare, di accettare e di espandere la fisarmonica in futuro in nuove aree e forme di performance di musica e di registrazione, nonché di calmare le generazioni più anziane che vogliono mantenere un elemento di tradizione relativa alla loro epoca e gusti culturali.
Avanti veloce fino al 2004 e abbiamo visto un salto di fede venire da Ikutaro Kakehashi, fondatore di Roland Corporation rilasciando la prima fisarmonica digitale – il Roland FR-7. La tecnologia virtuale ha richiesto 9 anni di sviluppo e ha introdotto la modellazione del comportamento fisico, ovvero: la capacità di ricreare una serie di diverse caratteristiche sonore della fisarmonica acustica & comportamento. In questa complessa elaborazione di algoritmi è possibile controllare la dinamica del volume, le sfumature espressive e la modellatura del colore tonale sulla base di un sensore di pressione a soffietto ad alta risoluzione che risponderebbe in base al tuo stile di gioco. Come giocatore esperto, il leggero cambiamento nel controllo della tecnica del soffietto è stato facile per me adattarmi. A parte l’innovazione tecnologica, altri aspetti come la possibilità di praticare in silenzio con le cuffie, e il rafforzamento di suoni, batteria ricaricabile e personalizzate le opzioni di ottimizzazione, di dimensioni ridotte, modelli come la FR-3x & FR-1x per offrire una maggiore flessibilità nella scelta di modelli, ha spinto la fisarmonica nel mondo digitale e, allo stesso tempo, mettere la fisarmonica acustica produttori di preavviso.
Riaccendendo il fuoco
Questo strumento digitale mi ha tirato fuori dal “pensionamento” della fisarmonica e mi sono ritrovato ad innamorarmi di suonarla di nuovo dopo averla abbandonata per quasi 10 anni. Questo strumento mi ha permesso di impegnare finalmente i miei stili musicali preferiti che non avrei mai potuto ricreare fedelmente in passato a causa della restrizione di possedere una fisarmonica acustica. Ora ero immerso nella realtà di suonare i miei pezzi di musette francesi autentici preferiti, la musica swing Cajun, il tango argentino e, naturalmente, le canzoni italiane preferite di mio padre. In aggiunta a questo ora potrei incorporare suoni orchestrali e assegnare suoni bassi acustici / orchestrali per aggiungere profondità nel suono e un approccio di gioco contemporaneo fantasioso alla mia vasta libreria di musica per fisarmonica. Tutto ad un tratto i limiti sono stati ora unshackled.
La visione del signor Kakehashi ha contribuito a rinvigorire la fisarmonica e rinnovare l’interesse per le nuove generazioni di oggi che sono alla ricerca di strumenti alternativi per scoprire nuovi stili musicali e ispirare i giocatori di vecchia generazione come me ad abbracciare la tecnologia e godere di questa meraviglia nel progresso tecnologico. Per coloro che stanno prendendo in considerazione un’opzione digitale su un’acustica, pensa alle tue esigenze di applicazione personale &. Le fisarmoniche digitali non sono qui per sostituire l’acustica, sono una naturale estensione di questo e ora viviamo in una società affamata di tecnologia che cerca prodotti interessanti per ispirarci e cercare modi per godere e soddisfare le nostre esigenze musicali a qualsiasi livello di gioco.
Il fatto interessante è che stiamo assistendo ad una maggiore accettazione e spostamento verso altri strumenti digitali come pianoforti e tamburi e la fisarmonica non fa eccezione a questo. Roland ha alzato l’asticella e dato il successo del primo FR7 nel 2004 abbiamo visto una progressione costante di nuovi modelli in uscita e ulteriori miglioramenti per colmare il divario tra la fisarmonica acustica e digitale.
L’ultima offerta è la FR-8X che ora finalmente possiedo e coprirà in una recensione in 2 parti all’inizio del 2015. Spero che questa recensione fornirà alcune informazioni iniziali & per incoraggiare coloro che potrebbero essere interessati a perseguire le fisarmoniche digitali come opzione alternativa.
