Chiamare una donna “una Messalina” indica una personalità subdola e sessualmente vorace. La figura storica e il suo destino sono stati spesso utilizzati nelle arti per fare un punto morale, ma c ” era spesso anche un fascino pruriginoso con il suo comportamento sessualmente liberato. Nei tempi moderni, che ha portato a lavori esagerati che sono stati descritti come romps.
L’atteggiamento ambivalente a Messalina può essere visto nel tardo medievale lavoro in prosa francese nel J. Paul Getty Museum illustrato dal Maestro di Boucicaut, Tiberio, Messalina, e Caligola rimproverare l’un l’altro in mezzo alle fiamme. Racconta un dialogo che si svolge all’inferno tra i tre personaggi della stessa linea imperiale. Messalina vince il dibattito dimostrando che i loro peccati erano molto peggiori dei suoi e suggerisce di pentirsi della propria malvagità prima di rimproverarla come avevano fatto.
Mentre il comportamento malvagio di Messalina nei confronti degli altri è dato piena enfasi, e persino esagerato nei primi lavori, le sue attività sessuali sono state trattate in modo più comprensivo. Nelle illustrazioni del 1524 di 16 posizioni sessuali conosciute come I Modi, ognuna prende il nome da una coppia della storia classica o del mito, che includeva “Messalina nella cabina di Lisisca”. Sebbene le prime edizioni siano state distrutte dalla censura religiosa, le copie successive di Agostino Caracci sono sopravvissute (vedi sopra).
Più tardi pittura e sculturamodifica
Una delle poche strade per trarre una lezione morale dalla storia di Messalina in pittura è stato quello di immaginare la sua fine violenta. Un primo esempio fu La morte di Messalina di Francesco Solimena (1708). In questa scena di azione vigorosa, un soldato romano tira indietro il braccio per pugnalare l’imperatrice mentre difende sua madre. Un testimone in armatura osserva con calma dalle ombre sullo sfondo. Il dipinto di Georges Rochegrosse del 1916 è una ripresa della stessa scena. Una donna in lutto vestita di foglie nere con il volto coperto come un soldato trascina indietro la testa di Messalina, guardata da un cortigiano con l’ordine di esecuzione in mano. Il pittore reale danese Nicolai Abildgaard, tuttavia, preferì caratterizzare “La Messalina morente e sua madre” (1797) in un ambiente più tranquillo. La madre piange accanto a sua figlia mentre giace distesa a terra in un giardino. Un trattamento francese di Victor Biennoury (1823-1893) rende più semplice la lezione di giustizia poetica identificando specificamente la scena della morte di Messalina come il giardino che aveva ottenuto facendo giustiziare il suo ex proprietario con una falsa accusa. Ora si accovaccia ai piedi di un muro scolpito con il nome di Lucullo e viene denunciata da una figura vestita di scuro mentre un soldato avanza su di lei estraendo la spada.
Due pittori di Paesi bassi enfatizzarono la depravazione di Messalina immaginando il suo matrimonio con Gaio Silio. Quella di Nicolaus Knüpfer, datata circa 1650, è così simile alle scene di bordello contemporanee che il suo soggetto è ambiguo ed è stato contestato. Un ubriacone riccamente vestito giace su un letto tra due donne mentre i compagni guardano con ansia fuori dalla finestra e un altro lotta per estrarre la spada. Il successivo” Paesaggio con il matrimonio di Messalina ” di Victor Honoré Janssen raffigura l’imperatrice seduta che viene vestita prima della cerimonia. Nessuna delle due scene assomiglia molto a un matrimonio, ma piuttosto indicano il senso di oltraggio morale dell’età a questa parodia del matrimonio. Ciò è stato ulteriormente sottolineato da una carta dei Tarocchi contemporanea in cui la carta 6, normalmente intitolata ” The Lover (s)”, è stata ribattezzata “Shameless” (impudique) e raffigura Messalina appoggiata a una cassa scolpita. Sotto c’è la spiegazione che “raggiunse un tale punto di insolenza che, a causa della stupidità del marito, osò sposare pubblicamente un giovane romano in assenza dell’imperatore”.
Gli artisti successivi mostrano scene di più evidente dissolutezza o, come l’italiano A. Pigma in When Claudius is away, Messalina will play (1911), suggerimento che presto seguirà. Ciò che doveva seguire è raffigurato in Le orge di Messalina di Federico Faruffini (1867-1868). Un collegamento più privato è trattato in Messalina di Joaquín Sorolla y Bastida nelle braccia del gladiatore (1886). Questo si svolge in un interno, con l’imperatrice reclinabile petto nudo contro le ginocchia di un gladiatore nudo.
Il racconto di Giovenale delle sue notti trascorse nel bordello è comunemente raffigurato. Gustave Moreau la dipinse portando un altro uomo sul letto mentre una prostituta esausta dorme sullo sfondo, mentre nel dipinto di Paul Rouffio del 1875 lei si adagia a petto nudo mentre una schiava offre uva. Il peder danese Severin Krøyer raffigurava la sua posizione, il suo corpo pieno evidente sotto il materiale sottile del suo vestito. I ranghi dei suoi clienti sono appena visibili dietro la tenda contro la quale si trova (vedi sopra). Due disegni di Aubrey Beardsley furono prodotti per una stampa privata delle satire di Juvenal (1897). Quello intitolato Messalina e il suo compagno la mostrarono sulla strada per il bordello, mentre un disegno rifiutato è di solito intitolato Messalina di ritorno dal bagno.
In alternativa, gli artisti hanno attinto al racconto di Plinio sulla sua competizione sessuale. Il brasiliano Henrique Bernardelli (1857-1936) la mostrò distesa sul letto al momento della stanchezza successiva. Così anche la drammatica scultura in marmo di Eugène Cyrille Brunet, risalente al 1884 (vedi sopra), mentre nella statua in piedi del ceco Jan Štursa del 1912 tiene un ultimo capo di abbigliamento al suo fianco all’inizio.
Produzioni scenichemodifica
Una delle prime produzioni teatrali a caratterizzare la caduta dell’imperatrice fu La Tragedia di Messalina (1639) di Nathanael Richards, dove è raffigurata come un mostro e usata come una lamina per attaccare la moglie cattolica romana del re inglese Carlo I. È trattata come altrettanto malvagia nel veneziano Pietro Zaguri La Messalina (1656). Questa era una tragedia in prosa di 4 atti con quattro canzoni, descritta come un’opera scenica, che ruotava attorno alla relazione con Gaio Silio che portò alla sua morte. Carlo Pallavicino doveva seguire con un’opera veneziana in piena regola nel 1679 che combinava erotismo e moralità.
Durante l’ultimo quarto del xix secolo l’idea della femme fatale prese piede e incoraggiò molte altre opere con Messalina. Il 1874 vide la tragedia in versi austriaca Arria und Messalina di Adolf Wilbrandt che fu messa in scena con successo in tutta Europa per molti anni. Fu seguita nel 1877 dalla tragedia italiana in versi di Pietro Cossa, dove Messalina figura come una donna totalmente sfrenata alla ricerca dell’amore. Un’altra tragedia in versi in 5 atti fu pubblicata a Filadelfia nel 1890, scritta da Algernon Sydney Logan (1849-1925), che aveva opinioni liberali sul sesso.
Oltre al dramma, la storia di Messalina è stata adattata al balletto e all’opera. Il balletto di Luigi Danesi del 1884 è stato fatto uno spettacolo fantastico all’Éden-Théâtre di Parigi, con i suoi elefanti, cavalli, enormi scene di folla e giochi circensi in cui file di gladiatori femminili a gambe nude precedevano i combattenti. L’opera Messaline di Isidore de Lara, tratta da una tragedia in versi in 4 atti di Armand Silvestre e Eugène Morand, incentrata sull’amore dell’imperatrice per un poeta e poi per il fratello gladiatore. Ha aperto a Monte Carlo nel 1899 e ha continuato a Covent Garden. Il malato Henri de Toulouse-Lautrec vide la produzione di Bordeaux e fu ispirato a dipingerne sei scene, tra cui Messalina seduta e Messalina che scendeva la scala.
Nel 1914 ci fu una tragedia espressionista tedesca in 3 atti di Hermann Kesser, Kaiserin Messalina. E nel 2009 il tema è stato aggiornato da Benjamin Askew nel suo UK play In Bed With Messalina, che presenta le sue ultime ore.
Stelle del palcoscenico e dello scenomodifica
Dall’ultimo quarto del xix secolo in poi, il ruolo di Messalina ha riguardato tanto la celebrità di coloro che l’hanno interpretata quanto il messaggio sociale delle opere in cui è apparsa. Il nome della stella è apparso in grande stampa sui manifesti delle opere in cui ha suonato. Era costantemente presente nelle colonne di gossip. Il suo ruolo è stato iconizzato fotograficamente, che ha spesso inscritto per i suoi ammiratori. Le sue foto nei panni di Messalina adornavano le riviste teatrali e venivano vendute a migliaia come cartoline. Questo era vero nel dramma e nell’opera come lo era di coloro che interpretavano l’imperatrice in film e film televisivi o miniserie. Il ruolo stesso ha aggiunto o stabilito la loro reputazione. E, con la crescente permissività dei tempi moderni, che potrebbe piuttosto ammontare a notorietà per quei film per adulti in cui la resistenza atletica era più di un requisito di capacità di agire.
Arria und Messalina di Wilbrandt fu scritta appositamente per Charlotte Wolter, che fu dipinta nel suo ruolo da Hans Makart nel 1875. Lì si adagia su una chaise-longue con la città di Roma illuminata dal fuoco sullo sfondo. Oltre a una fotografia preparatoria di lei vestita come nel dipinto, c’erano anche foto di gabinetto poste di lei in un abito più semplice. Altre stelle sono stati coinvolti quando il gioco è andato in tour in varie traduzioni. Lilla Bulyovszkyné (1833-1909) ha recitato nella produzione ungherese nel 1878 e Irma Temesváryné-Farkas in quella del 1883; Louise Fahlman (1856-1918) ha giocato nella produzione di Stoccolma 1887, Marie Pospíšilová (1862-1943) nella produzione ceca 1895.
In Italia, il dramma di Cossa è stato interpretato con Virginia Marini nel ruolo di Messalina.
Entrambi i protagonisti parigini del balletto di Danesi furono fotografati da Nadar: Elena Cornalba nel 1885 e Mlle Jaeger in seguito. Durante la sua produzione a Torino nel 1898, Anita Grassi fu la protagonista.
Meyriane Héglon recitò a Monte Carlo e nelle successive produzioni londinesi della Messaline di De Lara, mentre Emma Calvé recitò nella produzione parigina del 1902, dove fu succeduta da Cécile Thévenet. Altri che cantarono nel ruolo furono Maria Nencioni nel 1903, Jeanne Dhasty nelle produzioni di Nancy (1903) e Algeri (1907), Charlotte Wyns (1868–c. 1917) nella produzione di Aix les Bains del 1904 e Claire Croiza, che debuttò nelle produzioni del 1905 a Nancy e Lille.
FilmsEdit
Dopo un lento inizio nella prima metà del XX secolo, lo slancio dei film su Messalina o con Messalina aumentò con il declino della censura. Il seguente ha recitato nella sua parte:
- Madeleine Roch (1883-1930) nel film muto francese Messaline (1910).
- Maria Caserini nel film muto italiano del 1910 L’amore di un’imperatrice (Messalina).
- Rina De Liguoro nel film muto italiano del 1923 Messalina, in alternativa intitolato La caduta di un’imperatrice. Una versione tagliata con dialoghi doppiati fu pubblicata nel 1935.
- Merle Oberon nel film incompiuto di I, Claudius del 1937.
- María Félix nel film italiano Messalina del 1951. Questo portava anche i titoli Imperatrice di Roma e gli affari di Messalina.
- Ludmilla Dudarova durante un flashback in Nerone e Messalina (Italia, 1953), che aveva il titolo inglese Nero e il rogo di Roma.
- Susan Hayward nell’epica biblica del 1954 Demetrio e i gladiatori, un’interpretazione completamente romanzata in cui una Messalina riformata saluta in pubblico penitenziale il suo amante cristiano dei gladiatori, Demetrio, e prende il suo posto sul trono accanto a suo marito, il nuovo imperatore Claudio.
- Belinda Lee nel film Messalina, venere imperatrice del 1960.
- Lisa Gastoni nell’italiano L’ultimo gladiatore, intitolato anche Messalina contro il Figlio di Ercole (1963).
- Nicola Pagett nella serie televisiva ITV del 1968 The Caesars. La serie è nota per la sua rappresentazione storicamente accurata della storia e dei personaggi romani, inclusa una rappresentazione meno sensazionalizzata di Messalina.
- Sheila White nel serial della BBC del 1976 I, Claudius.
- Anneka Di Lorenzo nel film Caligula del 1979, e la commedia Messalina del 1977, Messalina, che utilizzava molti degli stessi pezzi del precedente film, ma poi rilasciato Caligula. Un titolo europeo alternativo per la produzione del 1977 era Messalina, Empress and Whore.
- Betty Roland nel franco-italiano Caligola e Messalina (1981).
- Raquel Evans nella commedia spagnola Bacanales Romanas del 1982, pubblicata in inglese come My Nights with Messalina.
- Jennifer O’Neill nella serie TV del 1985 AD.
- Kelly Trump nel film per adulti del 1996 Messalina (Les Orges de Messaline).
- Sonia Aquino nel film TV del 2004 Imperium: Nero.
- Tabea Tarbiat nel film 2013 Nymphomaniac Volume II.
Romanzimodifica
Un primo romanzo riguardante l’imperatrice, La Messalina di Francesco Pona, apparve a Venezia nel 1633. Questo è riuscito a combinare un alto grado di erotismo con una dimostrazione di come il comportamento privato abbia un profondo effetto sugli affari pubblici. Tuttavia, un passaggio come
Messalina, gettando nella turbolenza dei suoi pensieri non dormire la notte; e se l’ha fatto dormire, Morpheus dormiva al suo fianco, spingendo rimesse in lei, robing e spogliarsi di un migliaio di immagini che le sue fantasie sessuali durante il giorno aveva suggerito
aiuta a spiegare come il romanzo era una volta tra i più popolari, e la maggior parte delle bandite, i libri del secolo, nonostante la sua morale pretese.
Più o meno lo stesso punto circa l’effetto catastrofico della sessualità è stato fatto da opuscolo politico di Gregorio Leti, amours di Messalina, tarda regina di Albion, in cui sono brevemente couch’d segreti dell’impostura del principe Cambrion, la lega di Gothick, e altri intrighi di corte dei quattro ultimi anni di regno, non ancora reso pubblico (1689). Questa era l’ennesima satira su una regina Stuart, Maria di Modena in questo caso, mimetizzata dietro il personaggio di Messalina.
Un trattamento precoce in inglese di Messalina di collegamento con Gaio Silio e la sua successiva morte, apparso nel fantasiosi che attribuiva racconto incluso nell’autore Americano Edward Maturin del Sejanus E Altri Romana Racconti (1839). Ma la parte che interpreta nei romanzi di Robert Graves, Io, Claudio e Claudio il dio (1934-35), è meglio conosciuta. In esso è ritratta come un’adolescente al momento del suo matrimonio, ma accreditata di tutte le azioni menzionate nelle fonti antiche. Un tentativo di creare un film basato su di loro nel 1937 fallì, ma furono adattati in una serie TV di grande successo nel 1976.
Nella Francia del xix secolo, la storia di Messalina fu soggetta a trasformazione letteraria. La femme de Claude (La moglie di Claudio, 1873), il romanzo di Alexandre Dumas fils, dove l’eroe è Claude Ruper, incarnazione della coscienza patriottica francese dopo la sconfitta del paese nella guerra franco-prussiana. Al contrario, sua moglie Césarine (la femmina Caesar) è una creatura totalmente corrotta a tutti i livelli, che vende il lavoro del marito al nemico e alla fine viene uccisa da lui. Il romanzo “patafisico” di Alfred Jarry Messaline del 1901 (intitolato Il giardino di Priapo nella traduzione inglese di Louis Colman), sebbene leggermente basato sul racconto storico, è principalmente il prodotto dell’immaginazione fantasiosa e stravagante dell’autore ed è stato paragonato al trattamento dei temi classici da parte degli artisti Art Nouveau.
In effetti, Jarry’s era solo uno dei cinque romanzi francesi contemporanei che trattano Messalina in un modo tipicamente fin de siècle. Tra questi anche L’Orgie Romaine di Prosper Castanier (Orgia romana, 1897), Messaline di Nonce Casanova, roman de la Rome impériale (Mesalina, un romanzo della Roma imperiale, 1902) e La Chimère di Louis Dumont, Pages de la Décadence (La Chimaera, Pagine decadenti, 1902). Tuttavia, il più riuscito e inventivo stilisticamente è stato il romanzo di Felicien Champsaur L’Orgie Latine (1903) Anche se Messalina è citata in tutta la sua copertura episodica di tempi degenerati, è presente in particolare nella terza sezione, “L’imperatrice nuda” (L’impératice nue), che si occupa delle sue attività nel bordello, e il sesto, “La fine di Messalina”, che inizia con il suo matrimonio con Silius
Sensazionale immaginario di trattamenti persistente, come a Vivian Crockett Messalina, il diabolico donna nella città di Roma (1924), Alfred Schirokauer del Messalina – Die Frau des Kaisers (moglie di Cesare, 1928), Marise Querlin del Messaline, impératrice du feu (fiery imperatrice, 1955), Jack Oleck del Messalina: un romanzo della Roma imperiale (1959) e Siegfried Obermeier del Messalina, die lasterhafte Kaiserin (L’imperatrice senza principio, 2002). Il romanzo di Oleck ha attraversato molte edizioni e in seguito è stato affiancato da The Pagan Empress (1964) di Kevin Matthews. Entrambi sono stati inclusi nel genere “toga porn”. Sono rivaleggiati da fumetti per adulti italiani e francesi, a volte di proporzioni epiche, come i 59 episodi dedicati a Messalina nella serie italiana Venere di Roma (1967-74). Esempi più recenti includono la serie in quattro parti di Jean-Yves Mitton in France (2011-13) e Messaline di Thomas Mosdi nella serie Succubus (#4, 2014), in cui “una donna senza tabù o scrupoli getta luce sulla spietata Roma antica”.
Viste contrastanti sono state recentemente fornite da due biografie francesi. Jacqueline Dauxois dà l’immagine tradizionale nella sua biografia lurida nella serie Regine leggendarie di Pigmalione (2013), mentre lo storico Jean-Noël Castorio (n.1971) cerca di scoprire i veri fatti della donna dietro la sesta satira di Juvenal nel suo Messaline revisionista, la putain impériale (La puttana imperiale, 2015).