Mentre ha le sue origini negli anni precedenti alla Prima Guerra Mondiale, la fotografia di moda ha sviluppato da una piccola nicchia di mercato, un business globale, con i principali centri di Parigi, New York e Milano. Le opere di fotografi di moda del secolo scorso che operano al crocevia tra ritrattistica e natura morta, hanno fornito una risposta definitiva alla domanda: la fotografia è arte?
Da Edward Steichen a David Lachapelle, Artsper presenta 10 fotografi di moda iconici che hanno rivoluzionato la fotografia di moda a modo loro.
Edward Steichen (1879-1973)
Sebbene il barone Adolphe De Meyer sia considerato storicamente il primo fotografo di moda, il fotografo Edward Steichen è considerato uno dei pionieri della moderna fotografia di moda e uno dei più importanti contributori alla storia della fotografia del xx secolo.
Seguendo una raccomandazione di Lucien Vogel, editore del “Jardin des Modes and the Gazette du Bon Ton”, e al fine di promuovere la moda come arte attraverso la fotografia, Steichen ha prodotto una serie di fotografie di abiti da ballo disegnati da Paul Poiret. Poi è diventato capo fotografo di Vogue e Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson è “il più sconosciuto dei fotografi famosi”, come amava definirsi. Poco conosciuto in Francia, questo fotografo britannico ha ancora rivoluzionato la fotografia di moda negli anni 1950-1970. È noto per aver scattato fotografie di moda all’aperto. Questo era un netto contrasto con le riprese in studio dei fotografi di moda contemporanei. Nelle sue fotografie minimaliste, le donne, piuttosto che essere poste come semplici appendiabiti per i pezzi di moda, sono attive, sensuali e amplificate da scenari spettacolari. Ad esempio, Jerry Hall, Russia, Vogue (1975), una delle sue opere più famose, mostra un modello su un basamento in un costume da bagno rosso e tacchi alti in procinto di immergersi. Il suo lavoro è apparso in Harper’s Bazaar e Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
Un fotografo di moda Americano noto per le sue fotografie di moda e ritratti. Irving Penn rivoluzionò la fotografia di moda americana dopo la seconda guerra mondiale. Entra a far parte del team dell’iconica rivista Vogue poco prima degli anni Cinquanta. Si è distinto dalla folla con il suo stile caratteristico. Il fotografo ha girato solo in studi, senza altri oggetti di scena o sfondi diversi dall’abito che doveva mostrare. Ha fotografato i più grandi nomi della moda e dell’arte tra cui Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… Il segreto del suo successo è la sua capacità di ritrarre un senso di vera intimità con la modella attraverso i suoi ritratti. Questo marchio è il motivo per cui Irving Penn è uno dei fotografi di moda più famosi.
Herman Newton (1920 – 2004)
Mentre la fotografia di moda era agli inizi, Helmut Newton era già celebrato per le sue fotografie in bianco e nero. Hanno raffigurato modelli come femminile o maschile, o una sfocatura dei due. Le sue immagini deliberatamente sessuali illustrano la porosità della frontiera di genere e affrontano temi tabù come il sado-masochismo e il feticismo. Helmut Newton fa della fotografia di moda un oggetto d’arte erotica. Negli anni Cinquanta, ha contribuito a diverse riviste di moda tra cui Vogue, Harper’s Bazaar, Playboy e El.
Richard Avedon (1923 – 2004)
Fotografo di moda e ritrattista americano, Richard Avedon ha detto che le sue fotografie ” hanno contribuito a definire l’immagine dello stile, della bellezza e della cultura americana.”Lavorando per la rivista Harper’s Bazaar, ha creato la fotografia che avrebbe cambiato la sua vita: Dovima con gli elefanti. Nel 2010, l’immagine ha battuto un record e venduto per € 841.000 a Parigi, rendendolo la fotografia più costosa venduta in Francia.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
Nel corso di una carriera durata più di 40 anni, Guy Bourdin ha lavorato per le più grandi case di moda e riviste del mondo. Originariamente pittore, ha creato immagini che contenevano storie e composizioni affascinanti, in bianco e nero e a colori. Fan della tecnica “Macguffin” di Alfred Hitchcock, ha costruito “scene del crimine”, liberandosi di tutte le solite norme di bellezza e moralità.
Nel 1954 il suo destino come uno dei più grandi fotografi di moda fu segnato. Un ammiratore di Man Ray, ha chiesto al fotografo di presentarlo al team di gestione francese di Vogue. Il caporedattore del tempo cadde sotto il suo incantesimo e immediatamente commissionò il lavoro a. La collaborazione è durata più di 30 anni.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotografato esclusivamente in bianco e nero. Ha rifiutato un eccessivo ritocco in post-produzione, preferendo la bellezza naturale delle donne all’uso di Photoshop. Questa posizione ha fatto sì che egli è noto per la sensazione naturale senza pari delle sue fotografie. È stato il primo fotografo a cui è stato chiesto tre volte di realizzare il calendario Pirelli e il primo a girare una copertina per Vogue americano sotto Anna Wintour. Queste straordinarie imprese lo rendono una figura importante nelle scene di moda e celebrità.
Mario Testino (1954)
Peruviana, fotografo di moda, è noto per le sue campagne pubblicitarie per Gucci e Dolce & Gabbana così come la sua copertina di Vanity Fair foto della Principessa Diana. Ha iniziato il suo rapporto con la fotografia stabilendosi in un ospedale abbandonato vicino a Trafalgar Square a Londra. A quel tempo, si stava offrendo di aiutare i modelli in erba con i loro portafogli per pochi chili. Il suo occhio fotografico particolarmente acuto e la sua rappresentazione di modelli e la loro bellezza attirarono rapidamente l’attenzione di creatori e riviste di ogni tipo. Ora considerato uno dei grandi, è particolarmente noto per la nonchalance e la naturalezza che emanano dalle sue immagini.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel ha iniziato la sua carriera come illustratore per stilista Roy Halston Frowick, traendo ispirazione da Vogue o Harper’s Bazaar grafica per i suoi disegni. Dopo alcuni tentativi come editor di moda, è diventato un fotografo ed è stato reclutato dalla rivista Seventeen. Ha poi collaborato con alcuni dei più grandi nomi della moda prima di diventare il fotografo esclusivo per scattare le copertine di Vogue italiana dal 1988. Le sue fotografie si distinguono per il modo in cui comunica il suo amore per la bellezza femminile e la sensualità che si irradia da esse.
David Lachapelle (1963)
La passione dell’americano David LaChapelle per la fotografia nasce durante la sua giovinezza, dopo aver scattato una fotografia a sua madre. E ‘ stato il grande Andy Warhol che ha individuato il suo talento e gli ha dato il suo primo lavoro come fotografo per la rivista Interview. La rivista cambiò profondamente la sua concezione della fotografia. LaChapelle decise allora di voler lavorare per riviste di moda. Con questo in mente, ha abbracciato lo stile Porno-chic, che era molto di moda al momento. Le riviste di lusso l’hanno adorato e il lavoro di LaChapelle ha guadagnato popolarità. Le sue fotografie si distinguono per l’uso di colori vivaci, la saturazione estrema e un’attenta messa in scena di modelli, sfondi e oggetti di scena, traendo ispirazione dalla storia dell’arte. Nei primi anni 2000, ha lasciato il mondo della moda per dedicarsi alla fotografia d’arte.
