il Figlio di esperti di decorazione di interni (tapissier) Jean Poquelin, discendente di una grande famiglia di mercanti di Beauvais, e Marie Cressé, figlia di una famiglia borghese, Jean Baptiste Poquelin perso sua madre quando aveva 10 anni e sembra non troppo familiarità con il padre. Dopo la morte di sua madre, visse con suo padre sopra il Pavillion de Singes in rue Saint-Honoré in una regione dell’élite parigina. Molto probabilmente la sua educazione è iniziata alla scuola una casa di Parigi; seguito con la ricevuta è stato al Collegio dei Gesuiti de Clermont, il luogo, dove ha completato la sua scuola in un ambiente accademico che rigoroso e rigido.
All’età di 18 anni, di Jean Poquelin organizzato per il suo figlio di ereditare il suo titolo (“Tapissier ordinaire de la chambre du Roi”) che aveva comprato dai risultati del suo lavoro nel progetto di espansione dello spazio-lo spazio del palazzo fu iniziata Richelieu. Il titolo delle giuste richieste di lavoro 3 mesi e un costo iniziale di 1.200 livres; il titolo pagato 300 livres all’anno e ha fornito una serie di contratti lucrativi. Poquelin young studiò anche come avvocato provinciale intorno al 1642, probabilmente a Orléans, ma non è menzionato se si laureò o meno. Finora aveva seguito il progetto del padre e delle cose che hanno un impatto positivo per lui; si era mescolato con nobiltà a scuola e sembra che il lavoro è garantito già in attesa di lui, un futuro luminoso per i giovani di età di 20 in Francia del 17 ° secolo.
In questo momento il Molière non essere più interessato con il piano di suo padre. All’età di 21 anni ha deciso di scegliere di intraprendere una carriera sulla scena mondiale. Nel giugno del 1643 lascia il progetto sociale e familiare per il futuro è il passato nel mondo del teatro. Dopo aver lasciato il padre, è stato raggiunto da Madeleine Béjart bella, che in effetti aveva mai conosciuto, e ha fondato L’Illustre Théâtre con un costo di 630 livres. I fratelli e le sorelle Madeleine si unirono poco dopo.
la neonata Compagnia teatrale fallì nel 1645. Molière era diventato capo della troupe, dovuto in parte, forse, alla sua abilità di attore e la sua formazione legale. Tuttavia, la compagnia aveva acquisito grandi debiti, soprattutto per l’affitto del teatro (una corte per Jeu de Paume), per il quale dovevano 2000 livres. Esperti della storia di molte opinioni diverse su chi deve pagare il debito, suo padre o l’amante di uno dei membri del gruppo; va notato che dopo ventiquattro ore languono in carcere, È tornato al ruolo dell’arte. In questo momento che ha iniziato a usare lo pseudonimo (uno pseudonimo) Molière, forse ispirato da un piccolo villaggio con lo stesso nome nella regione del sud della Francia vicino a Le Vigan. Molto probabilmente cambiò anche il suo nome per risparmiare a suo padre la vergogna di avere un attore in famiglia (gli attori, sebbene non fossero più diffamati dallo stato sotto Luigi XIV, non potevano ancora essere sepolti nel cimitero generale).
Dopo il suo rilascio dalla prigione, lui e Madeleine facendo spettacoli teatrali in tutta la provincia; questa vita è durata circa 12 anni, dove ha inizialmente interpretato Charles Dufresne, e successivamente formato il suo gruppo, che ottiene un successo soddisfacente e ottenere il sostegno della sorella del re, Philippe d’Orléans. Ci sono alcune opere che esistono ancora di questo periodo, documentato da La Grange. Il più degno proposto è L’Etourdi e Le docteur amoureux; con le due opere di questo Molière finalmente lasciare l’influenza della Commedia dell’arte stile italiano la sua improvvisazione ha offuscato i suoi primi lavori, e mostra la sua intelligenza in uno sprezzante che sarà il fiore all’occhiello in futuro. Nel suo viaggio incontrò il principe di Conti, il governatore della Linguadoca, che divenne il suo patrono, e chiamò il suo gruppo con il nome del principe. Questa amicizia finì poi quando Conti, dopo aver sofferto di sifilide (il risultato di passare la notte con una prostituta, non con la sua amante), cercò di avvicinarsi all’ordine religioso per farsi curare dalla sua malattia. Conti ha sollevato un consigliere per il religioso, secondo le usanze dell’epoca, che gli vietava di uscire e sostenere l’attore, nonché lo incoraggiò a unirsi con i nemici di Molière nel Parti des Dévots e la Compagnie de Saint Sacrement.
A Lione, Mademoiselle Duparc, nota come Marchesa, si unì al gruppo di Molière. Quel tempo della Marchesa costantemente corteggiata, invano, da Pierre Corneille e in seguito divenne l’amante di Jean Racine. Racine offre le opere della tragedia Théagène et Chariclée a Molière (una delle prime opere scritte da Racine dopo aver lasciato gli studi di teologia), ma Molière non avrebbe eseguito, anche se incoraggiò Racine a proseguire la sua carriera artistica. Presumibilmente poco dopo Molière un grande turbamento al Racine quando ha detto che Racine in segreto ha anche presentato il lavoro della tragedia al teatro del Hôtel de Bourgogne.
l’arrivo sul ParisSunting
Molière è stato costretto ad arrivare a Parigi a poco a poco, ha vissuto fuori per un paio di settimane per familiarizzare con il rispettato e attendere che la sua reputazione diffusa a Parigi. Molière è arrivato a Parigi nel 1658 e giocare davanti al re al Louvre (poi in affitto come un luogo per mostrare) nel lavoro della tragedia di Corneille di Nicomède e nella farsa di Le docteur amoureux (Il dottore innamorato), con successo adeguato. E ‘ stato insignito del titolo di Troupe de Monsieur (Monsieur domanda è il fratello minore del re) e con l’aiuto di Monsieur, il suo gruppo si è unito con un gruppo di Commedia dell’arte è noto da Italia. Divenne molto famoso nel suo gruppo, il Petit-Bourbon, dove il 18 novembre 1659 mise in scena le prime di Les Précieuses Ridicules (Le giovani donne colpite).
Les Précieuses Ridicules è stato il primo di Molière a fare una satira sul comportamento e la finzione in alcune comunità che molto è accaduto in Francia. Tra l’ampia ricezione l’ipotesi che il solco di questa storia si basa su Le Cercle des Femmes delle opere di Samuel Chappuzeau dell’anno 1656. Molière contorno insinuando l’Académie Française, un gruppo creato da Richelieu per l’organizzazione e la classificazione delle regole per il mondo del teatro francese che si sta sviluppando, dove si raccomanda che tutti hanno l’uniformità di tempo e di azione, lo stile di rima. Molière è spesso associato con l’affermazione che la commedia castigat ridendo mores o “critica i costumi attraverso l’umorismo” una parola che in realtà è stato creato da qualcuno che vive in un tempo con Molière, Jean de Santeuil e talvolta considerato un proverbi latino lungo.
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Anche se la sua gioia è nella tragedia, che ha cercato di spostare attraverso il Teatro Illustre, Molière è diventato famoso per le sue opere farsa, che generalmente consiste in un atto e eseguita dopo il dramma della tragedia. Parte del dramma farsa questo è solo in parte scritto, e sono stati giocati per indossare lo stile della Commedia dell’arte con l’improvvisazione che si basa su canovaccio (contorno storia). Ha anche scritto due commedie poesie, ma queste opere non hanno avuto troppo successo ed è considerato non così importante. Più tardi nel corso della giornata Molière concentrarsi sulla scrittura di commedie musicali, in cui le prestazioni del dramma ditimpali cantando e ballando o una combinazione di entrambi.
Les Précieuses ridicules danno al Molière l’attenzione e la critica di molti, ma tali opere sono meno popolari. Ha poi chiesto al suo omologo italiano Tiberio Fiorelli, che è noto per il suo lavoro Scaramouche, per insegnargli le tecniche della Commedia dell’arte. La sua opera del 1660 Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire (Il cornuto immaginario) sembra essere un omaggio sia alla Commedia dell’arte che al suo maestro. Il suo tema delle relazioni coniugali drammatizza le opinioni pessimistiche di Molière sulla falsità insita nei rapporti umani. Questa visione appare anche nelle opere successive, ed è fonte di ispirazione per molti autori successivi, tra cui (da altri campi e con l’impatto del diverso) Luigi Pirandello. Questo lavoro raffigura un gatto e un topo in cui due coppie credono che ciascuno dei loro partner sia stato tradito dall’altro ed è il primo della serie “Jealousy series” (serie storie di gelosia) di Molière che comprende Dom Garcie de Navarre (non riuscito), l’école de Maris e l’école des femmes.
Nel 1661 per compiacere il suo mecenate, Monsieur, che era così stupito-veramente stupito dal mondo dello spettacolo e dell’arte che erano esclusi dagli affari di stato, Molière scrisse e interpretò Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jaloux (Il principe geloso), una commedia eroica che ispirò un’opera di Cicognini. Due altre commedie dello stesso anno è l’école des Maris (La Scuola per Mariti) che hanno avuto molto successo e Les Fâcheux, sottotitolato Comédie faite pour les divertissements du Roi (una commedia del Re, divertimenti) perché è stato eseguito in una serie di feste che si svolgono da Nicolas Fouquet, in onore del sovrano. Questi intrattenimenti portarono Jean-Baptiste Colbert a chiedere l’arresto di Fouquet per spreco di denaro pubblico, e fu condannato all’ergastolo.
Nel 1662 Molière si trasferì al Théâtre du Palais-Royal, ancora con i suoi colleghi italiani, e sposò Armande, che considera come una sorella Madeleine. Ma, detto questo, Armande possibilità è la figlia haram Madeleine dal suo rapporto con il Duca di Modène. Nello stesso anno ha eseguito l’école des Femmes (La Scuola per mogli), che è direttamente considerato come un capolavoro. Questo dramma scherzare circa l’educazione data alle figlie di famiglie benestanti, e riflettere la vita coniugale di Molière proprio. Il lavoro e la vita del matrimonio ciascuno di raccogliere un sacco di critiche. La performance ha scatenato una protesta chiamata ” Litigio di l’école des femmes.”Dal punto di vista artistico ha risposto con due opere che non sono troppo noti: La Critique de” l’école des Femmes”, in cui ha immaginato gli spettatori le sue opere precedenti è presente in situ. Questo può richiedere una spiegazione: questo lavoro insinuare le persone che hanno criticato l’ecole des Femmes mostrando loro a cena dopo aver visto lo spettacolo; questo lavoro è quello di rispondere a tutte le critiche che sono state avanzate per lo spettacolo presentando i critici arguman e poi romperlo. Questa è la cosiddetta Guerre Comique (Guerra della Commedia), in cui l’opposizione carica da scrittori come Donneau de Visé, Bouchardon Boursault, e Montfleury.
Ma l’opposizione è più seria si sta formando, centrata sulle opinioni politiche e sulla vita privata di Molière. Un gruppo chiamato parti des Dévots è sorto tra la stimata Francia, protestando “realismo letterario” e irriverenza Molière inaudito, che mettono in imbarazzo alcuni partiti. Queste persone accusarono Molière di aver sposato sua figlia. Il principe di Conti, che era stato il compagno di Molière, unirsi a questo gruppo. Molière aveva anche altri nemici, tra cui il giansenista e qualche autore tradizionale. Tuttavia, la dimostrazione del re di solidarietà con Molière, dandogli il fondo pensione e anche accettato di essere padrino del figlio del primo di Molière. Boileau juga mendukungnya melalui pernyataan-pernyataan yang dia masukkan dalam Arte poetica karyanya.
Persahabatan Molière dengan Jean Baptiste Lully mempengaruhinya untuk menulis Le Mariage Forcé dan La Princesse d”élide dengan sub-judul Comédie galante mélée de musique et d’entrées de ballet (komedi bersemangat bercampur musik dan sajian balet), ditulis sebagai “divertissements” (hiburan) istana di Versailles.
Il Tartufo, o L’impostore juga dipentaskan di Versailles, pada tahun 1664, dan menciptakan skandal terbesar dalam karier seni Molière. La metafora nel testo dell’ipocrisia della sentenza del gruppo è considerata un insulto e dibattuta con veemenza. Questo manoscritto ha anche fatto arrabbiare il giansenista e il dramma è vietato esibirsi.
molière fu sempre attento a non attaccare l’istituzione della monarchia e il potere della Chiesa. Si guadagnò una posizione come uno dei favoriti del re e godette della sua protezione dagli attacchi della corte. Presumibilmente, il re suggerì di sospendere le rappresentazioni di Tartuffe, e il drammaturgo scrisse rapidamente Don Juan, ou le Festin de Pierre come suo successore. Era un’opera strana, basata su un’opera di Tirso de Molina e ispirata alla storia della vita di Giovanni Tenorio, scritta in una prosa che appare ancora oggi moderna. Questo lavoro racconta la storia di un ateo che diventa un ipocrita religioso e punito da Dio. Anche questo lavoro è stato rapidamente sospeso. Il re, dimostrando ancora una volta la sua protezione, divenne il nuovo sponsor ufficiale della compagnia di Molière
Con le musiche di Lully, Molière ha messo in scena l’amour médecin (Love Doctor o Medical Love o dr. Love). Il Sotto-titolo di questa messa in scena ha spiegato che questo lavoro è stato fatto par ordre du Roi, su ordine del re, e questo lavoro è stato accolto con più caldo rispetto al suo predecessore.
Nel 1666, Le Misanthrope fu messo in scena. Questo lavoro è considerato il suo capolavoro Molière il più vicino-perfetto, il lavoro di cui la maggior parte contengono una morale, ma non troppo apprezzato l’epoca. Il lavoro di questo” cambiamento ” vista di Donneau de Visé, che è diventato un fan dello spettacolo. Ma commercialmente questo lavoro fallì, costringendo Molière a scrivere immediatamente Le Médecin malgré lui (Il dottore suo malgrado), una satira contro le scienze naturali che è ufficiale. Questo lavoro ha successo anche se ci sono critiche alla morale da parte del Principe dei Conti, criticando il teatro in generale e Molière in particolare. In alcune delle sue opere, ritrae il dottore-il dottore ai suoi tempi come persone arroganti che sono (non abili) in latino per dare l’impressione appresa, e solo conoscendo clyster e sanguinamento come trattamento (che non è efficace).
Dopo la Mélicerte e la Pastorale Comique, nel 1667 tentò nuovamente di eseguire una rivisitazione del Tartufo, questa volta con il nome di panulphe o l’imposteur. Così il re lasciò Parigi per un tour, Lamoignon e l’Arcivescovo vietarono il gioco di questi. Il re finalmente dare il rispetto più imposto per Tartuffe pochi anni dopo, dopo aver avuto più potere sulla Chiesa.
Molière, ormai malato, ha ridotto la produttività. Le Sicilien, ou l’amour Peintre fu scritto per le feste al castello di Saint-Germain, e fu seguito nel 1668 da Amphitryon molto elegante, chiaramente ispirato alla versione di Plauto ma con perumpamaaan-parabola per l’infedeltà del re. George Dandin, ou le Mari Confondu (Il marito confuso) non era troppo gradito, ma il ritorno riuscito attraverso L’Avare (L’Avaro), ora molto noto.
Con Lully ha usato di nuovo musica per Monsieur de Pourceaugnac, per Les Amants Magnifiques, e infine per Le Bourgeois gentilhomme (Il gentiluomo della classe media), un altro adikaryanya. Questo lavoro è presumibilmente rivolto direttamente a Colbert, il ministro che imprigiona il supporto di sempre, Fouquet. La collaborazione con Lully si è conclusa con una tragédie et ballet, Psyché, scritta insieme a Pierre Corneille e Philippe Quinault.
Nel 1672, Madeleine Béjart morì, e il dolore provato da Molière a causa di questa perdita e la malattia sta peggiorando. Anche così, ha scritto un successo Les Fourberies de Scapin (“gli inganni di scapin”), una farsa e una commedia in 5 inning. Il prossimo capolavoro, La Comtesse d’Escarbagnas, è considerato uno dei suoi che non è troppo clamoroso.
Les Femmes savantes (Le dotte Signore) nell’anno 1672 è considerato uno dei capolavori di Molière. Questo lavoro è nato dall’abolizione dell’uso degli elementi legali della musica in teatro, dal momento che Lully aveva già fatto un brevetto per l’opera in Francia, così Molière è stato costretto a tornare al genere tradizionale. Questo lavoro ha molto successo, e questo continua nelle sue ultime opere, che sono molto apprezzate da molte persone.
Nei 14 anni in cui visse a Parigi, solo Molière scrisse 31 delle 85 opere teatrali eseguite sul suo palcoscenico, che costituirono un gruppo di teatro per rimanere a galla.