William Merritt ChaseEdit
Il Parrish detiene la più grande collezione pubblica di William Merritt Chase (oltre 40 dipinti e opere su carta) e un vasto archivio, tra cui oltre 1000 fotografie relative alla vita e al lavoro dell’artista, in particolare, fotografie di famiglia delle estati trascorse qui nell’East End.
Come ritrattista e paesaggista, e come insegnante d’arte, Chase era ineguagliabile ai suoi tempi e non sorprende che quando un gruppo di boosters di Southampton ebbe l’idea di migliorare la località estiva istituendo una scuola d’arte, la Shinnecock Hills Summer School of Art, scelsero il famoso Mr. Chase come primo insegnante.
La collezione del Museo presenta dipinti di tutti i periodi della sua opera, tra cui la prima natura morta con frutta (1871); opere della famosa serie di scene di New York park, in particolare Park in Brooklyn (ca. 1887); importanti dipinti in studio del 1880, come Il Kimono blu (ca. 1888); e, naturalmente, i dipinti realizzati durante quelle estati nelle Shinnecock Hills, tra cui Il Bayberry Bush (ca. 1895).
Fairfield PorterEdit
Fairfield Porter è stato uno dei più importanti pittori realisti americani dal 1949 fino alla sua morte nel 1975. Non a caso, erano gli anni in cui Porter viveva a Southampton, New York, e nel 1979 la sua tenuta riconobbe il legame tra l’artista e il Museo donando circa 250 opere alla collezione Parrish.
Porter era sia un pittore di talento che uno scrittore compiuto che produsse alcune delle più lucide critiche e commenti d’arte del tempo, in particolare le sue recensioni per la rivista Art News. Ha insistito sul fatto che ha dipinto ciò che ha visto piuttosto che quello che potrebbe supporre di essere lì. Porter dipinse ciò che aveva familiarità con—la sua famiglia e gli amici e i luoghi che ha vissuto e visitato, tra cui Southampton, New York e un’isola di proprietà familiare al largo della costa del Maine dove aveva trascorso l’estate fin dall’infanzia.
Scrivendo sui dipinti interni intimi degli artisti francesi Vuillard e Bonnard, Porter ha scoperto che nel loro lavoro che ha registrato l’ordinario “the lo straordinario è ovunque.”Un artista che ha mantenuto con fermezza una visione figurativa, conosceva e ammirava molti artisti espressionisti astratti dell’East End, in particolare Willem de Kooning. Porter scrisse una volta: “Il realista pensa di sapere in anticipo cosa sia la realtà e l’artista astratto cosa sia l’arte, ma è nella sua formalità che l’arte realista eccelle, e la migliore arte astratta comunica un senso travolgente della realtà.”
Altre collezionimodifica
Mentre le collezioni Chase e Porter sono i capisaldi del patrimonio del Museo, la collezione permanente è di ampio respiro. Nel 1958, Alfred Corning Clark donò ai Parrish più di due dozzine di dipinti e acquerelli, tra cui opere di Ralph Blakelock, James A. M. Whistler, William Glackens e Arthur B. Davies. Opere di William Sidney Mount, Winslow Homer, Ernest Lawson e Charles Burchfield furono date al Museo da Clark un anno dopo. Nel 1961, oltre agli artisti menzionati in precedenza, la sig. ra Littlejohn lasciò in eredità le opere Parrish di John Frederick Kensett, Otis Bullard, E. L. Henry, George Luks, e Everett Shinn, tra gli altri.
Dal momento che il Portiere lascito del 1975, il Progetto si è concentrata sulla pittura Americana del xx e xxi secolo, con una particolare enfasi sugli artisti che hanno mantenuto studi sulla East End di Long Island, dal 1950. Tra quelli rappresentati nella collezione sono Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson e Robert Dash, per citarne solo alcuni. Più recenti arrivi East End il cui lavoro il Museo detiene sono Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley, e molti altri. Allo stesso tempo, il Museo continua a rafforzare le sue precedenti proprietà del ventesimo secolo.
La collezione comprende anche un notevole numero di stampe e disegni, tra cui opere di George Bellows, Marsden Hartley, Larry Rivers, Helen Frankenthaler e Robert Rauschenberg. Nel 1982 Paul F. Walter donò disegni di molti pittori e scultori minimalisti, tra cui Barry Le Va, Dorothea Rockburne, Mel Bochner e Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan ha dato al Museo più di 500 acqueforti nel 1976, con stampe di molti degli artisti americani che hanno partecipato al movimento “pittore-incisore” della fine del XIX secolo. Anche nella collezione di stampe del Museo ci sono quasi 200 xilografie giapponesi presentate come parte del lascito di Littlejohn. Incontri dal XIX e XX secolo, essi forniscono un contrasto con le loro controparti americane dello stesso periodo.
Esposizionimodifica
Il Museo organizza quattro o cinque mostre all’anno. Mentre alcune mostre recenti, come Fairfield Porter: Raw – The Creative Process of an American Master e American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, sono tratte dalla collezione permanente, la maggior parte sono mostre organizzate dai curatori Parrish che esplorano temi e concetti nell’arte. Recenti mostre personali hanno incluso Alice Aycock: Some Stories are Worth Repeating; Jennifer Bartlett: History of the Universe-Paintings 1970-2011; Rackstraw Downes: Onsite Paintings, 1972-2008; Alex Katz: Vedere, disegnare, fare; Roy Lichtenstein: Incontri indiani americani; Piattaforma: Maya Lin; Piattaforma: Josephine Meckseper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: Mescolando le acque; Michelle Stuart: Disegnato dalla natura; e Jack Youngerman: Dipinti a schermo pieghevole. Notevoli tra le recenti mostre collettive sono incoraggianti genio americano: Dipinti maestri dalla Corcoran Gallery of Art; Tanto più reale; Sabbia: memoria, significato e metafora; Fotografie moderne: La macchina, il corpo, e la città; e romanticismo danneggiato: Uno specchio di emozione moderna.
Il Parrish ha anche una lunga tradizione di mostre juried. Per la maggior parte della storia del Museo, queste mostre erano aperte a tutti gli artisti, che sono stati selezionati da una giuria di tre giudici. Nel 2008, in riconoscimento dell’importante missione del Museo di celebrare l’arte dell’East End, il formato è cambiato. Le iscrizioni sono state limitate agli artisti di Eastern Long Island, le cui voci digitali sono state riviste da nove artisti affermati della regione. Ogni giurato ha gradualmente ristretto le sue scelte fino a quando non è stata effettuata una singola selezione. I nove artisti scelti hanno esposto il loro lavoro in tandem con gli artisti che li hanno selezionati. Questo format non si è concentrato solo sugli artisti della regione, ma ha anche incoraggiato l’interazione tra artisti in diversi punti della loro carriera. Gli artisti Scelgono gli artisti dell’East End sarà un programma ricorrente.
Dopo che il Parrish si è trasferito nella sua sede del mulino ad acqua nel novembre 2012, ha 4.600 piedi quadrati (430 m2) di spazio espositivo dedicato a mostre temporanee e 7.600 piedi quadrati (710 m2) per l’esposizione della collezione permanente. Spettacoli recenti si sono concentrati su Steven e William Ladd; Il film è stato prodotto dalla Warner Bros. Records e distribuito dalla Warner Bros. Records. Gli spettacoli futuri si concentreranno su Jane Freilicher e Jane Wilson; Alexis Rockman; Ross Bleckner; Eric Fischl e David Salle.
In un’intervista per la rivista Hamptons nel luglio 2012, Sultan ha detto che per l’apertura nel novembre 2012, il Parrish mostrerà la sua prima installazione con opere d’arte di tutti i periodi nella collezione permanente del museo di 2.600 opere, aggiungendo che molte opere saranno completamente nuove per i visitatori. Durante la campagna di costruzione, l’articolo di Judith H. Dobrzynski ha detto, il museo ha acquisito molti altri dipinti e sculture che saranno mostrati, tra cui una grande scultura Louise Nevelson, “Pietra di paragone” di Dorothea Rockburne e “Due tramonti di Rainer Fetting a East Hampton.”Sultan ha aggiunto:” Bramiamo un importante Jackson Pollock e altri grandi pezzi di espressionismo astratto”, dice. “Ne abbiamo alcuni, ma sarebbe bello avere più opere di Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock….”