La California si sbriciola in modo spettacolare in un film d’azione che degenera rapidamente da beatamente stupido a fatalmente stupido.
Tra le molte accuse che possono essere riscosse contro “San Andreas” di Brad Peyton, la pubblicità falsa non è una di queste. La foto del disastro non promette altro che la completa distruzione in CGI della California come messa in primo piano dai bicipiti di dimensioni jackfruit di Dwayne Johnson, e offre esattamente questo. Dopo aver fornito alcune stupide emozioni da B-movie per la sua prima ora, il film soffre di uno spettacolo eccessivo (sai cosa c’è di più bello di un terremoto apocalittico? Due terremoti apocalittici … e uno tsunami) e una fatale mancanza di invenzione nel suo secondo, più preoccupato di rovesciare gli edifici uno per uno che mai tamburellando un pizzico di suspense sui destini di quelli al loro interno. Ancora, “San Andreas” vanta una sorta innegabile di richiamo lucertola-cervello pre-verbale che dovrebbe renderlo un forte percettore, soprattutto in territori lontani dalla linea di faglia titolare.
Tagli molto più vicino al Roland Emmerich adolescente sinfonie di Shiva che il più coscienzioso di emergenza-pic approccio di Juan Antonio Bayona “L’Impossibile” “San Andreas” è il tipo di film che può comportare la morte violenta di milioni di persone innocenti, senza batter ciglio, così a lungo come i cinque o sei Californiani che importa farlo solo con i tagli e i lividi. Il recente terremoto in Nepal potrebbe rendere questa proposta un po ‘ più difficile, offrendo un promemoria che i disastri naturali catastrofici non sono esattamente, beh, divertenti. (Il film è stato costretto a riorganizzare alcuni dei suoi materiali di marketing come risultato.) Ma come completamente formaggio e insensato come è,” San Andreas ” certamente non è glib circa la sua calamità centrale, e nessuno è in fila in attesa di realismo documentario in ogni caso.
In ogni caso, i cinque o sei personaggi le cui vite contano sono i seguenti. Ray (Johnson) è un enorme, eroico pilota di elicottero che segued da missioni di volo in Afghanistan per l’esecuzione di operazioni di ricerca e soccorso a Los Angeles. La sua futura ex moglie, Emma (Carla Gugino), si è riunita con il ricco sviluppatore di edifici Daniel (Ioan Gruffudd), impegnato a costruire il grattacielo più alto e robusto di San Francisco (questo bit di informazioni potrebbe essere utile in seguito). Ray ed Emma hanno una figlia universitaria di nome Blake (Alexandra Daddario), che fa un giro fino alla Bay Area sul jet privato di Daniel, dove incontra cute con il ventenne britannico Ben (Hugo Johnstone-Burt) e il suo odioso e spiritoso fratello minore, Artie (Art Parkinson).
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Nel frattempo, un sismologo Cal Tech (Paul Giamatti), incline a borbottare scienza-y senza senso sotto il suo respiro mentre disegna un sacco di diagrammi, si dirige in Nevada per studiare una recente raffica di “mini-terremoti.”Questi scossoni gli danno i dati di cui ha bisogno per prevedere i futuri terremoti — “qualcosa-qualcosa impulsi magnetici borbottano-borbottano” — momenti prima che un tremante improvviso tiri fuori la diga di Hoover. È appena tornato a Pasadena per mettere in pratica le sue teorie quando l’intera faglia di San Andreas si illumina con segnali di pericolo, indicando che il Grande è imminente.
Ben consapevole che non è la scienza che sta portando i mozziconi nei sedili, il regista Peyton sfrutta al meglio questo primo cataclisma. Come i personaggi assemblati schivare detriti e fare un sacco di urla – il terremoto demolisce L. A. e San Francisco contemporaneamente-Peyton ci mostra sia il caos in scala computerizzata (ben reso, se indistinguibile dalla distruzione simile presente in ogni foto di disastro e film di fumetti dell’ultimo mezzo decennio) sia alcuni scorci su epicentri più immediati. Sono i piccoli dettagli che sono più memorabili, come l’inconsapevole raggio aereo che guarda verso il basso per vedere un interscambio autostradale crollare silenziosamente, o un lungo inseguimento attraverso un lussuoso salotto sul tetto mentre Emma spinge oltre le cameriere frenetiche e il personale di cucina fiammeggiante in cerca di sicurezza.
(Girato parzialmente in Australia, il film ritaglia qui uno strano ruolo cameo per la pop star australiana Kylie Minogue: dopo “Holy Motors”, “San Andreas” è il secondo film consecutivo di Minogue in cui appare per una singola scena, poi cade prontamente da un tetto.)
Ray strappa Emma dalla cima di un edificio fatiscente nel suo elicottero, mentre Ben e Blakeie tirano Blake da un parcheggio fatiscente. (Per tutti i tentativi della sceneggiatura di rendere Blake l’intraprendente sopravvissuto della sua piccola band, è ancora invariabilmente quella che viene salvata. Dopo aver appreso che Blake è temporaneamente al sicuro, Ray ed Emma decidono di dirigersi a San Francisco per salvarla da soli.
Con il terremoto passato, è qui che il film dovrebbe suscitare nuovi pericoli per testare e sviluppare i suoi personaggi, e le conseguenze di un terremoto dovrebbero fornire molti pericoli — perdite di gas, esplosioni, incendi, rivolte, traffico leggermente peggiore, ecc. Invece, il film raddoppia semplicemente la sua mossa iniziale, poiché lo scienziato di Giamatti scopre che il più grande e devastante terremoto della storia americana è solo un precursore di un terremoto più grande e più devastante che potrebbe trasformare la California in Arizona Bay in qualsiasi momento.
Grazie a questa mancanza di tensione — quando due grandi città del mondo sono in rovina, è difficile essere troppo agitati per il pericolo che le macerie ri-crollino — il film si allontana nella sua ultima ora. Ray ed Emma hanno alcuni momenti tranquilli insieme, anche se sono in gran parte sprecati a fare le recriminazioni di un retroscena inutile. Nel frattempo, Blake e Ben sviluppano una sorta di romanticismo nervoso mentre arrancano per le strade, con Blake che perde un nuovo capo di abbigliamento ad ogni scossa di assestamento. Bay Area nativi sarà sicuramente ridacchiare ad alcune delle stranezze geografiche qui, come il trio consultare una mappa per trovare la loro strada da Chinatown a Coit Tower, un punto di riferimento che dovrebbe essere facilmente visibile semplicemente alzando lo sguardo.
Daddario mantiene una presenza brillante sullo schermo, e riesce a mantenere la sua metà della narrazione a galla abbastanza bene, eppure Johnson è l’attrazione principale. Meglio utilizzato quando gli è permesso di inarcare il suo famoso sopracciglio destro al tumulto che si svolge intorno a lui, Johnson colpisce una presenza più solenne e stalloniana qui, ed è un eroe d’azione solido come sempre. Tuttavia, si può quasi percepire l’attore che tira un sospiro di sollievo quando, dopo essersi paracadutato nell’infield di AT&T Park con Emma, arriva a scherzare: “È passato un po’ da quando ti ho portato in seconda base.”La linea è stupida, schiaffi sulla fronte e totalmente fuori sincrono con il resto di “San Andreas.”È anche la cosa migliore in esso.